| 产品展示 |
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| 基本信息 |
图书名称： | 关注音乐实践－新音乐教育哲学 戴维·埃里奥特编著 齐雪 赖达富译 上海音乐出版社 [Translated Series of Higher Musical Education] |
作 者： | [美] 戴维·埃里奥特 著，刘沛 编，齐雪，赖达富 译，谢嘉幸，李小莹 校 |
定价： | 75.00 |
ISBN号： | 9787807513162 |
出版社： | 上海音乐出版社 |
开本： | 18开 |
装帧： | 平装 |
出版日期： | 2009-02-01 |
| 编辑推荐 |
| 内容介绍 |
| 基于对近期哲学与心理学研究的详细考查，本书建立了一个令人感兴趣的哲学基础，它可以断定：对所有人来说，音乐在教育中部占有中心地位。 本书中“课程作为实践”的观念，为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。 本书构建了一种新的音乐教育理念。这是专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的，也适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。 通过有说服力的综合讨论，本书强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一，也是个体和集体全面发展的根基。因此，当然也是音乐教育实践的根基。 |
| 作者介绍 |
| 戴维·埃里奥特，博士，现为纽约大学音乐与表演艺术系音乐教育专业教授和博士研究生导师。他曾在多伦多大学任教，并在印第安那大学、西北大学、开普敦大学、北德州大学和里莫力克大学爱尔兰音乐中心担任客座教授。作为音乐教育哲学家，埃里奥特博士在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。 |
| 目录 |
| 总序 中文版序言 原版序言 致谢 第一部分 导论 第一章 哲学与音乐教育 第一节 严肃的问题 第二节 哲学 第三节 哲学探索的特征 第四节 类比 第五节 三个交叉点 第六节 目的 第七节 前提 第八节 写在前面 第九节 本书的使用 第十节 本章结束语 讨论与思考题 相关阅读资源 第二章 走向新哲学 第一节 三个问题 第二节 解释音乐 第三节 过程性界定 第四节 音乐的审美概念 第五节 语境中的美学概念 第六节 音乐教育的美学概念 第七节 音乐教育美学观念批判 第八节 走向新哲学 讨论与思考题 相关阅读资源 第二部分 音乐与音乐教育 第三章 音乐制作 第一节 引子 第二节 意识、知识和思想 第三节 音乐素养 第四节 音乐素养的程序性本质 第五节 正规音乐知识 第六节 非正规音乐知识 第七节 印象性音乐知识 第八节 指导性音乐知识 第九节 作为音乐理解的音乐素养 第十节 音乐素养的水平 第十一节 音乐教育的意义 讨论与思考题 相关阅读资源 第四章 音乐聆听 …… 第三部分 音乐教学与学习 注释 参考书目 |
| 在线试读部分章节 |
| 我并不反对音乐聆听主要与音乐模式（旋律、和声等等）的认知相关。然而，在后面的章节我将论证的是，真正的专业聆听从来都不是单独地聆听结构模式。我将解释，音乐作品总会包括各种音乐意义的彼此交织维度。因此，并没有一个聆听所有音乐作品的万能方法。而以往的典型音乐教育哲学家们却深信这种万能方法的存在。 换言之，我提倡推翻音乐作品的美学概念。我有若干理由来支持这种必要性。首先，为作出一些成绩的不同文化的音乐创造者炮制一个通用术语大有其用。其次，保留音乐作品这一术语很重要，因为改变音乐教育传统哲学时需要借助于它。最后，因为音乐作品最初的概念在许多方面显然是站不住脚的和模棱两可的，所以改变的路线相当清晰。 的确，有不可胜数的音乐作品美学观标准和特征的反例。例如，爵士乐中哪里有理想的和永久的作品对象？在多数情况下，爵士音乐家不考虑周到的乐谱。相反，爵士表演的传统和使命通常要求突破成规，并在主旋律与和声结构中进行即兴创作。简言之，爵士乐即兴表演使得一件理想作品不可能在不同的表演中重复。那些赋予表演者各种契机参与到音乐模式的实现、详细展开、装饰和创作的多种民乐和前卫产品也是如此。 现在来审视如下论断：因为音乐作品不易受到确定演奏的影响，所以音乐作品是抽象的实体。摇滚乐和流行音乐家不同意这种论断。畅销歌曲通常被理解和表现为明确的、严格的录制表演，其原创作者在现场演奏时通常完全复制以前的表演。 关于作品概念的审美推论我们应该说些什么呢？显而易见，在18世纪晚期以前，欧洲音乐的实践明显还没有形成审美对象、审美特性、审美感知和审美体验意义上的音乐创作和音乐聆听的观念。即使巴赫的音乐也没有在审美描述下去演奏和聆听。 总之，将作品概念及其美学推论应用在19世纪欧洲器乐音乐之外的所有音乐的生产、倾听或教授，意味着强行施加一系列与这些成就的本质和价值背道而驰的概念。这与莉迪雅·高尔所说的“概念帝国主义”是相同的。正如我后面将要解释的，作品概念和它的审美推论也削弱了19世纪器乐成就的丰富性和复杂性，这与其初衷是背道而驰的。 我们该如何改进作品的美学观念，以获得一个更为合理的音乐产品概念？这个过程已经在进行了。我们已经开始通过审视作品美学观点的基本假设并挑战它普遍的、绝对的有效性来揭开并粉碎作品的美学观点。从这个观点出发，我将运用音乐作品这一词来表示既非真的，亦非理想的一个对象，而是任何听得见的音乐成品。例如一场听得见的音乐表演，一场即兴演奏，或一个节目表演。下一步（我在第四章开始）将阐述以灵活维度为基础的音乐作品概念的一个新内容，它为各种音乐可能涉及不同类型和组合的音乐表达、音乐意义或音乐信息（更广泛的意义上）提供可能的机会。 的确，因为对审美感悟和作品的浪漫主义概念的热衷，过去的音乐教育哲学没有为音乐教师提供解释以下三个重要问题的合理答案：（1）乐音能表达特殊的情感吗？（例如高兴或悲伤）如果能，是如何表现的？如果不能，为什么？（2）乐音结构能描绘人物、地点和事件的特征吗？如果能，是如何表现的？如果不能，为什么？（3）音乐与其所在文化语境的相互影响是可能的吗？如果能，是如何表现的？如果不能，为什么？ 雷默试图给出一个不完整的答案。他声称，虽然音乐的意义和价值取决于音乐内在的审美特性，但是所谓的音乐之外的参照（“歌词、音乐剧中的故事”）也可能成为作品“内部结构”的一部分。雷默声称，音乐之外的参照“总是”被音乐元素通过“溶解”或“消化”而“改变”，“如盐加入炖肉中，它丧失了作为盐颗粒的特征，但是却给炖肉加入了特殊口味”。 雷默认为音乐的意义和价值总是内部的，然而又不总是内部的（参考作用时有时无的）主张违背了逻辑和常识。但是即使我们承认外部参照被音乐声音以某种方式溶解或消化是可能的，听众将如何辨别和理解这些溶解或消化状态下的参照呢？雷默没有解释。 斯万维克提出了一个更合理的音乐情感表达观。他承认音乐的声音能承担情感的意义。然后他尝试通过用人类活动和音乐模式具有类似特征的理论来支持他的主张。但是尽管斯万维克的解释有一定道理，他并没有解释这种表达为什么和如何“刺激和感动人”这个更大问题。 一些审美教育工作者意识到音乐教育审美哲学在这个领域的失灵。例如，里奥纳德和豪斯以及雷默称音乐作品中的“外部的”聆听是非音乐的，而彼得斯和米勒却认为，音乐的声音与其所带有的“具体信息”相关，并且这种意义上的聆听也是音乐的。然而，这样一来，彼得斯和迈耶的论述却带来更大的麻烦。因为他们的认可仅仅强调了音乐教育审美哲学的对手已经讨论过的：审美感知的概念具有不合乎逻辑的局限性，并且音乐作品的意义和价值可能是（即便不完全是）非审美的。威纳·鲍曼直接陈述了这个观点： …… |
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