音乐与心灵的对话:声乐艺术赏析

☆跨越千年，将中外古今的声乐故事呈现在你眼前。

☆按历史脉络，让你了解声乐的前世今生。

☆跨越中西，为你呈现中西声乐艺术盛况。

☆语言清丽通俗，内容丰富翔实，读来轻松有趣。

☆版块多样，双色印制，让你的阅读更有乐趣。

☆这本书能让你获得丰富的声乐知识，提升声乐水平。

西方声乐篇

章 声乐盛宴，异彩纷呈

带你认识17—18世纪上半叶的声乐艺术

你对综合多种艺术于一体的意大利歌剧了解多少？

带你了解吕利是如何开创“喜芭蕾剧”这种法国歌剧的

普赛尔翻开了英国歌剧史的页

一直走在创新发展之路上的德国歌剧

短小通俗的康塔塔与大型声乐套曲清唱剧

残缺的完美—阉人歌手的兴起与衰落　

带你认识这一时期的杰出作曲家及其声乐作品

第二章 古典质朴，风格高雅

随我领略18世纪下半叶的声乐艺术风情

取材于生活且轻快幽默的喜歌剧

格鲁克歌剧改革的“返璞归真”之路

奋力反抗并追逐自由的法国大革命时期的歌剧

不可不知的“古典音乐三巨头”

第三章 回旋曲折，魅力非凡

 一起参加19世纪上半叶的声乐艺术盛典

弥漫着民间风情的德国浪漫主义歌剧

走近舒伯特与罗西尼

追求现实的意大利歌剧

宏伟华丽的法国大歌剧

本土风情浓厚的俄罗斯民族歌剧

第四章 璀璨辉煌，丰富多彩

与我共同感受19世纪下半叶的声乐艺术魅力

诗与音乐完美结合的德、奥声乐艺术

来了解一下威尔第是如何将意大利歌剧推向历史高峰的

喜歌剧独领风骚的法国歌剧

独树一帜的俄罗斯声乐艺术

第五章 五彩斑斓，风格迥异

为你解读20世纪的声乐艺术特色

真实反映生活的意大利歌剧

形色各异的德、奥现代歌剧

如梦如幻、饱含人情的法国歌剧

积极乐观的俄国声乐艺术

中国声乐篇

第六章 高山流水觅知音

随我探秘远古及先秦时期的声乐之美

声声悦耳，其声源于何处？

你可知民族声乐在远古时期就已萌芽和发展

跟随时间的脚步来认识一下先秦时期的民族声乐艺术吧

第七章 彩云追月得知己

与我跨越时间一睹秦汉至隋唐时期的声乐真容

古朴宏大的秦汉时期的声乐艺术

呈现美学思想的魏晋南北朝时期的声乐艺术

千姿百态的隋唐时期的声乐艺术

第八章 云随碧玉歌声转

一起倾听宋元时期的悠扬声乐

清幽高雅的宋代声乐艺术

曲艺杂剧大放异彩的元代声乐艺术

不可不知的一些声乐理论

第九章 隐隐歌声归棹远

随我追随明清时期声乐艺术的脚步

民歌绚丽多彩

说唱蓬勃兴起

戏曲姹紫嫣红

第十章 海角天涯若比邻

让我们将目光转向近现代时期的声乐艺术

风格多元的近现代声乐艺术

唱响国际舞台的中华人民共和国成立之后的声乐艺术

日新月异的新时期声乐艺术

参考文献

第三章 回旋曲折，魅力非凡：一起参加19世纪上半叶的声乐艺术盛典

19世纪上半叶，世界音乐史上上演了一场场以歌剧艺术为表现形式的豪华的声乐艺术盛典。德国浪漫主义歌剧努力发扬自己的民间风情；意大利歌剧坚定地踏上了追求现实的创作之路；法国大歌剧在此时也不甘示弱，奋力地展现着它的宏伟与华丽；俄罗斯民族歌剧别出心裁，全力将其本土风情发挥到；两位才华横溢的声乐艺术家舒伯特与罗西尼，更是用他们的智慧为这盛典增添了令人神往的声乐艺术色彩。下面，就让我们穿越回19世纪上半叶，一起来参加这豪华的声乐艺术盛典吧！

弥漫着民间风情的德国浪漫主义歌剧

寻声暗问

说到浪漫主义歌剧，相信你一定能幻想出许多罗曼蒂克的情节。那么，在盛行浪漫主义之风的欧洲，德国的歌剧舞台又是怎样一副画面呢？下面我们一起来看看吧！

自从巴洛克时期以来，德国歌剧比起意大利歌剧总是稍显逊色。18世纪，莫扎特曾创作过几部德语歌剧，他试图将德国歌剧中的一些民族特点同意大利歌剧相结合，可惜未能完成；贝多芬苦心创作了一生中仅有的一部歌剧作品《费德里奥》，试图建立具有德国本土特点的歌剧体系，但由于歌剧作品数量太少，终究未能如愿。这种情况延续至19世纪上半叶，伴随着韦伯和瓦格纳这两位德国著名作曲家的出现才从根本上得到改变。

卡尔·马利亚·冯·韦伯，1786年生于德国奥登堡，受家庭影响自幼学习音乐，12岁就出版了6首小赋格曲，14岁创作了歌剧《森林少女》并成功于剧院上演。1820年，韦伯创作了《魔弹射手》，堪称德国浪漫主义本土歌剧的典范，后来又相继创作了《欧丽安特》《奥伯龙》等作品，对德国浪漫主义歌剧的发展做出了巨大的贡献。

德国浪漫主义歌剧自韦伯开始，就弥漫着浓厚的德国民间风情。歌剧《魔弹射手》以光明—黑暗、善—恶之间的斗争为主题，表现了作者渴望代表资产阶级理想的“光明”与“善”取得终胜利的美好心愿。

在歌剧中，韦伯以德国经典的民间风格表现手法来叙述和歌唱古老的神话传说，重视神怪与物质的背景作用，剧中人物的命运往往与这些神怪或自然物质的背景息息相关，使人物形象得到更进一步的深化与处理。期间还穿插许多德国乡村才有的生活场景，使剧中人物所代表的并不单纯是某个特别的英雄人物，而是具有某种力量或信念的化身，这样就打破了意大利歌剧中人物设定的局限，巧妙地强化了歌剧所要表达的主题与思想，从而形成了德国本土歌剧的专属风格。

继韦伯之后，德国作曲家瓦格纳看到了发展德国本土歌剧的希望，他怀着极大的热情投身于歌剧的改革与创作中。在他看来，歌剧不应该是音乐的艺术品，而应当是戏剧的艺术品，为此，他试图将德国经典音乐、舞台表演、剧本内容、造型服装等要素加以融合，以期创作出更具本土特色的德国歌剧作品。

1874年，瓦格纳完成了大型德国歌剧《尼伯龙根的指环》的创作，歌剧场景涉及神界、人间与地界，歌剧主题则通过“三界”争夺指环的过程来表现人性的贪婪与背叛。在音乐的表达上，他在歌剧中加入了德国民间的交响乐，使整部歌剧的音乐起到烘托剧情的作用，这种做法不仅突破了传统意大利歌剧声乐审美观念的束缚，还使德国浪漫主义歌剧的民间风情得到了更进一步的生动展现。

声乐世界

《尼伯龙根的指环》

《尼伯龙根的指环》是瓦格纳重要的浪漫主义代表作之一，全剧分成四个部分，即莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。在序曲的“莱茵河的黄金”中，黄金与指环分别象征着“财富”与“权力”，在众神沃坦抢走了尼伯龙根家族中侏儒所持的黄金与指环，并将这些作为酬劳送给巨人后，遭到了侏儒的诅咒：“得到指环的人一定会死。”作者设计的这个诅咒为后来围绕指环发生的一系列故事埋下了伏笔，配合规模宏大的管弦乐编制，把观众瞬间拉进了充满幻想与神秘色彩的氛围中。

巨人们刚拿到指环，诅咒就应验了，巨人们开始发生内讧并自相残杀，自此以后，围绕代表“财富”的黄金与代表“权力”的指环，天界、人间与地界纷纷演绎出了震天动地的悲剧。序曲到这里就结束了，尼伯龙根族侏儒诅咒的应验，为后来“三界”争夺黄金与指环所产生的悲剧做了强有力的铺垫，浪漫主义幻想色彩在此时也变得愈加浓厚。

怎么样，有没有对这部浪漫主义歌剧产生兴趣呢？这是一部非常值得欣赏的歌剧，观看和聆听之后，相信你一定会有所收获的！

走近舒伯特与罗西尼

  寻声暗问

舒伯特与罗西尼这两位作曲家，是欧洲伟大的浪漫主义音乐家，他们在整个欧洲音乐界乃至世界乐坛都有着重要的影响与地位。下面我们一起走近舒伯特与罗西尼，共同来认识一下他们吧！

弗朗茨·舒伯特，1797年1月31日生于奥地利维也纳，受家庭影响，舒伯特爱好音乐，并于11岁进入当地宫廷乐团的寄宿制学校学习，13岁就创作了一首作品《G大调狂想曲》（D.1）。1828年3月26日，舒伯特举办了人生首场正式音乐会，同年11月19日因病去世，他的一生虽然短暂，却给我们留下了丰富的音乐作品，被后人誉为“歌曲”。

舒伯特一生创作了600多首歌曲和18部歌剧，还谱写了9部交响曲、10多首弦乐四重奏以及22首钢琴奏鸣曲。把舒伯特引入浪漫主义道路上的是一群有着高度文化修养的青年诗人，他们不满足于现状的信念感染着舒伯特，使其在创作上渐渐趋向浪漫主义，并谱写出了许多充满幻想与抒情色彩的优秀音乐作品，如1815年的《魔王》（D.328）、1823年的《美丽的磨坊女》（D.795）以及1828年的《G大调弦乐四重奏》等。

此外，在钢琴奏鸣曲中，舒伯特的《降B大调奏鸣曲》（D.960）非常具有代表性。这部奏鸣曲共有四个乐章，从乐章开始就使用降B大调的奏鸣曲式，使整部作品刚一开始就进入优雅安静、纯朴自然的氛围，之后又紧接着来了一段弱音旋律，瞬间就把音乐推向神秘而遥远的未来，从而使整个乐段都充斥着神奇、浪漫与幻想的色彩。

舒伯特的音乐作品是他留给我们宝贵的艺术财产，如果你愿意，不妨找来他的作品听一听，相信你一定会从中感受到他那感情真挚又极富幻想的浪漫主义声乐艺术魅力！

声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!

曹意，乌克兰敖德萨国立音乐学院音乐艺术硕士，从教音乐舞蹈多年，对声乐表演艺术颇有研究。