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| 基本信息 |
| 图书名称： | 中国古代舞蹈史教程（舞蹈卷）/中国艺术教育大系 [Chinese Art Education Encyclopaedia Dance Volume Shanghai Music Publishing House] |
| 作 者： | 袁禾 著 |
| 定价： | 70.00 |
| ISBN号： | 9787806673737 |
| 出版社： | 上海音乐出版社 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2004-05-01 |
| 编辑推荐 |
| 内容介绍 |
| 舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 《中国古代舞蹈史教程（舞蹈卷）/中国艺术教育大系》是《中国古代舞蹈史教程》丛书中一本，讲述了中国古代舞蹈史。 《中国古代舞蹈史教程（舞蹈卷）/中国艺术教育大系》共九章，内容包括原始舞蹈的发生、三代舞蹈的分流、汉代舞蹈的发展、魏晋南北朝舞蹈的变革等。 |
| 作者介绍 |
| 目录 |
| 前言 第一章 原始舞蹈的发生 一、原始人与舞蹈 1、崖画舞蹈 2、部落乐舞 二、原始舞蹈的特征 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情調 第二章 三代舞蹈的分流 一、表演性舞蹈的发端 二、纪功舞蹈的早期形成 1、禹的乐舞《大夏》 2、汤的乐舞《大濩》 三、巫术祭祀舞蹈的初况 1、巫舞 2、蜡祭 3、傩祭 四、西周的礼乐互补 1、“大舞”“小舞” 2、教化与祭祀 五、“礼崩乐坏”与“市也婆娑” 六、宫廷女乐与诸侯争霸 第三章 汉代舞蹈的发展 一、“百戏”舞蹈 1、巾袖舞 2、道具舞 3、情节舞 4、舞像 二、“四夷”乐舞 三、女乐歌舞 四、自娱舞蹈 五、皇#舞人 六、汉舞的艺术特征 第四章 魏晋南北朝舞蹈的变革 一、清商乐舞 二、胡乐胡舞 三、唐代舞蹈的奠基 1、独立性与表现性态势 2、中西融合新举 3、“软舞”之准备 4、“健舞”之先声 5、“燕乐”之基本构架 四、舞蹈变革的人文基因 1、社会变革与主情倾向 2、情感与形式契合的内驱力 3、门阀士族的及时行乐 五、古代舞蹈理论的初级形式 1、诗歌型的舞蹈批评 2、“气之动物”的理论价值 第五章 随唐舞蹈的盛景 一、部伎诸乐 1、九、十部伎及其代表作 2、坐、立部伎及其代表作 二、刚柔诸舞 1、“健舞”类 2、“软舞”类 三、歌舞戏弄 1、“全能”伎艺作品 2、“假面”“胡戏”之属 四、饮宴生活舞蹈 1、以舞代言 2、以舞佐宴 3、歌舞艺妓 五、岁时风情舞蹈 1、“百戏尽前来” 2、“婆娑月影中” 六、宗教信仰中的舞蹈 1、寺院佛事舞蹈 2、崇道尚仙之舞 3、其他祭祀舞蹈 七、乐官伎人 1、乐舞朝官 2、宫廷舞女 八、舞蹈思想 1、舞者乐之容 2、舞以象功德 3、舞以美德操 4、舞以摅情志 5、悲悦在人心 6、知乐为君子 7、礼乐宁邦国 九、敦煌舞谱残卷 1、敦煌舞谱残卷研究简况 2、“宗教舞谱”与“酒令舞谱”之说 第六章 宋元舞蹈的规范 一、宋代宫廷歌舞 1、“队舞”节目 2、“大曲歌舞” 3、“队舞”与“大曲歌舞”的程式 4、“队舞”特征 5、“队舞”的历史意义 二、元代宴享乐舞 1、“乐队”之制 2、名舞名伎 第七章 明清舞蹈的转型 一、体变质存的形式 1、纯舞蹈表演 2、舞姿身段类别 二、戏曲舞蹈的文化性质 1、宫廷队舞的严格程式 2、民间舞蹈的风格式样 3、文人艺术的意趣旨归 4、传统舞蹈的继承发展 第八章 雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进 一、西周以降雅舞 二、宋以降民间舞蹈 1、宋代“舞队” 2、明清节俗舞蹈 第九章 近古舞论与舞谱 一、韩邦奇的《苑洛志乐》 二、张敉的《舞志》 三、朱载墒的“舞学” 1、动作乃舞蹈之本 2、舞蹈含“舞表”、“舞声” 3、舞蹈为礼法之象 4、舞蹈与天地同和 5、舞之发展在于变 6、“转”者，众妙之门 四、舞谱 1、《人舞谱》 2、《六代小舞谱》 3、《灵星小舞谱》 4、《灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆之图》 5、《小舞乡乐谱》 复习思考题 参考文献 附录（图表） |
| 在线试读部分章节 |
| 《中国古代舞蹈史教程（舞蹈卷）/中国艺术教育大系》： 1、社会变革与主情倾向 西晋建立后，晋武帝为巩固政权，防止门阀士族中的野心家篡位而恢复了周朝的分封制度。可事与愿违，分封酿育了大乱。晋武帝一死，一个个灾祸就接踵而至：八王之乱、十六国之乱、“五胡乱华”、南北分裂。几百年中，战祸连绵，社会黑暗，民生维艰。统治阶级内部血腥厮杀，政治上风云变幻。人们朝不保夕，命途多舛。整个社会变成现实的地狱。 社会的大动乱造成了统治机构和社会秩序的解体。社会秩序的解体又导致了思想的极大解放和人的个性解放。在这种社会背景下，旧的礼教崩溃了，人的主体意识觉醒了。人们在拼命呼唤感性生命，寻求人生的价值。因此，以追求人生的解放和人格自由为目的的庄子精神，便成为整个时代文明的核心。这一切，使魏晋南北朝勃发出特有的艺术创造精神，它首先表现为艺术主张抒写个人情怀，主张从自己的真性情、真血性中发现人生的真实意义和真实价值。 “隋”与“理”的问题一直是中国古代文学艺术关注的重心。相对而言，先秦两汉时期，艺术偏重于“理”。虽然，乐记》中有“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音”，指出了“情感”在音乐艺术中的重要性。但事实上，从周初的“制礼作乐”开始，乐舞就摒弃了那原本该着重强调的情感特征而沦为政治的附庸，扮演着歌功颂德、区别等级尊卑的角色。尤其是在汉代，“独尊儒术”使儒家思想在意识领域中的地位被捧到极致，而以“仁”为中心的儒家实践理性学说又恰恰强调以“理”制“情”，即用儒家伦理教化精神来规范“情”。这种规范，尽管将“情”纳入了有节制的表现而具有一定的积极意义，可它的不断发展却变成了对“情”的压抑。所以，汉代舞蹈的情感表现多出于非正式的即兴舞，大部分表演性质的舞蹈（即艺术舞蹈），其情感的抒发仍然受到一定的束缚。到了魏晋南北朝，情况大为改观。玄学之风造成了“人手一册《庄子》”的时风。“恣情任性”成为人们对待生活、对待艺术的指导思想。于是“一种真正抒情的、感性的纯文艺产生了”（《美的历程》），主情的艺术观念兴起了。中国艺术的“情”与“理”在此时形成了转折。 文学方面，出现了以情寓景、借景抒情的新局面。曹操慷慨悲凉的诗句——“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”，就是颇具情感特色的代表作。另外，陆机在《文赋》中提出“缘情说”，主张“情以物感，物以情观”；南朝刘勰的《文心雕龙》则通篇强调情感为文之基，所谓“情动而言行，为情而造文”；钟嵘的《诗品》还提出了“吟咏性情”说；文学中出现了抒情的山水诗，绘画中山水画科开始独立。正是在这样的文化背景下，舞蹈回到了那原本就属于自己的情感王国。 情感表现是艺术的重要特征，“艺术所要达到的目的是对于情感生活之本质的洞察和理解。”（苏珊·朗格）舞蹈是把“情感”生活赋予一种视觉形式，是“情感生活”在时空中的投影。原始舞蹈所以令现代艺术家也叹为观止的原因，就在于它的每一个节律都充满了那建立在图腾崇拜之上的狂热而虔诚的情感和喷泄勃发的生命情调。因此，魏晋南北朝主情艺术观念的兴起，在中国文学艺术发展史上是一个巨大的进步。它深深影响了舞蹈的发展方向，从而带来了舞蹈最为重要的本质功能的复归。 2、情感与形式契合的内驱力 魏晋南北朝艺术的主情倾向，使舞蹈情感表现的范围有了较大的拓展，诸如抒发心志、喟叹人生、表情爱、诉相思、道别离、言悲苦等多种情感类型都已成为舞蹈表现的主题（参见前文）。正是适应着舞蹈这种单纯情感表现的需求，魏晋南北朝舞蹈逐渐演化出“纯舞”的形式。“纯舞”是舞蹈在抒情方面长足发展的标志，是舞蹈情感与表现形式相碰撞的结果。而情感与形式的相互契合，又是其内在的艺术规律所决定的。 首先，艺术是时代文化的“独特的模型”和“形象的肖像”，它必然要随着时代的改变而变化或变革，这是艺术发展过程中的一个普遍规律。舞蹈的发展也不会背离这个规律。舞蹈也同样要随着各个时代不同的社会需求、审美理想以及功利实践关系来建构自己，并不断地改变自己。例如： 原始社会的生产力非常低下，先民的第一需求是要维持生存。原始舞蹈正是在此基点上作为先民求生存、发展生命的手段之一而成为一种全民性的活动，这使原始舞蹈具有显著的功利实践意义和强烈的情感色彩。前文曾述，闻一多先生总结原始舞蹈的性质为：“以综合性的形态动员生命，以律动性的本质表现生命，以实用性的意义强调生命，以社会性的功能保障生命。”从广西、云南、内蒙等地的崖画上的舞蹈场面，我们感知到了原始舞蹈的激烈、紧张和单纯。 …… |
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