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  • 鼾斋笔墨 9787559872906 广西师范大学出版社 陈文瑛 2024-08
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    • 作者: 无著
    • 出版社: 图书其它
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    • 作者: 无著
    • 出版社:图书其它
    • ISBN:9786050569399
    • 出版周期:旬刊
    • 版权提供:图书其它

     


     

    基本信息                                        

    书名:鼾斋笔墨

    作者:陈文瑛

    书号:978-7-5598-7290-6

    出版时间:2024年8月

    定价:188.00元

    装帧:软精装 

    开本:16

    印张:11.75

    字数:83千

    页数:188                                      

     

     

    编辑推荐

    1.艺术价值高:本书收录了作者近年来精心创作的山水画作品一百余幅。这些作品意境高远,构图别致,笔墨清新,风格多样,达到了很高的艺术水平,具有很高的艺术价值。

    2.图文并茂:书中附有作者对山水画的深刻理解和创作感悟以及著名画家、美术理论家撰写的评论文章,有助于读者理解、欣赏作品。

    3.印装精美:本书排版巧妙,设计雅致,选材讲究,印装精美,为软精装,具有很高的收藏价值。

     

    作者简介

    陈文瑛,字诗泓,号鼾斋主人,山东济南历城人,现任教于广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院,广西美术家协会会员。出版有《人美画谱·龚贤》及个人画集多种。先后在《人民日报》《美术观察》《文艺理论与批评》《中国书画报》《美术报》等报刊上发表文章和作品。先后在济南、桂林、深圳、成都等地举办展览。作品被多家美术馆和博物馆收藏。

     

    内容简介

    本书集中收录了作者近年来创作的山水画作品140幅。这些作品以广西优美的自然风光和独特的人文景观为题材,表现了它们的独特面貌和魅力。这些作品形制多样,包括卷轴、扇面、屏条等。在艺术表现方面,作者在继承传统山水画笔墨的基础上融合自己的感受,创造了具有自身面貌的山水画风格。这些作品构图多样、笔墨丰富、情感真挚,表现了作者对祖国大好河山的热爱之情。同时,书中附有作者对山水画的思考和创作感悟以及著名画家、美术理论家撰写的评论文章。这些文章有助于读者理解、感受作者的作品。

     

    目  录

    1   序一 静观古今放怀天地

    ——陈文瑛的山水世界

    5   序二 传统笔墨与现代山水

    ——陈文瑛绘画印象

    7   序三 如此行旅画图中

    ——读陈文瑛山水画作品

    001       笔墨随心

    ——传统山水画程式的现代性实践

    024       中国画的临、摹和仿

    048       写生碎语

    072       从扇面小品中洞见心性

    094       边画边看

    ——对中国画构图规律的认识

    116       略谈中国画课程教学改革

    140       中国画基础教学二三事

    165       图片索引

    168 跋一 善者绘善

    ——读陈文瑛作品有感

    172 跋二 不求三斗米但寄一片心

    ——陈文瑛山水小品


    在线试读

     

     

    中国画的临、摹和仿

    中国绘画的学习,实际上应该以临和摹入门。这是近代之前约定俗成的规律,没有人质疑,也不需要质疑。研习者不得其门而入,谈不上中国画的创造,最多只能算涂鸦而已。近代以来,西风渐盛,人们赋予艺术更多的入世责任,使其具有教化、引导的功能,达到“美育”的效果。以美育人,实则是在艺术审美中将美和善分割开来,使艺术更加地专业化、技术化。这与古代艺术观念中的无功利思想并不相同,导致中国画的学习和实践者更注重写生,而忽略了临、摹的重要性。

    研习者在最初临摹学习的时候,因为不能把握绘画规律,往往会不堪临摹过程的枯燥无味,甚至会出现越临摹越僵化,越僵化越枯燥的现象,心境上难以获得平静,以致颓废沮丧,不知所措。这时候忽然有人说 :“古人也是人,我们也是人,为什么非得食古人余唾,走古人的道路?鲁迅先生说过,路是人走出来的!那么我们何必学古人,自己就不会创造吗?”于是有了一个又一个的尝试者。基于种种社会现实,他们甚至还因此获得了大众的瞩目,乃至商业上的成功。这就对中国画的学习者产生了强烈的影响 :“既然走捷径可以成为‘绘画大师’,为什么我们还要临摹呢?” 

    我们 如 果 醉 心 于 中 国 传 统 绘 画 的美,那么就能体会到这个美和善是不能分割的。伦理道德和纹饰形式具有高度的协调性,这是学习中国画的立足点。在中国文化范畴中,绘画艺术是无用之用。历代文人才子以绘画为畅怀怡神的媒介,孕育了风格迥异、各有千秋的绘画流派,创作出了许多优秀的珍品。这些古代优秀的书画作品,是历代人的积累和经验,汇集成了后人学习书画的道路。它可以帮助我们实现学习书画的目的和完善自我的修养。古人云 :道不同,不相为谋。不少人放着平坦大道不走,非要走丛林,豪言要走自己的路。这样的人不是同道中人,更不是智者。这样的人,是不可以跟他们讨论中国画的临、摹和仿的关系的。他们听不懂,或者没有耐心听,我们也没有必要在他们身上浪费时间和精力。

    韩愈曰 :人非生而知之者。哪里会有天生的绘画大师?如果一个人随便写写,随便涂鸦,乃至做些出格的事情,就成了艺术家,那岂不是人人皆可成为艺术家?人人皆是艺术家,实际上就没有艺术家。艺术在这个概念之下就已经死亡了,还谈什么艺术的创造性呢?没有继承就没有发展,没有前辈就没有来者。王羲之被誉为“书圣”,不也是从艰苦的实践和体验中成长起来的吗?他并不是天生的“书圣”。绘画也如此,没有临摹的功夫,基本就不可能成为中国画的实践者。

    临和摹本是两回事,不可混为一谈。临强调的是变化,摹强调的是不变。摹在书法领域出现得比较多。一般是将纸罩在碑帖上面写,主要是学习字的结构的布置安排,容易熟练。在绘画领域中,摹一般用于针对性的学习。它可以原汁原味地呈现原作的样貌,但也往往被不法之徒用来制作赝品。随着科技的发展,一些画家为了追求逼真,会用幻灯将原作或者人物头像投影到固定于墙面的纸面上,然后笔随影走,创作出所谓的经典作品。这都是摹法的没落,不可以成为中国画学习的常态。我在这里强调的是中国画的“临摹”,将两个字连起来作为一个概念阐释,这实际上也是为了方便大家的理解。摹强调的不变实际上是形式结构的不变,与中国画学习的目的南辕北辙。研习者若僵化处理,必然会缘木求鱼,胶柱鼓瑟。这也正是摹往往为人所诟病的地方。唐太宗曾经调侃萧子云,说 :“卧王濛于纸中,坐徐偃于笔下。”摹写虽然容易入手,但更容易有习气。习气是中国画研习者最难消除的障碍,也是中国画创作最大的敌人。

    所以,将临摹作为一个概念,既强调了变化,也突出了中心,完全符合继承、发展的要求。那么具体来说,应该怎么进行中国画的临摹呢?

    首先要心理安定。心气平和才能安,心志坚韧才能定。传统中国画有赖于传统文化的土壤。传统的审美观讲求尽善尽美的和谐状态。它更注重画家的精神素养,而非色彩的绚丽、造型的准确,更不是对社会事件的宣扬,等等。它是一种简单的抒发,是一个人在暗室里的独舞。所以,在学习中国画的过程中,任何阶段都需要精神上的安定从容。临摹是学习中国画的重要过程。研习者在这个阶段更加要认识到心理安定的重要性。研习者不仅要提高自我的修养,更重要的是体会经典作品中圣贤们的心理状态,见贤思齐。当然,绘画是一个讲究形式的学科。完全脱离形式的束缚,从心所欲,固然是中国画创作的最高境界,但绘画学习终究需要“千里之行,始于足下”,舍此并无捷径。定力来自画家心境上的成熟,也来自其最初临摹阶段的耐心和学习。年轻人学画画,往往因为心火旺盛而浮躁,对于枯燥乏味的临摹产生厌烦和抵触心理,这是正常的现象。只是耐得住寂寞,才能获得艺术上的成功,这也是我们学习中国画必然要有的心理准备。

     

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