| 产品展示 |
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| 基本信息 |
| 图书名称： | 艺术美学——中国艺术通识名师精品课 |
| 作 者： | 陈岸瑛 著 |
| ISBN号： | 9787558614187 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 平装 |
| 编辑推荐 |
| 北京大学十佳教师、艺术知名学者丁宁主编，清华大学美术学院艺术史论系陈岸瑛教授编写，带领读者在观点与争辩之中，省思艺术与美的本质所在。 本书特色： 1）梳理、总结和重新评价流传至今的艺术观念和美学理论； 2）直面艺术中的问题，回应艺术中的争论； 3）在艺术与美学的融合中启发不一样的哲学思考。 |
| 内容介绍 |
| 【内容简介】： 艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。 |
| 作者介绍 |
| 【作者简介】： 陈岸瑛，男，1973年生于武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获博士学位；2006-2007年，苏黎世大学访问学者。现任清华大学美术学院艺术史论系系主任，长聘副教授，博士生导师，传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室副主任，世界艺术史研究所副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，曾任《装饰》副主编。主要研究方向：艺术理论，美学，当代艺术，非物质文化遗产，传统工艺与相关文化产业。著有《艺术概论》《工艺当随时代——传统工艺振 兴案例研究》和《新乌托邦主义》等，翻译《寻常物的嬗变》（阿瑟·丹托著）和《影响我们时代的100位新锐艺术家》（弗朗西斯卡·加文著）等。2010年入选教育部“新世 纪优秀人才支持计划”，2012年入选清华大学“基础研究青年人才支持计划”，2013年获第六届高等学校科学研究优秀成果奖二等奖（第二作者），2018年荣获文化和旅游部“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。 |
| 目录 |
| 【目录】： 目 录 C O N T E N T S 序言 /003 前言 /007 第一章 美学概述 /013 第一节 /016 美学的诞生 第二节 /020 反美学思潮 第三节 /025 美学传入中国 第四节 /028 意境说 第二章 艺术的起源 /039 第一节 /042 艺术起源问题 第二节 /046 艺术与技艺的分离 第三节 /052 齐白石：艺术家与工匠分离的中国案例 第四节 /054 现代艺术体制 第三章 美与趣味 /061 第一节 /064 什么是美与美是什么 第二节 /068 美的日常语言分析第三节 /074 美与自然 第四节 /080 内感官与优雅的想象力 第五节 /083 趣味与判断 第六节 /087 低俗趣味 第四章 艺术与审美 /093 第一节 /095 审美无关利害 第二节 /099 审美态度 第三节 /105 审美体验 第四节 /111 审美与实用 第五章 艺术与再现 /121 第一节 /124 摹仿论 第二节 /127 反映论与典型论 第三节 /131 再现与想象 第四节 /136 艺术与错觉 第五节 /140 题材与主题 第六章 艺术与形式 /147 第一节 /150 表现论美学 第二节 /158 符号论美学 第三节 /163 形式主义艺术理论 第四节 /168 美在形式与美在生活 第五节 /181 美的形式与历史的形式 第七章 艺术与观念 /197 第一节 /200 当代艺术的观念性 第二节 /205 观念性与非物质性 第三节 /215 当代艺术的社会性 第四节 /218 视觉表征与社会认知 第五节 /226 作为话语与观念系统的艺术 参考文献 /231 后记 /239 |
| 产品展示 |
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| 基本信息 |
| 图书名称： | 美术心理学——中国艺术通识名师精品课 |
| 作 者： | 丁宁 著 |
| ISBN号： | 9787558614200 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 平装 |
| 编辑推荐 |
| 1）从美术心理学理论背景极其发展论述； 2）深度探究美术与心理之间的内在联系； 3）激发读者探索美术深层心理的热情。 |
| 内容介绍 |
| 本书作者在涉猎大量研究文献的基础上，对美术心理学做了系统、深入而又精湛的探索，不仅清晰地凸显出该学科的发展脉络，而且偏僻入里地从多维度论述了美术心理学的各类研究。作者一方面注重引证丰富的学术信息，另一方面则以充满启示性的文字描述和剖析各类美术现象的深层意蕴，促进学生在心理层面对艺术的深层理解与深度表达。本书可供美术、人文学科相关专业人士及广大艺术爱好者学习使用。 |
| 作者介绍 |
| 丁宁，北京大学艺术学院教授，博导；兼任中国美协理事、中国美协策展委员会副主任、北京国际双年展策划委员，教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员，上海美术学 院特聘教授等。1988年获北京师范大学文学博士，曾任中国美院美术史论系教授、系主任。1993-1994年在英国埃塞克斯大学美术史论系从事博士后研究，1998年为哈佛大学美术系访问学者。曾获霍英东教育基金会第五届全 国高校青年教师奖（研究类）一等奖、希腊奥纳西斯基金会研究基金、德国ZKM研究基金、美国盖蒂研究基金、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心研究资助、美国泰拉基金 会（欧洲）客座讲授项目、首届“中国美术奖·理论评论 奖”、北京大学十佳教师称号，以及国务院颁发的政府特殊津贴等。曾在英国、美国、韩国、印度、爱尔兰、希腊、越南、加拿大、挪威、德国、日本、法国、克罗地亚以及香港、台湾等地讲学。 主要著作有:《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》（哈佛燕京学术丛书）《艺术的深度》《西方美术史十五讲》《图像缤纷——视觉艺术的文 化维度》《美术鉴赏》《感动心灵的西方美术》《看懂美术》《西方美术史》 主要译著有:《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》 《毕沙罗传——光荣的深处》《注视被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论》《视觉品味——如何用你的眼睛》《解码西方名画》和《一个感动美国的故 事：肯尼迪夫人与蒙娜·丽莎的相遇》等。 |
| 目录 |
| 目录 CONTENTS 序言 /003 第一章 引论 /011 第一节 /013 美术心理学的含义 第二节 /017 美术心理学的理论背景 第三节 /071 美术心理学的研究方法 第四节 /079 美术心理学的研究意义 第二章 美术心理学的当代进展及其前景 /085 第一节 /089 实验美术心理学的当代课题 第二节 /094 跨学科的美术认知发展的探索 第三节 /098 走向未来的美术心理学 第三章 美术渊源和人类心理 /103 第一节 /106 原始艺术的心理学掠影 第二节 /113 |
| 产品展示 |
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| 基本信息 |
| 图书名称： | 中国艺术通识名师精品课：美术鉴赏 |
| 作 者： | 丁宁 著 |
| ISBN号： | 9787558616426 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 平装 |
| 编辑推荐 |
| 1）汇集绘画、雕塑、建筑、设计等多种艺术门类以及美术史上的诸多个案研究； 2）反复审视和体会艺术杰作，解读其中的人文底蕴与精神传达； 3）引发对艺术更为多义和自由的感悟。 |
| 内容介绍 |
| 本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。 |
| 作者介绍 |
| 丁宁，北京大学艺术学院教授，博导；兼任中国美协理事、中国美协策展委员会副主任、北京国际双年展策划委员，教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员，上海美术学 院特聘教授等。1988年获北京师范大学文学博士，曾任中国美院美术史论系教授、系主任。1993-1994年在英国埃塞克斯大学美术史论系从事博士后研究，1998年为哈佛大学美术系高级访问学者。曾获霍英东教育基金会第五届全 国高校青年教师奖（研究类）一等奖、希腊奥纳西斯基金会研究基金、德国ZKM研究基金、美国盖蒂研究基金、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心研究资助、美国泰拉基金 会（欧洲）客座讲授项目、首届“中国美术奖·理论评论 奖”、北京大学十佳教师称号，以及国务院颁发的政府特殊津贴等。曾在英国、美国、韩国、印度、爱尔兰、希腊、越南、加拿大、挪威、德国、日本、法国、克罗地亚等国家以及中国香港、中国台湾等地区讲学。 主要著作有:《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》（哈佛燕京学术丛书）《艺术的深度》《西方美术史十五讲》《图像缤纷——视觉艺术的文 化维度》《美术鉴赏》《感动心灵的西方美术》《看懂美术》《西方美术史》和《视远惟明——感悟最美的艺术》。 主要译著有:《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》 《毕沙罗传——光荣的深处》《注视被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论》《视觉品味——如何用你的眼睛》《解码西方名画》和《一个感动美国的故 事：肯尼迪夫人与蒙娜·丽莎的相遇》等。 |
| 目录 |
| 目 录 CONTENTS 序言 /003 前言 /006 第一章 美术与文化 /015 第一节 /017 视觉文化与视觉读解 第二节 /025 亲近经典与审美慧眼 第三节 /029 美术创造与文化财产 第四节 /038 魅力四射的人文意蕴 第二章 美术的功能 /045 第一节 /047 认知延伸 第二节 /055 会心无言 第三节 /061 仪式体验 第四节 /065 回溯与创造 第三章 美术作品的形式构成 /083 第一节 /090 “用一根线条去散步” 第二节 /094 “奏响色彩的交响乐” 第三节 /101 美是至高的造型灵魂 第四章 美术作品的题材类别 /111 第一节 /117 神话与信仰 第二节 /128 历史的分量 第三节 /139 人的主题 第四节 /143 风景与山水 第五节 /147 静物与花鸟 第五章 绘画：五光十色的视域 /153 第一节 /157 错觉和心象 第二节 /166 窗口，抑或平面？ 第三节 /173 细节之美 第四节 /181 画里与画外 第六章 雕塑：立体的诗篇 /189 第一节 /193 仰观和平视 第二节 /206 取舍的眼光 第三节 /212 个性的流淌 第四节 /216 精神的氛围 第七章 建筑：凝固的音乐 /225 第一节 /230 形式的探求 第二节 /241 精神的格调 第三节 /249 没有界限的艺术景观 第八章 设计：走向生活的美学 /257 第一节 /263 巡视历史 第二节 /270 无所不在的美 第三节 /277 创意和深度 第四节 /288 呼应时代流变 后记 /294 |
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