中华之舞 瑶族传统舞蹈的人类学研究李婷著 民族志传统舞蹈史形态广东瑶族传统舞蹈历史连南排瑶过山瑶少数民族书籍广东人民出版

编辑推荐：

本书按照舞蹈民族志的研究和书写范式，从民间仪式表演过程描述入手，提取舞蹈基本形态，再提炼出民族舞蹈的特征，再在此基础上进行历史形成和当代变迁的历史、社会与文化阐释，收篇于民间舞蹈传承保护的思考, 对广东瑶族传统舞蹈进行了民族志、舞蹈史、舞蹈形态、身体技术、保护传承等方面的考察和研究。

内容简介：

该书是一部分析研究广东瑶族传统舞蹈的专著。全书分为三个篇章，上篇是舞蹈民族志，主要介绍瑶族历史、瑶族与传统舞蹈的节庆仪式空间类型、连南排瑶“耍歌堂”等舞蹈活动，同时对上述舞蹈形态和风格特征进行提取与初步分析；中篇是多维视角下的分析与阐释，主要对节庆乐舞内涵和历史建构进行多维解读；下篇是舞蹈传承保护，主要包括国家级传承人口述史，结合笔者对仪式乐舞的生存、发展现状给予的考察，阐述非遗保护政策推动和地方互动的情况，揭示地方保护存在的问题，并提出传统舞蹈转化策略和整体性保护策略，指出文化共生视域下的传统舞蹈创新传承路径。

作者简介：

李婷，广东技术师范大学（原广东民族学院）舞蹈系主任、教授，舞蹈学专业学科带头人，硕士研究生导师, 中华民族共同体华南及粤港澳大湾区研究基地研究员，研究方向舞蹈人类学与瑶族舞蹈。主持省部级、厅级课题6项，主持国家重大项目子项目1项。在《北京舞蹈学院学报》等刊物发表论文20篇。创编《征程》《瑶绣》《过海》等20余部作品获省级以上奖，其中《恰同学少年》获第六届中国舞蹈荷花奖校园舞蹈大赛作品铜奖。

目录：

绪 论 / 1

一、研究缘起 / 1

二、研究综述 / 2

三、研究对象和方法 / 9

四、研究意义 / 14

上篇  舞蹈民族志

第一章 广东瑶族历史文化及传统舞蹈概况 / 19

第一节 瑶族历史 / 19

第二节 历史上的交往交流交融 / 24

第三节 舞蹈生存空间——节庆仪式 / 26

第四节 瑶族传统舞蹈分类：文化变迁视角 / 31

第二章 广东瑶族节庆仪式源起与过程实录 / 34

第一节 连南排瑶“耍歌堂”仪式 / 35

第二节 连南过山瑶“众人堂”仪式 / 43

第三节 乳源“拜盘王”仪式 / 53

第四节 连州过山瑶“神佬节”仪式 / 62

第五节 龙门蓝田瑶“舞火狗”仪式 / 71

第三章  广东瑶族各类型舞蹈形态、内容和风格特征 / 79

第一节 原生性舞蹈 / 79

第二节  排瑶再生性舞蹈 / 83

第三节 排瑶新生性舞蹈 / 90

第四节 过山瑶再生性舞蹈 / 93

第五节 过山瑶新生性舞蹈 / 105

中篇  多维视角下的分析与阐释

第四章  仪式表演视角：“耍歌堂”仪式舞蹈文本阐释 / 115

第一节 文本即时性与“人”的创造性：流动中的文化 / 117

第二节 结构与阈限期：转换中的平衡 / 119

第三节 表征与隐喻：中华民族共有精神家园的思想 / 121

第五章  场域视角：“拜盘王”仪式双重展演场域与非遗传承人

身份认同 / 133

第一节 庙内仪式 / 134

第二节 庙外舞蹈文化展演 / 140　�1�3 目

第三节 多方力量“共谋”下的双重展演场域 / 143

第四节 民间传承人与非遗制度认可传承人的话语博弈 / 146

第六章  身体惯习视角：“拜盘王”仪式舞蹈身体表达与惯习建构 

/ 150

第一节 多重文化符号的身体表达 / 151

第二节 身体感官经验的惯习建构 / 155

第三节 身体惯习的再生产 / 160

第七章  心灵史视角：连州瑶族布袋木狮舞的历史建构 / 164

第一节 问题提出：人为什么跳舞 / 164

第二节  布袋木狮舞形态：“漂洋过海”的身体型塑与心灵表达 / 166

第三节  布袋木狮舞之建构：映射与投身机制的转化 / 170

第八章  身体技术视角：连南油岭排瑶长鼓舞形态的分析 / 179

第一节 研究地概况与舞蹈形态 / 181

第二节  生存技术的习得与转化：长鼓舞动作形态的生成 / 184

第三节  文化认同与消费下的身体再造：长鼓舞表演形态的建构 / 190

第九章  身体过渡视角：蓝田瑶“舞火狗”仪式的象征表述 / 197

第一节  身体的过渡与象征：“舞火狗”仪式及其歌舞实践 / 198

第二节 身体过渡的渐进性与意义 / 204中华之舞——瑶族传统舞蹈的人类学研究

第十章  表征视角：粤北过山瑶长鼓舞身体符号象征与意指实践 / 208

第一节 文化符号的多模态身体表征 / 209

第二节 长鼓舞的意指实践生成 / 215

第十一章  “三交”视角：粤北过山瑶盘王节舞蹈类型及建构/ 221

第一节  粤北盘王节仪式舞蹈类型及形态：原生、新生、再生 / 222

第二节 盘王节原生、新生、再生性舞蹈的历史建构 / 229

第十二章  比较视角：《一场瑶族村寨婚礼》报道中的误读与原

因分析 / 237

第一节 《中国每周评论》概况 / 238

第二节 《一场瑶族村寨婚礼》报道的译文 / 239

第三节 报道中的仪式比较分析 / 242

第四节 报道误读的原因 / 244

第五节 “香歌堂”仪式简述 / 245

下篇  瑶族传统舞蹈保护传承

第十三章 国家级传承人口述史 / 251

第一节 鼓响岁月民族根，舞韵千年民族魂

    ——瑶族长鼓舞国家级传承人唐桥辛二公口述史 / 251

第二节 岁月祭礼：拜盘王的传承之歌

    ——瑶族“盘王节”国家级代表性传承人盘良安口述史 / 257　�1�3 目

第十四章  国家与地方互动下的保护传承 / 261

第一节  国家在场：国家主导下的政策推动与地方保护现状 / 261

第二节 瑶族传统舞蹈文化传承保护的意义 / 266

第三节  保护策略：仪式整体性保护与传统舞蹈当代转化 / 269

第四节 创新传承：共生视域下的舞蹈传承

    ——以“布袋木狮舞”为例 / 286

结 语 / 291

后 记/ 298

试读：

     我国是一个多民族的国家，在不同的地域人们在适应自然生态环境和社会生态环境的过程中逐渐发展出不同的文化特色，不同文化群体相互之间长久以来不断地交往、交流、交融，再经由每个地方文化实践者们的发展，形成了不同文化群体自身独特的生产生活方式，也形成了丰富多彩的传统舞蹈。风格迥异的舞蹈不仅形式丰富多彩，更是在不同环境中人们的历史记忆和生计方式的多彩呈现和人们精神需求和情感世界的生动表达。瑶族舞蹈在特定的空间中经过长期发展，形成了表达形式精彩纷呈、舞蹈内容丰富多样、蕴含意境优美深长的显著特征。瑶族作为中华民族大家庭的一员，他们的舞蹈在中华民族百花园中呈现出绚丽的色彩，为祖国民间舞蹈艺术宝库增添了独特而宝贵的财富。

    本书按照舞蹈民族志的研究和书写范式，从民间仪式表演过程描述入手，提取舞蹈基本形态，再提炼出民族舞蹈的特征，再在此基础上进行历史形成和当代变迁的历史、社会与文化阐释，收篇于民间舞蹈传承保护的思考。按照这样的逻辑顺序，作者对广东瑶族传统舞蹈进行了民族志、舞蹈史、舞蹈形态、身体技术、保护传承等方面的考察和研究。本书以作者自身多次的舞蹈田野实地观察、深度访谈和搜集到的相关民间文献资料为基础，对传统舞蹈赖以生存的空间连南排瑶“耍歌堂”、过山瑶“众人堂”，乳源过山瑶“拜盘王”，连州过山瑶“神佬节”和龙门蓝田瑶“舞火狗”仪式进行了较为详尽的描述，对仪式中的乐舞形态、风格特点进行了提炼，并在这些实地调查材料基础上借用表演民族志、舞蹈生态学、场域与惯习、权力话语等理论进行多维视角的阐述，从而呈现出瑶族传统舞蹈丰富的文化内涵，为读者多维度地观照广东瑶族传统舞蹈提供了一本非常有益的学术新著。

    我认为，我们在这里所说的“舞蹈民族志”既是一种研究方法，又是一种学术著述方式。这样的方法和著述方式如果为民族民间舞蹈研究者所掌握，可以对民族民间舞蹈进行比较以往更深入、更细致的研究，从舞蹈出发探索丰富的、动态的和场景性的社会文化意涵，揭示舞蹈实践者在特定的社会结构中能动性的文化再生产、再创造，从而提升舞蹈研究的水平。

    作为一种研究方法，舞蹈民族志以田野民族志（ethnography）为资料搜集方式来研究舞蹈，或者说是用这种资料搜集方式通过舞蹈来研究文化，这是与之前舞蹈学界所习用的以各种参考文献为主要材料依据的舞蹈文化研究是不同的。在舞蹈民族志研究中要通过研究者在舞蹈文化实践者所在的文化实践场景之中进行长期的参与观察和民族志访谈，将舞蹈文化实践过程作为考察重点，关注舞蹈与文化群体所在的生态环境、社会条件、文化观念、生计方式之间密不可分的关联性，我们由此就可以把舞蹈看作是文化感知、认识、理解、表达和表征的重要方式，从舞蹈主题、风格、形态、质感、队形、舞动路线等不同方面切入，通过舞者运用身体的空间、时间、能量构成关系，说明动作的品质、情感特征、动作意指及舞者的内心感受，进而在这些材料基础上进行社会文化讨论，舞蹈的意义才能够得到更好的呈现。

    在舞蹈民族志观察中，舞蹈是一种多义和多维的现象，或者说是一种文化文本。在对舞蹈整体和综合的田野民族志研究中，一方面将舞蹈视为人们社会活动网络的组成部分，在舞蹈中以某种形式组织起来的人们认识和处理着彼此之间的关系，在舞蹈中巩固、强化和再生产着文化群体内部和外部的社会关系和社会结构；另一方面将舞蹈视为文化群体的价值和道德、知识和信仰、行为和规范、审美和表现的一部分，人们在特定的场景中用舞动呈现着自己的宇宙观、道德观、价值观、审美观和情绪情感表达模式。

    我们在李婷教授的这本著作中看到，舞蹈是与人们个体和群体的过去和未来相关联的仪式，在仪式中舞蹈以其独特的舞蹈形式、动作和风格，促进了社群内部的团结。与此同时，在当代场景中，舞蹈更是一种文化多样性的表达方式，大家可以一起参与，没有什么语言障碍，可以在共舞中体验到不同传统的身体动律和美好表达，促进了来自不同地方和民族的人们相互之间的联系和理解，促进人们超越原本生活的晓得社会群体，理解和欣赏其他文化。更进一步，民族舞蹈也在铸牢中华民族共同体意识。

    通过舞蹈，人们可以从而在不同社区之间培养一种团结感。作为一种学术著述方式，舞蹈民族志不能将在田野工作（fieldwork）中搜集的那些具象的、多变的和跨文化的舞蹈材料视为一种脱离了具体语境、具体场景和具体实践者的一种抽象化、标准化的舞蹈文本，而应该强调舞蹈的场景性、过程性和变动性。这样的民族志文本重点是记录和描述具体化的、场景化的此时、此地、此群体或个体的舞蹈文化实践者的舞蹈实践，能够见人、见事，要展现出人们在现实场景的实践中对舞蹈的认识和理解，以及人们在内部和外部的不同场域中的不同处理方式。在此基础上，由民族志材料显现出的理论阐释线索上升到理论层面进行讨论，与国内外学术界展开学术对话。

    在舞蹈民族志书写中，如何描述舞蹈，或者说“写舞蹈”是一个众多研究者不断探索的难题。在国际舞蹈研究和运动研究圈子里较为广泛地运用拉班动作记录分析法（Labanotation）作为记录和描述的工具，或者用拉班动作分析法（Laban Movement Analysis，LMA）来分析舞蹈动作。美国舞蹈人类学家开普勒（Adrienne L. Kaeppler）在研究汤加舞蹈时尝试使用了动态素（kineme）、动态变体（allokine）、形态（morphokine）、主题（motif）、编舞元（choreme）等概念。她运用这一组概念说明，所有特定传统舞蹈都是由动态素这一基本单位构成；传统舞蹈群体中人们完成同一舞蹈动作时会有差异，但动作总是会限定在一定的动作幅度或变异范围之中；形态素则是将位置或运动的动态素结合成有明确开始和结束的运动形态，也许是一个单一的动态素，也许是重复或多次的动态组合；主题经常是有若干形态素组合而成；由一组主题组成编舞元，或者说是舞蹈的文化语法编排单元；主题和编舞元组合在一起成为舞蹈。有些中国舞蹈研究者也许会把这样的分析路径看成是动作、组合、舞句、舞段和舞蹈之间的层级组合关系。特定的舞蹈编排有可能是预先设定的，也可能是即兴的，但总是舞蹈文化实践者显性的或隐性观念和情绪情感表达的设计、组织或安排，也就是他们共享的和习得的文化观念和情绪情感表达的表现方式。

    这部著作是李婷教授多年研究积累所得，是她在瑶族地区考察民族民间舞蹈的民族志研究工作的结晶。她不仅为广大读者了解和认识广东瑶族舞蹈提供了很好的读本，更为她本人和其他研究者的后续研究奠定了很好的基础。对进一步研究和挖掘瑶族传统舞蹈乃至中华民族舞蹈的艺术价值，传承中华民族丰富多彩的舞蹈文化，激发民族民间舞蹈文化的活力，铸牢中华民族共同体意识有着十分重要的现实意义和学术价值。

    遵嘱，是为序。