本书包含阿城先生《棋王》《树王》《孩子王》三个经典中篇小说，及多篇短篇作品。由中山大学教授郭冰茹专文导读，另附有针对性的文学常识、要点提示、学习思考等内容，助力中学生读者群体领略文学经典之美。
描写当年知识青年上山下乡题材的《棋王》《树王》《孩子王》，是阿城小说的代表作。阿城以颇具中国传统文学美学品格的语言，描摹了在时代洪流中与命运抗争的一个个的小人物，展现了普通人灵魂中的倔强与不朽。树王，棋王和孩子王，无不坚守着各自内心的信念，在动荡的年月，守着一份质朴与平和，成为某种价值的锚定点。
阿城在中国当代文学史上是一个独特的存在，他的小说迥异于同代作家的风格与特色，经过时间的淘洗，具有持久的艺术魅力。
导读
棋王
树王
孩子王
峡谷
溜索
洗澡
雪山
湖底
提琴
魂与魄与鬼及孔子
知识链接
阿城（1949- ），原名钟阿城。原籍重庆江津，生于北京。是当代寻根小说的重要代表作家，其作品深受中国传统文化的影响。除小说外，还创作和改编剧本。代表作有《棋王》《孩子王》《树王》《遍地风流》《闲话闲说》等。
车站是乱得不能再乱，成千上万的人都在说话。谁也不去注意那条临时挂起来的大红布标语。这标语大约挂了不少次，字纸都折得有些坏。喇叭里放着一首又一首的语录歌儿，唱得大家心更慌。
我的几个朋友，都已被我送走插队，现在轮到我了，竞没有人来送。父母生前颇有些污点，运动一开始即被打翻死去。家具上都有机关的铝牌编号，于是统统收走，倒也名正言顺。我虽孤身一人，却算不得独子，不在留城政策之内。我野狼似的转悠一年多，终于还是决定要走。此去的地方按月有二十几元工资，我便很向往，争了要去，居然就批了。因为所去之地与别国相邻，斗争之中除了阶级，尚有国际，出身孬一些，组织上不太放心。我争得这个信任和权利，欢喜是不用说的，更重要的是，每月二十几元，一个人如何用得完？只是没人来送，就有些不耐烦，于是先钻进车厢，想找个地方坐下，任凭站台上千万人话别。
车厢里靠站台一面的窗子已经挤满各校的知青，都探出身去说笑哭泣。另一面的窗子朝南，冬日的阳光斜射进来，冷清清地照在北边儿众多的屁股上。两边儿行李架上塞满了东西。我走动着找我的座位号，却发现还有一个精瘦的学生孤坐着，手笼在袖管儿里，隔窗望着车站南边儿的空车皮。
我的座位恰与他在一个格儿里，是斜对面儿，于是就坐下了，也把手笼在袖里。那个学生瞄了我一下，眼里突然放出光来，问：“下棋吗？”倒吓了我一跳，急忙摆手说：“不会！”他不相信地看着我说：“这么细长的手指头，就是个捏棋子儿的，你肯定会。来一盘吧，我带着家伙呢。”说着就抬身从窗钩上取下书包，往里掏着。我说：“我只会马走日，象走田。你没人送吗？”他已把棋盘拿出来，放在茶几上。塑料棋盘却搁不下，他想了想，就横摆了，说：“不碍事，一样下。来来来，你先走。”我笑起来，说：“你没人送吗？这么乱，下什么棋？”他一边码好*后一个棋子，一边说：“我他妈要谁送？去的是有饭吃的地方，闹得这么哭哭啼啼的。来，你先走。”我奇怪了，可还是拈起炮，往当头上一移。我的棋还没移到，他的马却“啪”地一声跳好，比我还快。我就故意将炮移过当头的地方停下。他很快地看了一眼我的下巴，说：“你还说不会？这炮二平六的开局，我在郑州遇见一个名手，就是这么走，险些输给他。炮二平五当头炮，是老开局，可有气势，而且是*稳的。嗯？你走。”我倒不知怎么走了，手在棋盘上游移着。他不动声色地看着整个棋盘，又把手袖笼起来。
就在这时，车厢乱了起来。好多人拥进来，隔着玻璃往外招手。我就站起身，也隔着玻璃往北看月台上。站上的人都拥到车厢前，都在叫，乱成一片。车身忽地一动，人群“嗡”地一下，哭声四起。我的背被谁捅了一下，回头一看，他一手护着棋盘，说：“没你这么下棋的，走哇！”我实在没心思下棋，而且心里有些酸，就硬硬地说：“我不下了。这是什么时候！”他很惊愕地看着我，忽然像明白了，身子软下去，不再说话。
车开了一会儿，车厢开始平静下来。有水送过来，大家就掏出缸子要水。我旁边的人打了水，说：“谁的棋？收了放缸子。”他很可怜的样子，问：“下棋吗？”要放缸子的人说：“反正没意思，来一盘吧。”他就很高兴，连忙码好棋子。对手说：“这横着算怎么回事儿？没法儿看。”他搓着手说：“凑合了，平常看棋的时候，棋盘不等于是横着的？你先走。”对手很老练地拿起棋子儿，嘴里叫着：“当头炮。”他跟着跳上马。对手马上把他的卒吃了，他也立刻用马吃了对方的炮。我看这种简单的开局没有大意思，又实在对象棋不感兴趣，就转了头。
这时一个同学走过来，像在找什么人，一眼望到我，就说：“来来来，四缺一，就差你了。”我知道他们是在打牌，就摇摇头。同学走到我们这一格，正待伸手拉我，忽然大叫：“棋呆子，你怎么在这儿？你妹妹刚才把你找苦了，我说没见啊。没想到你在我们学校这节车厢里，气儿都不吭一声儿。你瞧你瞧，又下上了。”
棋呆子红了脸，没好气儿地说：“你管天管地，还管我下棋？走，该你走了。”就又催促我身边的对手。我这时听出点音儿来，就问同学：“他就是王一生？”同学睁了眼，说：“你不认识他？唉呀，你白活了。你不知道棋呆子？”我说：“我知道棋呆子就是王一生，可不知道王一生就是他。”说着，就仔细看着这个精瘦的学生。王一生勉强笑一笑，只看着棋盘。
P3－6
光耀文坛、超越时代的文学经典，“寻根文学”的扛鼎之作；
以颇具古典意蕴的卓越语言，塑造普通人灵魂中的倔强与不朽；
中山大学教授郭冰茹专文导读，另附有针对性的文学常识、要点提示、学习思考等内容，助力中生读者群体领略文学经典之美学。
阿城1949年出生在北京，他是共和国的同龄人。他的父亲是钟惦棐，也是著名的电影评论家。这样的家学让他早早地对文学、电影等艺术形式产生了兴趣。1968年，他离开北京。先后到山西、内蒙古、云南等地插队，开启了他的知青生活，直到1979年再次回到北京。“三王”是阿城的三部小说《棋王》《树王》《孩子王》的简称，取材于他自己的知青生活。《棋王》写“棋呆子”王一生嗜棋如命，他得一位隐身于民间的高手点拨，遍会各路棋手，几无败绩，甚至在农场举行的象棋比赛中创下了一人以盲棋同时对弈九人，*后八胜一和壮举，而*后那“一和”还是因为要给长者留点面子。小说里的王一生只关心两件事儿，“下棋”和“吃饭”，下棋是为了精神上的富足，吃饭是为了身体上的饱足，他把人生的欲求降到了*，因而也就获得“为棋不为生”的风骨与通达。
《树王》写一群知青领了任务要砍光山上的树，再种上新的，他们说砍掉的是没用的树，再种的是有用的树。这个说法让农场里*会砍树的肖疙瘩很迷茫，他不明白一棵树怎么就没用了，又怎么就有用了，但不管他能不能想明白，他拼死都要保护那棵参天蔽日的，人们远远就能看见的、独独的“树王”。知青们还是上山砍了树，这棵树大家一连砍了四天，树倒了，大家又放火烧了山，没能保护住大树的肖疙瘩也垮掉了，被人们葬在了这棵大树原来的位置上。当这些砍树烧荒的人再回到山上干活儿，看到原来大树挺立的地方变成了一个巨大的、触目惊心的“伤疤”时，他们会有怎样的感触呢？
《孩子王》写一个知青被派去当了中学老师，学生年龄参差不齐，没有课本，教室也杂乱破旧，他自己没教过书，只能从教学生认字儿开始，再教他们写作文。班上认字儿*多的王福跟他打赌，说他可以提前写出第二天砍竹子的作文，赌注就是王福心心念念的、全校*的一本《新华字典》。王福赢了，因为他前一天晚上就砍好了竹子，写好了作文，但他也没赢，因为“我们说好是你昨天写今天的劳动，你虽然作文是昨天写的，但劳动也是昨天的”。老师*后仍然决定把字典送给王福，可这孩子却不愿接受，他要赢得问心无愧，所以宁可一笔一画地把整本字典都抄下来。
这三篇小说为什么能结成一本小说集呢？如果仔细阅读，大家会很快发现三者之间的共同点：小说的题名里都有一个“王”字，小说的创作时间比较靠近，而且都和知青生活有关，更重要的是小说里的主人公都有一股子执拗劲儿，他们都认死理，但他们认的不是时髦的口号，不是不着边际的理想，而是他们骨子里的一种精神。《棋王》里的王一生对下棋极为痴迷，在对弈的过程中他明白了道法自然，棋手要造势，要因势利导，要能以弱化强，以柔化刚，强弱之间自然运化的“棋道”让王一生超然物外，沉浸其中，王一生认的理是“何以解忧，唯有象棋”。《树王》里的肖疙瘩面对磨刀霍霍向着大树的知青们，拼死也要护住山上的“树王”。百年老树在村民的心目中已经不仅仅是一棵树了，它成为一个象征、一种安慰甚至一种寄托，他坚持要留下一棵树，他认的理是要“有个证明”，“证明老天爷干过的事”。《孩子王》里的王福也是一样的，他想要《新华字典》，但更想要的是能光明正大地得到，他认的理就是堂堂正正，让人家心服口服。“三王”里的主人公都是普通人、“小人物”，甚至还有些不合时宜，但正是他们身上的这股子执拗，让他们成为“天下熙熙皆为利来”的俗世中那一抹传奇。
在中国当代文学史上，“三王”，尤其是《棋王》被称为“寻根文学”的代表性作品。那文学的“根”在哪儿呢？到哪儿去寻呢？“寻根文学”的倡导者韩少功说：“文学之根应深植于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”，如果我们将文学视为民族精神的一种表达，“寻根”也就意味着我们需要从民族自身的文化传统中找到与现代化对接的精神力量，找到与世界对话的窗口，所以我们总能从“寻根文学”中看到传统的影子，但什么是“传统”，不同的作家却有着不同的理解。
笔者*早读《棋王》时，被阿城写王一生在火车上吃饭的细节惊住了，没想到一个作家可以将一个人对食物的热忱写得如此逼真形象，那不小心掉落的饭粒儿，不论在哪儿，他都能千方百计地把它们再送回嘴里。后来读吴趼人的《二十年目睹之怪现状》，里面写到了一个落魄的旗人死要面子，他在茶馆里喝茶吃芝麻饼时，为了能体面地、不露痕迹地把掉落在桌上的芝麻粒无一遗漏地送进嘴里，也使出了浑身解数，读起来让人忍俊不禁。这两个细节有点儿互相呼应的感觉，也能从一个侧面说明阿城对传统，尤其是小说传统的理解，那便是小说的世俗性。
阿城在他的《闲话闲说——中国世俗与中国小说》里为中国古典小说溯源时说：“明代是中国古典小说的黄金时代，我们现在读的大部头古典小说，多是明代产生的，《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》、《封神演义》、‘三言’、‘二拍’拟话本等等，无一不是描写世俗的小说，而且明明白白是要世俗之人来读的。”也就是说，我们每一天都要经历的日常生活应该是文学的表现对象，也应该是文学的审美或升华的对象。那么，如何升华呢？阿城说：“世俗既无悲观，亦无乐观，它其实是无观的自在。喜它恼它都是因为我们有个‘观’。以为它要完了，它又元气回复，以为它万般景象，它又恹恹的，令人忧喜参半，哭笑不得。”这里的“无观”其实就是不受外力因素的干扰，始终如故；这里的“自在”，也就是生生不息、循环往复的多重实在。这么看来，阿城的“三王”也都带着世俗的底色，王一生的“何以解忧，唯有象棋”，“人要知足，顿顿饱就是福”；“树王”身边的肖疙瘩和跃入火海的麂子，一笔一画抄字典的王福和扛着两百斤米包行走如飞的王七桶，他们的故事也是明明白白“要世俗之人来读的”。
此外，阿城的文字特别耐读，有古代笔记体小说的韵味。他的行文简约，涉笔成趣，语言上雅俗相间、文白夹杂、刚柔并济，收放自如之间自有气象万千。有评价说“他用纯粹的汉语语法，写中国故事，与西方小说泾渭分明。阿城的作品，抛弃了当时惯有的语言逻辑，转而回归宋、明小说的语境之中，平实不失俊美，大有道家遗风。他的文字老老实实，像是用刻刀在石头上硬生生凿出来的，却爆发力惊人”，那就让我们一同在阅读中细细体会吧。
非常抱歉，您前期未参加预订活动，
无法支付尾款哦！
