| 此宝贝为套装书籍，全套4册，总定价302.00元，分别如下： |
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| 产品展示 |
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| 基本信息 |
| 图书名称： | 诗书画 |
| 作 者： | 东方卫视《诗书画》栏目组 著 |
| 定价： | 128.00 |
| ISBN号： | 9787548615392 |
| 出版社： | 学林出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2019-08-01 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：都市白领、中学生、大学生、大众读者 本书以明白晓畅的文字讲述了历代以来的名诗名画背后的故事，高清还原70幅国宝*名画，诗画共赏，一本书领略传统文化的精髓 |
| 内容介绍 |
| 本书为东方卫视文化赏析品牌节目《诗书画》的精粹集结之作，复旦大学中文系主任陈引驰教授导读推荐，主持人曹可凡、印海蓉 联袂开讲，以明白晓畅的文字讲述历代以来的名诗名画背后的故事，高清还原70幅国*级名画，诗画共赏，精彩讲析，集结中国古典诗词和书画艺术精粹，再现中华文化的博大精深辉煌灿烂。 |
| 作者介绍 |
| 《诗书画》为东方卫视全新文化赏析类节目，每天十分钟，为大家讲解一首诗、品鉴一幅字、赏析一幅画，一起感受笔墨背后中华传统文化蕴藏的巨大魅力。主创团队用现代化呈现方式及适应互联网时代的新语态，展现中国古典语言文字和传统书画的艺术之美。 |
| 目录 |
| 诗书画中的传统节气 立春 雨水 惊蛰 春分 清明 谷雨 诗书画中的君子品格 秋菊南山 君子如莲 淡梅疏影 清白之品 胸有成竹 空谷幽兰 寒蝉长松 诗书画中的通才大家 王维 苏东坡 宋徽宗 赵孟頫 倪瓒 董其昌 徐渭 文徵明 唐伯虎 祝枝山 诗书画中的才女美女 贤女罗敷 浣纱西施 从军木兰 出塞昭君 巾帼宰相上官昭容 扫眉才子薛涛 大唐国色杨贵妃 杜秋娘 鱼玄机 李清照 弱柳扶风林黛玉 诗书画中的古代百工谱 农人·精耕细作 农人·颗粒归仓 蚕农 捣衣人 渔民 樵夫 茶农 货郎 医者 民间艺人 诗书画中的壮丽山河 春绿江南 塞外风尘 蜀地之险 草原风情画 万里长江 天下泰山 烟雨庐山 高山月色 壮美终南 烟波洞庭 盛景西湖 诗书画中的文化名城 盛唐长安 神都洛阳 繁华钱塘 旧时王孙 古都北京 东方明珠 江城武汉 诗城奉节 瑰丽敦煌 山水镇江 诗意姑苏 天府成都 明秀泉城 灵秀惠州 壮美武威 秀色九江 |
| 在线试读部分章节 |
| 中国是一个幅员辽阔的大国，每天清晨，朝阳从东海的波涛中升起，到西北的巍巍昆仑隐没，一路上经过多少大山、大水、大江、大河。铁马秋风塞北，杏花春雨江南。三峡听得见古猿的啼鸣；洞庭湖传来凤凰的清歌；赤壁的战鼓似乎还咚咚擂响；蜀道崎岖，“噫吁嚱，危乎高哉”；沧海横流，仍然是英雄本色；天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊；终南隐士，还在找寻心中的桃花源；庐山烟雨，钱塘大潮，依旧让人“未到千般恨不消”。 那么，咱们的这趟“纸上旅行”从哪儿开始呢？我觉得江南便是很好的选择。 《忆江南》 唐·白居易 江南好， 风景旧曾谙（ān）。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。 能不忆江南？ 在古代，江南往往代表着繁荣富庶的经济和温柔浪漫的文明，随着历史的发展，江南早已不仅仅是个地理概念，而是逐渐演变成为一个极具特色的文化概念。江南文化凭借其柔情似水的审美气质和诗性精神，蕴蓄和催生了历代文人墨客无穷的想象空间和巨大的创造潜能。 在这首《忆江南》里，白居易说，江南是多么美好，那些风景我早已熟悉了。那么白居易是北方人，为什么会对江南风景很熟悉呢？ 当我们了解到白居易的生平，答案就显而易见了。白居易曾经在江南地区的苏州和杭州任职多年，在任职期间为百姓办过很多好事。比如在杭州担任刺史的时候，为解决杭州人民的饮水问题就曾主持疏通了杭州的六口古井；在苏州任刺史期间，为了便利苏州的水运交通，主持开通了一条长达七里的的山塘河，还在山塘河以北修建了道路。现在去苏州的游客，都会去“山塘街”上走一走，感受感受从前大诗人白居易生活过的地方。 创作这首词的时候，白居易已经因病从江南返回了洛阳。洛阳的春天要比江南来得晚些。白居易站在洛阳香山上，无比怀念当年江南的春日景象。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，江花红，江水绿，互相映衬，于是“红胜火”，“绿如蓝”。这样饱和度极高的色彩对比，是白居易心中最割舍不下的江南。所以，一句“能不忆江南”，简直就是发自灵魂的反问：我曾经那么熟悉的风光旖旎的江南啊，叫我如何不想它？ 千百年来，又有多少人是因为这首明媚如画的小词而对江南心驰神往的呢？ 每每说到让人心驰神往的江南，很多人就会感慨，江南风景真是美如“画”。那真正“画”中的江南，又是怎样一种风韵呢？这就不得不提及中国山水画早期的重要派流之一——“江南画派”，开派宗师之一便是董源。 董源是五代时期的南唐画家，在当时就算得上是个风云人物了。不但有众多文人追随他，甚至连皇帝都对他的画爱不释手。据说当时南唐皇帝李璟（jǐng）把他画的《庐山图》挂在自己的卧室中，时常痴痴地欣赏。 而真正奠定董源画坛一代宗师地位的其实是他的另一幅名作：《潇湘图》。这幅图被称为“江南画派”的开山之作 ，也是中国山水画史上最具代表性的作品之一。 如果你是一个南方人，尤其是生活在江南一带的南方人，有没有觉得这幅画很亲切呢？如果你是一个北方人，特别是离江南地理位置最远的西北人，那这幅画是不是符合你想象中或者印象里的江南呢？ 《潇湘图》表现的正是典型的江南山水。画卷以江南的山峦和江面为题材，平静的江面上飘来一只小船，江边等待的人纷纷向前，我们完全可以想象，这是岸这边的人在迎接从岸那边过来叙旧的朋友。再向稍微远一点的地方看去，大片密密麻麻的树林中仿佛有几家农舍若隐若现。山坡与江水的连接处，有几个人在拉网捕鱼。说不定远处的房舍里早已有位娇俏的江南女子准备好了丰盛的当季时蔬，就等着配上丈夫刚捕捞上来的新鲜江鱼，做一桌可口的农家饭菜呢。远处的山峦起伏有致，墨色浓淡变换相宜，使画面营造出一种奇特的立体感。淡淡的烟云薄薄地笼罩在平缓起伏的山峦上，感觉潮湿温润的江南气候简直要溢出画面了。一瞬间，让人仿佛已置身于江面的小舟之上，要去赶赴朋友的约会，品尝一顿农家鲜的江鱼宴。 董源的这种构图观念和笔墨技法相比前代有了很大创新，稍晚一点儿的南唐画家巨然也师承董源，因此“江南画派”尊董源和巨然为开派宗师，后世并称“董巨”。 十年一觉江南梦，多少楼台烟雨中。从莲叶田田的清雅感觉到渔歌唱晚的烟火气息，抑或小桥流水的恬淡滋味，春风十里的温柔魅力，江南的美好总是离不开它的如诗如画。也许正因为如此，中国传统文化才在江南这片土地上留下了最风雅的记忆和最滋润人心的作品。江南好，江南好，何人能不忆江南？ …… |
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| 基本信息 |
| 图书名称： | 诗书画 二十四节气 |
| 作 者： | 东方卫视《诗书画》栏目组 著 |
| 定价： | 58.00 |
| ISBN号： | 9787548616573 |
| 出版社： | 学林出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 软精装 |
| 出版日期： | 2020-08-01 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：大众 一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑。中华民族在五千多年连绵不断的发展史中创造了博大精深、辉煌灿烂的中华文化。诗、书、画是中华优秀传统文化的重要组成部分，以其旺盛的生命力和强大的感染力，影响着社会风气，塑造着民族精神。继承和弘扬中华诗、书、画艺术，让传统艺术不断焕发魅力，不断创新发展，是当代文化人责无旁贷的使命。 |
| 内容介绍 |
| 本书为东方卫视文化赏析品牌节目《诗书画》中传统节日的集结之作，主持人曹可凡、印海蓉联袂开讲，以明白晓畅的文字讲述二十四节气的由来，以及相关名诗名画背后的故事，高清还原35幅国*级名画，诗画共赏，精彩讲析，集结中国古典诗词和书画艺术精粹，再现中华文化的博大精深辉煌灿烂。 |
| 作者介绍 |
| 《诗书画》为东方卫视全新文化赏析类节目，每天十分钟，为大家讲解一首诗、品鉴一幅字、赏析一幅画，一起感受笔墨背后中华传统文化蕴藏的巨大魅力。主创团队用现代化呈现方式及适应互联网时代的新语态，展现中国古典语言文字和传统书画的艺术之美。 |
| 目录 |
| 立春 雨水 惊蛰 春分 清明 谷雨 立夏 小满 芒种 夏至 小暑 大暑 立秋 处暑 白露 秋分 寒露 霜降 立冬 小雪 大雪 冬至 小寒 大寒 |
| 在线试读部分章节 |
| 立秋 “立秋”是秋天的第一个节气，它的到来，表示金秋时节的正式开始。 一提到秋，很多人都会想到草木凋敝，或者麦浪涌金，但这都是深秋的景象。而立秋处在夏末秋初之时，在全国的大部分地区，暑气还没有完全消散。 在我国的农耕时代，人们以地立身，靠天吃饭，十分看重立秋这个夏秋之交的重要时节。于是我们至今仍能读到很多关于立秋的农谚，比如“立秋雨淋淋，遍地是黄金”，这句话说的是立秋的庄稼对雨水迫切地需求；再比如“七月秋样样收，六月秋样样丢”，说的是不同农历月的立秋，对农作物收成的影响。 古人经过长时间的观察，总结出“立秋”节气的三大物候特点：一候凉风至；二候白露生；三候寒蝉鸣。说的就是到了立秋之时，凉风代替了暑气，吹拂着大地，早晨的草木上开始慢慢出现了露水，寒蝉开始鸣叫，天气开始由热转凉。 常言道：一叶落而知天下秋。秋天一到，普通人都不由得心生凉意，更不必说那些感性的文人墨客。于是我们翻阅历朝历代的诗词，就时常会看到那些关于秋天凄婉悲凉的文字：有孟浩然的“不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。”有陆游的：“萧 条岁将晚，百虑入搔头。”就连受万民朝拜的九五之尊唐太宗李世民，也曾在初秋的夜晚写下：“愁心逢此节，长叹独含悲。”这种悲戚的诗句。 但在众多诗人词者中，有一个人却独树一帜，他眼中的秋天，秋高气爽、天高云淡，别有一番豪情豁达。下面我们就来欣赏一下这首诗： 秋词 唐·刘禹锡 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。 《秋词》开篇前两句，诗人就以议论起笔：自古以来，一到秋天人们就悲伤慨叹它的寂寞萧索。我倒是觉得，这秋天要远远好过春天。 紧接着，诗人抓住秋天的典型事物，为我们勾勒出了这样一幅秋日场景：万里晴空，一只仙鹤凌云而上，奋发昂扬。这样的一番场景，也激荡起诗人心中的波澜，让诗人澎湃的诗情跟随着仙鹤一起御风而上，直冲云霄。 初读这首诗，我们便能感受到诗人万丈的豪情和开阔的胸襟，颇有春风得意，恃才傲物的感觉，但实际上，这首诗却是刘禹锡人生低谷里的一篇传世绝唱。 刘禹锡出生在一个官宦世家，自幼聪颖勤奋，二十一岁那年，与柳宗元同榜考中进士，二十三岁又担任了太子校书。那时的刘禹锡一直梦想着能治国平天下，于是积极参与到了当时的一场以复兴大唐盛世为目的的“永贞革新”中。但是在保守势力的联合反扑下，这次运动很快就宣告失败了，刘禹锡也因此被贬为朗州司马。 遭贬的苦闷是可想而知的，但好在刘禹锡个性豁达，越是遭受打击，就越要斗志昂扬。回过头我们再看这句“晴空一鹤排云上”，诗人在这里是以“鹤”自喻，将“鹤”比作一种不屈的精神，平生定是要超脱于庸庸碌辈，哪怕孑然一身，也要翱翔于 碧空之上。 秋日的景色确实会有几分寂寥，但听了刘禹锡慷慨的言语后，我们也能发现这种专属于秋日的激昂与开阔。立秋这个节气，就像是人生的一个分水岭，有些人从这天起，情绪或许会低迷一阵子，而有些人则会秉持着自己的信念，笑看眼前秋色，只觉风轻云淡。 秋日是世人眼中的凄凉冷清，是刘禹锡笔下的豪情壮志，也是元代画家倪瓒在《秋亭嘉树图》中表现出的天真幽淡。 这是倪瓒晚年的一幅传世佳作，画中为我们描绘的是夏末秋初之时，小山中，几棵秋树傲然挺立；沙石上，一座孤亭清净无人，画家用这样清静疏散的景致，给我们展现了一派天真幽淡，清逸淡漠的意境。 《秋亭嘉树图》采用的是常见于立轴画的三段式构图，就是把整个画面从上到下，根据作者绘画的需要分成三个部分，然后依次设计出近景、中景和远景，使画面产生更为丰富的空间层次，具体到这幅画，就是倪瓒常用的“一河两岸”式构图。 我们看最下面的是近景，水边山坡的平地处有一个草亭，草亭矮小，空无一人。在崎岖不平的山石间有几棵树木，树干挺拔，树叶萧疏。 再往上一层的中景是一条河，但这条河未着一色一墨，而是用大面积的留白来体现它的广阔波澜之感，那么如何能看出这是一条河呢？原来是画家在左侧勾勒出了一个微微露出一角的小洲，水气就这样氤氲了整个画面。 最后，画家在远景中以线勾形，画出了一组远山，这组远山皴擦较少，却意韵悠长，这得益于画家在山下勾出的那几根淡墨晕染的长线，它仿佛是平缓的水纹，为群山增添了一份缥缈清净之感。 倪瓒这个人有些洁癖，不光是生活上，连精神上也是如此。这在他的画作中，表现得极为明显。多数的山水画都会有点人物，但倪瓒笔下的山水却往往空无一人。有人问他原因，他说：“天下无人也。”意思是说：当今世上，还没有人可以入得了我倪瓒的画。由此可见他这种不食人间烟火的高傲。 立秋，这个有些复杂的节气，有几分刘禹锡的天朗气清，也有几分倪瓒的幽淡荒寒，我想每个人在面对落叶的时候，都会有一份自己的思量。它值得古人歌之泣之，也值得我们停留热爱。 |
| 产品展示 |
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| 基本信息 |
| 图书名称： | 诗书画 传统节日 |
| 作 者： | 东方卫视《诗书画》栏目组 著 |
| 定价： | 58.00 |
| ISBN号： | 9787548616603 |
| 出版社： | 学林出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 软精装 |
| 出版日期： | 2020-08-01 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：都市白领、中学生、大学生、大众读者 一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑。中华民族在五千多年连绵不断的发展史中创造了博大精深、辉煌灿烂的中华文化。诗、书、画是中华优秀传统文化的重要组成部分，以其旺盛的生命力和强大的感染力，影响着社会风气，塑造着民族精神。继承和弘扬中华诗、书、画艺术，让传统艺术不断焕发魅力，不断创新发展，是当代文化人责无旁贷的使命。 |
| 内容介绍 |
| 本书为东方卫视文化赏析品牌节目《诗书画》中传统节日的集结之作，主持人曹可凡、印海蓉联袂开讲，以明白晓畅的文字讲述传统节日的由来，以及相关名诗名画背后的故事，高清还原25幅国*级名画，诗画共赏，精彩讲析，集结中国古典诗词和书画艺术精粹，再现中华文化的博大精深辉煌灿烂。 |
| 作者介绍 |
| 《诗书画》为东方卫视全新文化赏析类节目，每天十分钟，为大家讲解一首诗、品鉴一幅字、赏析一幅画，一起感受笔墨背后中华传统文化蕴藏的巨大魅力。主创团队用现代化呈现方式及适应互联网时代的新语态，展现中国古典语言文字和传统书画的艺术之美。 |
| 目录 |
| 元旦 腊八 小年 春节 元宵 清明 端午 七夕 中秋 |
| 在线试读部分章节 |
| 元旦 每到辞旧迎新的时候，我们都会有很多感慨，回望过去的一年，总结得失；然后再展望新的一年，满怀憧憬地开始新生活。 古人也是如此，但他们辞旧迎新的方式比较特别—他们往往选择登上高峰，极目远眺，以一种积极、昂扬、正能量的方式来开启新一年的生活。 北宋文学家王安石就写过这样一首登临远眺的作品。 登飞来峰 北宋·王安石 飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼， 自缘身在最高层。 此诗境界阔大，气度不凡。写这首诗的时候，王安石大约三十岁。 王安石这个人很不简单，21 岁的时候就考中了进士，但他后来却放弃了入京为官的机会，去浙江鄞县，也就是现在宁波市的鄞州区，当了一名知县。别人眼里的“七品芝麻官”，王安石一干就是四年，他兴修水利、扩办学校，初步显露出了理政才能。 任期结束后，他回江西老家，路过飞来峰，登高临下，豪情满怀，于是写下了这首气度豪迈的诗作。 这飞来峰在哪儿呢？有人说在绍兴，有人说在杭州的灵隐寺，但在哪儿并不重要，重点是它的高度。诗的前两句，诗人就先对山势进行了铺垫：“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。” 山势高耸，宝塔屹立，究竟有多高呢？不知道。诗人只是告诉我们，单是塔身就有“千寻”，也就是八千尺之高，这当然是夸张的说法。诗人还讲了一个传说：每当黎明破晓、雄鸡高唱的时候，站在塔上就可以看见海上的日出。 王安石并没有实写山的高度，而是“四两拨千斤”，只用一个夸张的数字和一个虚构的传说，就拔高了山和塔在我们心中的高度。 宝塔虽然高，但并不是高不可攀。诗人登上塔顶之后，举目四望，周边景色尽收眼底。但他并没有将笔墨用在对眼前之景的描绘上，而是感慨道：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。” 这既是居高临下，“一览众山小”的真实体验，同时也一语双关，表达了作者的人生思考：古往今来，能成就大业的人，无一例外，都需要有高瞻远瞩的气概。不要担心浮云遮眼，只有站得高，才能望得远。 这首诗写得朝气蓬勃、昂扬自信，充满了积极进取的正能量，既表现了一位文学家的哲思，也表现了一个改革家拨云见日、高瞻远瞩的境界。当千年之后的我们读到这首诗，依然能从中汲取无穷的力量。 “不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”王安石的这两句诗如同格言警句一样，充满了哲思和理趣。如果要找一幅画来体现这两句诗的意境，清代画家石涛的《云山图》最为恰当—青色的天空之下，是莽莽苍苍的山峰，山体雄伟峻拔，山间云雾缭绕，透过烟岚雾霭和森森古树，一座楼阁的檐角若隐若现。而在烟云之上，山的顶峰冲破迷雾，崭露峥嵘。 石涛既是绘画实践的探索者、革新者，也是一位艺术理论家。 以山水画为例，他早年的作品风格疏朗明秀，到了晚年，却用笔恣肆、墨法淋漓，在构图上也不落窠臼，出奇制胜。这幅《云山图》就是他晚年的作品。那么，这幅画体现了他怎样的革新和探索精神呢？ 首先，在构图上，传统的山水画往往有一定的构图程式，比如一层地、二层树、三层山的“三叠式”的构图；或者一河两岸的“两段式”构图；再或者上留天、下留地、中间设景的构图。石涛大胆突破，用“截取法”直接截取了景致中最优美、最有表现力的一段进行呈现。在这幅图中，他截取的是从山腰到山顶的这部分山体，再用漂浮的云雾、苍茫的劲松和山腰的楼阁来衬托山的高度，虽然只是局部，却能让人的心理感受延伸到画外，突破了画纸的有限空间。 再来看笔墨的运用。石涛在描绘半露的山体和树木时，用水墨染渍的方式进行了刻意的留白，留白的部分就是弥漫的白云。而天空则用淡墨进行渲染，从而衬托出云的洁白和飘浮的动感。这让整幅画作水墨淋漓，意境天成。 自古以来，帝王偏好江山图，文人独爱云山图。外师造化，中得心源，二者互为印证，以直抒胸臆的笔墨表达变化万千的云山气象，成就了山水画中独具特色的幻梦空间。 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。任凭云山雾罩，不放弃登临的决心，终有一日，会当临绝顶，一览众山小！ |
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| 基本信息 |
| 图书名称： | 诗书画 十二时辰 |
| 作 者： | 东方卫视《诗书画》栏目组 著 |
| 定价： | 58.00 |
| ISBN号： | 9787548616610 |
| 出版社： | 学林出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 软精装 |
| 出版日期： | 2020-08-01 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：都市白领、中学生、大学生、大众读者 一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑。中华民族在五千多年连绵不断的发展史中创造了博大精深、辉煌灿烂的中华文化。诗、书、画是中华优秀传统文化的重要组成部分，以其旺盛的生命力和强大的感染力，影响着社会风气，塑造着民族精神。继承和弘扬中华诗、书、画艺术，让传统艺术不断焕发魅力，不断创新发展，是当代文化人责无旁贷的使命。 |
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| 本书为东方卫视文化赏析品牌节目《诗书画》中十二时辰的集结之作，主持人曹可凡、印海蓉联袂开讲，以明白晓畅的文字讲述十二时辰的由来，以及相关名诗名画背后的故事，高清还原24幅国*级名画，诗画共赏，精彩讲析，集结中国古典诗词和书画艺术精粹，再现中华文化的博大精深辉煌灿烂。 |
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| 《诗书画》为东方卫视全新文化赏析类节目，每天十分钟，为大家讲解一首诗、品鉴一幅字、赏析一幅画，一起感受笔墨背后中华传统文化蕴藏的巨大魅力。主创团队用现代化呈现方式及适应互联网时代的新语态，展现中国古典语言文字和传统书画的艺术之美。 |
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| 子时 丑时 寅时 卯时 辰时 巳时 午时 未时 申时 酉时 戌时 亥时 |
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| 子时 夜半 “十二时辰制”是我国古代独有的计时方法，是古人在漫长的生产生活中逐渐总结归纳出来的，大概从西周的时候就已经在使用了。 到了汉代，人们给十二时辰重新命名，根据一个昼夜中太阳的运行、天色的变化以及人们的作息，分别叫作夜半、鸡鸣、平旦、日出等。它也可以用十二地支来表示，比如子时，对应的就是“夜半”这个时辰，相当于我们今天24小时制的23点到凌晨1点的两个小时。 很多人很好奇，我们今天在表述时间的时候，只要说几点几分就可以了，古人是怎样表述时间的呢？以子时为例，它的前半段被称为“子初”，后半段叫“子正”，“子初一刻”，相当于今天的23点15分，“子正三刻”也就是零点45分了。 《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》就是一作于夜半子时的词作。 这阕词的作者，是两宋之交的陈与义。陈与义的主要成就在于诗歌，他以杜甫为榜样，创作了大量忧国忧民的爱国诗篇。他的词作风格清婉秀丽，字里行间时常流露出拳拳的爱国之心。 临江仙·夜登小阁忆洛中旧游 宋·陈与义 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。 长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。 闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。 夜半子时，一场淅淅沥沥的小雨终于停歇了。作者夜不能寐，独自登上小楼，让他不禁想起了曾经在洛阳的那些过从甚密的旧日朋友，于是思绪随之回到了从前： 回想当年，我们一起在洛阳城南的午桥上开怀畅饮，在座的都是杰出才俊。推杯换盏、把酒言欢，月光也仿佛随着河水悄然流走。杏花树下，清影疏落，我们横吹竹笛，不知不觉，已到天明。二十多年弹指一挥，如同大梦一场。我虽然还苟活于世，但每每想起经历的一切，还是觉得胆战心惊。如今我闲登小楼，看夜雨初晴、明月朗照，古往今来，世事变迁，一切繁华沧桑，都付与三更之时的声声渔歌。 “三更”是什么意思呢？古人把从黄昏到拂晓之间的时间分为五更，“三更”指的正是夜半子时。 陈与义是洛阳人，他所追忆的二十年前，是承平无事的北宋时期，那时候的他正是少年才俊，于国于家于己，那都是一段美好的岁月。二十年间，金兵南下，北宋灭亡，辗转南渡。 这颠沛流离的艰难离乱，这百感交集的复杂心事，这郁郁难舒的家国情怀，都在这闲登小楼的夜半子时涌上心头了。 陈与义在雨后新晴的子夜闲登小楼，回忆起“杏花疏影里，吹笛到天明”的旧事；同样是一个久雨初霁的午夜，明代画家沈周也夜不能寐，他独坐山中，创作了一幅意境悠远的《夜坐图》。 这是一幅立轴作品，打开画卷，首先吸引我们的就是位于画面核心位置的这位文士。他正襟危坐，拱手胸前，似乎正凝神静思。整幅画作就以这位文士为中心向外辐射，他身边桌上摇曳的烛火和书籍，交代了此时正值夜晚，以及他文士的身份。窗外，几间屋舍、一方茅亭掩映在翠竹苍松之间。四周山岩高耸，溪涧急湍，四寂无人。远处，烟云隐没，两山并立，静默无言，从山谷之间望去，更远处山影迷离，一片空濛。 这幅画作描绘的是夜景，然而画面中的山川树石、屋舍人物，却在夜色中清晰可见，加上山涧中满涨的溪水、饱含水分的树叶，都恰到好处地说明了这是一个“久雨新霁”的夜晚。 沈周在画作上方的题记《夜坐记》中也提到了这一点，他说：“置书束手危坐，久雨新霁，月色淡淡映窗户，四听阒然”。这幅画作也被看作是沈周自己乃至明代文人生活情状的客观记录。 在题记的结尾，沈周总结道：“斋心孤坐于更长明烛之下，因以求事物之理，心体之妙，以为修己应物之地，将必有所得也。”可见，夜半子时，万籁俱寂，也是文人感受自然、整理心绪、反躬自省的时刻。 古典诗词中还有不少经典场景也发生在夜半子时，比如唐代诗人张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，白居易的“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，还有南宋诗人赵师秀的“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。夜深人静的子夜时分，记录了无数文人悱恻的心事，也让他们在静夜深思中，一次次重获心灵的自由。 |
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