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[艺术理论]实在的回归-世纪末的前卫艺术 凤凰文库艺术理论研究系列
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实在的回归-世纪末的前卫艺术
编辑推荐:
20世纪50年代以来,艺术与批评理论越来越交织在一起,这是由艺术家和评论家共同造成的。在此书中,福斯特讨论了范围广泛的艺术家群(包括安迪·沃霍尔、罗伯特·斯密森、芭芭拉·克鲁格、迈克·凯莱与辛迪·谢尔曼),探索了他对先锋艺术的构思,并从实体性中重新找到了艺术的根基。福斯特的书聚焦于60年代之后的艺术运动和艺术家,追溯了从70年代的“艺术之为文本”的运动,到80年代“艺术之为拟像”的运动,再到渐渐走向实体性的当代艺术(90年代之后)。对理解当代艺术的发展来说,这是不可多得的有深度的解释。
内容介绍:
本书是美国当代著名艺术批评家和艺术史家哈尔·福斯特的批评论文集,广泛而深刻地探究了多种艺术现象和理论模型。作为后现代批评家的代表人物,福斯特认为,新前卫艺术不是对历史前卫艺术的简单模仿或重复,后现代主义也绝非对现代主义的简单突破或决裂。相反,在过去和当下之间有一种复杂的辩证关系,一种延迟效应(精神分析中的后遗效应)。
本书的第一章论证了新前卫艺术对于历史前卫的延迟效应,在这一铺垫之后,第二章立即提出了一种以极简主义与波普为核心的当代艺术谱系,之后的章节则讨论了当代艺术实践中的语言学转向、犬儒理性、对“实在”的表现和人类学转向等。本书运用文学、哲学和心理学的前沿理论来解读林林总总、光怪陆离的艺术现象,展现了20世纪的创新艺术和理论之间的复杂纠葛。尤其是本书的第一章和第五章,从弗洛伊德的创伤理论、延迟效应理论,到拉康的三界理论,再到克里斯蒂娃的卑贱理论,层层深入,洞隐烛微,是运用精神分析模型解读艺术现象的经典文本。
作者介绍:
哈尔·福斯特(Hal Foster, 1955-),美国著名艺术批评家和艺术史家,现任普林斯顿大学艺术与考古系汤森·马丁讲席教授,《十月》的编辑。曾主编著名的《反美学:后现代文化论集》(1983),是后现代批评家的杰出代表。他的批评实践活跃而多元化,著述甚丰,从早年的《重新编码:艺术,景观,文化政治》(1985)、《强迫性的美》(1993)、《实在的回归:世纪末的前卫艺术》(1995)和《设计之罪》(2002)等等,到近期的《艺术X建筑》(2011)、《第一个波普时代》(2012),迄今共计15本之多。
2010年,他获得了克拉克艺术中心颁发的杰出艺术写作奖。2013年,他获得了美国大学艺术学会颁发的马瑟奖,表彰他的写作“为我们这个时代艺术与文化的严肃研究工作,引入、激发并设立了一个极高的标准”。
他的批评目光遍及日益复杂的种种文化工业机制,以细密的观察拓展了文化批评的边界,让艺术家、赞助人和批评家似乎完全不相干的活动之间,有了生机勃勃的紧密链接。
媒体评论:
哈尔·福斯特的论著一次次地刷新了艺术实践中的紧急问题与理论联想的交汇点。他为那些在关于美国文化的轮廓与方向的广泛争议中想知道当代艺术为何重要的人,提供了一份导向情报。
——托马斯·克洛(Thomas Crow),耶鲁大学艺术史系罗伯特·雷曼讲席教授
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