梅兰芳与中华美育精神

本书通过全面剖析梅兰芳艺术的形与神，展现了其在古装戏改革、剧目艺术、革新精神等方面的卓越成就，为读者呈现了一个立体、生动的梅兰芳形象。
本书深入探讨了戏曲美育思想与当代实践，为读者提供了丰富的理论思考和实践指导。

目录
导言 “美善合一”作为戏曲美育范本的梅兰芳 
第一编 梅兰芳艺术的形与神 
第一章 梅兰芳古装戏改革的时代性 
第一节 梅兰芳古装戏改革的背景 
第二节 梅兰芳古装戏的多元取向 
第三节 梅兰芳古装戏改革的影响 
第二章 梅兰芳古装戏改革的美学建构 
第一节 圆融之美 
第二节 线性艺术与中和之美 
第三章 梅兰芳古装戏改革的意义 
第一节 对梅派艺术的意义 
第二节  “移步不换形”的启示
第四章 梅兰芳剧目艺术论 
第一节 以“醉”为美的《贵妃醉酒》 
第二节 “剑舞流芳”的《霸王别姬》 
第三节 “新不离本”  《嫦娥奔月》的舞台重构 
第五章 梅兰芳的革新精神 
第一节 在创作中处处彰显革新精神 
第二节 在“时装新戏”中“标新立异” 
第三节 在民族文化土壤中“守正创新” 
第六章 梅兰芳与清华大学校园戏曲美育 
第一节 清华大学戏曲美育历史与传统 
第二节 清华学子眼中的“梅兰芳” 
第二编 戏曲美育思想与当代实践 
第七章  古代戏曲美育的历史演进 
第一节 溯源古代戏曲美育观念 
第二节 意识觉醒的宋元戏曲美育思想 
第三节 走向成熟的明代戏曲美育思想 
第四节 守成态势的清代戏曲美育思想 
第八章 新时代戏曲美育发展 
第一节 戏曲进校园的政策变迁 
第二节 高校戏曲进校园的美育效果及趋势 
第三节 文化自信视域下戏曲校园美育的时代价值 
附录一 梅兰芳年谱 
附录二 梅兰芳演出剧目及扮演角色（以时间先后为序） 
参考文献 
后记 

本书以“美善合一”的梅兰芳作为戏曲美育的范本，深入探讨了梅兰芳艺术的美学建构、梅兰芳剧目艺术的特点及其革新精神、梅兰芳与清华大学校园戏曲美育的关系等。此外，本书还深入分析了新时代戏曲美育的发展以及文化自信视域下戏曲校园美育的时代价值。

导言：“美善合一”作为戏曲美育范本的梅兰芳 
在世界文化版图中，中国文化的一个鲜明特征是自身传承的连续性、稳定性和持续性。在这条历史长河中，中国文化从未出现断裂，形成了累积创造的渐进式文化发展逻辑。20 世纪中国文化的总体态势走向是“推陈出新”。赓续传统、吐纳出新是中国文化演进的内在要求。这段历史经验告诉我们，绝不能斩断、割裂与过去的血脉，只有在融贯传统的基础上，才能保持文化自身特质，保持民族文化的精神品格。“真正的传统并不是一去不复返的过去的遗迹，它是一种生机勃勃的力量，给现在增添着生机与活力。”面对东西方文明相互交流与碰撞的大时代语境，“出新”是一个有生命力的民族文化发展到困境阶段，必然走向寻求蜕变与自救的历史抉择。20 世纪以来，作为中国传统文化典型代表的戏曲艺术，正经历着必须从传统迈向现代的艰难嬗变。从农耕文明一路走来的戏曲，在中西文化交流与碰撞的社会环境下，面临着新的选择与挑战。 
百年戏曲在现代化的历史进程中、在“民族化”与“现代化”的道路上，走过弯路，遭遇过挫折，也积累了丰富的经验，形成了成熟的“新的更合理的戏曲”。尤为可贵的是我们在这段历史中总结出经验，达成了一种共识。那就是不能以社会进化论的观念，强行区分文化的优劣。传统艺术的创新不能背弃传统，不可通过简单粗暴的“拿来主义”将异质的观念，强行植入自身文化生态中。“从我们人类的经验和历史来看，只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性的和伟大的东西产生出来。”
回顾这段历史，我们会发现梅兰芳之于中国戏曲文化的特殊价值和历史意义。梅兰芳在 20 世纪的巨大时代变革中，在京剧艺术上创造了、无人超越的辉煌，将整个戏曲艺术推至一个全新的高度。“作为中国传统戏曲的杰出代表，梅兰芳（1894—1961）以其精美的艺术创造以及梅派艺术的广泛的影响，既显示出其丰厚的大众文化的积淀，又超越了戏曲所固有的民间文化的领地，将戏曲引领到了一个空前的高度。也就是说，一方面，他离不开民间文化的滋养，并且深深地浸润其中；另一方面，由于他对于高文化的自觉地汲取，特别是他的世界文化眼光的取得，从而对于传统戏曲艺术样式积极地加以扬长避短的改造，并以其比较戏剧的实践而获得广泛的世界性的声誉。”
梅兰芳的文化价值不仅仅局限于戏曲领域，在整个民族文化复兴，乃至审美文化建设中也发挥着十分重要的作用。欧阳予倩说，梅兰芳是美的化身。他在京剧舞台上塑造了嫦娥、虞姬、杨贵妃、洛神等人物形象，他长时间引领京剧革新，在戏曲舞台上创造了永恒的“梅兰芳意象”。于此，梅派艺术在中华文化史上留下了璀璨的一笔。 
作为艺术家，梅兰芳的人格魅力和爱国情怀堪称典范，抗战时期，他蓄须留志，展现出高尚的爱国主义精神；生活中，他扶危救困、待人厚道，深受儒家思想的影响，具有高尚的人格品德。
中国传统社会是以人生和道德智慧为核心，是一种人文性、道德性的“德性”文化。因此，对于艺术家的肯定也是建立在对其人品德行基础之上的，这是民族文化的属性。在中国文化语境中，“善”与“美”是相提并论的概念，原本是伦理学概念的“善”，在儒家思想中转化为一种美学范畴，“美”是依附于“善”而存在的。“孔子认为，评论作品，不但要掌握艺术 
标准，注意艺术形象美不美，而且要掌握政治道德标准，看其内容善不善。从他指责‘郑声’、批评《武》乐‘未尽善’和以‘思无邪’论定诗三百可知，他是把‘善’看得比‘美’更高、以‘善’为艺术审美评价之首要标准的。滥觞于孔子的这种思想，在中国美学史和艺术史上打下了很深的烙印。强调‘美善统一’，主张美学思想和伦理思想的紧密结合，此乃中国古典美学的一大民族特色。”梅兰芳之所以成为中国传统文化标识的“梅兰芳”，绝不仅仅因为他在剧艺上的成就和影响力，还因为他身上展现出来的儒家文化品格。 
简言之，梅兰芳一生循美而行，在艺术上他精益求精、尽善尽美，实现了中正平和的审美境界；在人格上他德善待人、浩然正气，施行君子之道，成为中华美育精神“美善合一”的典范。 
对于杜甫之所以被称为“诗圣”，著名学者叶嘉莹先生做过这样的评价。“一是他禀有着极为难得的健全的才性，即深厚、博大，均衡与正常；二是他又有着清明而周至的理性，做到博观兼采而无所偏失；三是在修养与人格方面，凝成了一种集大成的境界；四是他的继承传统而又能突破传统的正常与博大的创造精神。”叶先生对于杜甫的评述用到梅兰芳身上同样妥帖，杜甫生在唐诗繁盛的时代，遭遇了安史之乱；梅兰芳长在京剧辉煌的时代，经历了民族危机。事实上，他们所取得的成就和影响力，已经凝聚成了一种独特的文化遗产。 
鲁迅先生言：“要改造国人的精神世界，首推文艺。”“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”，都离不开文艺的作用。当前，中国处于世界百年未有之大变局，坚守中华文化立场，传承中华文化基因，弘扬中华美学精神，彰显中华审美风范，成为中华民族审时度势的重大抉择。中华审美的实践在于美育，随着中国传统文化的复兴，梅兰芳作为传统戏曲审美典范的价值，应当得到进一步彰显。

焦丽君，中央戏剧学院京剧系教师，京剧梅派传人，著名京剧表演艺术家梅葆玖先生入室弟子。曾获第七届全国青年京剧演员电视大赛优秀表演奖，戏曲红梅大赛一等奖，教授剧目、小剧目创作、京剧音韵等课程，主演《贵妃醉酒》《霸王别姬》《太真外传》《洛神》等剧目。2012年与梅葆玖先生参加山东卫视元宵晚会演唱《龙凤呈祥》，多次参演央视节目，多次参与“中央戏剧学院学术实践项目”，发表学术论文20余篇。
付桂生，清华大学艺术教育中心教师，清华大学仲英青年学者，中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，兼任中国少数民族戏剧学会秘书长。三次获田汉戏剧奖（含评论奖一等奖）。在清华大学主讲京剧与中国传统文化、京昆名剧赏析等6门课程。担任国家社科基金艺术学重大项目“戏曲艺术当代发展路径研究”子课题负责人，参与、省部级科研项目5项；主持清华大学本科教学改革项目2项；出版《中国京剧表演教学研究论纲》等著作；在《光明日报》《中国京剧》《艺术百家》等报刊发表论文30多篇。