融光·天和:情怀(时代的追梦者:一个中国“70后”油画家的情怀)9787208189522 上海人民出版社 金国明 著

 内容简介

《融光•天和：情怀》一书用20余万字的散文记录了上海油画家金国明五十多年来的艺术人生经历，文采斐然，内容丰富，充分体现了一个中国“70后”油画家的情怀。全书分为十一个章节，分别为“梦开始的地方”、“游艺寄情的青春记忆”、“永远的追梦者”、“绚丽的梦幻时空”、“诗意的艺术教育”、“大音希声，大象无形”、“集藏拾贝”、“视觉艺术书籍的编辑者”、“艺术从生活中来”、“梧桐树下的都市情怀”及“梦从这里开始”等。

作者简介

金国明， 1970年4月生于上海。2005年参加第216届“法国艺术家沙龙”，2012年参加第105届“法国秋季艺术沙龙”。2006年、2007年、2008年连续参加三届中国美术家协会主办的“风景•风情全国油画展”，2011年荣获“上海文化新人”称号，代表作品与简历被编入《上海现代美术史——画卷》(2013年版)。编辑艺术类图书五六百种。现为中国工合国际委员会常委、上海市长宁区政协委员（政协文化文史和学习委副主任）、上海书画出版社副编审、上海市美术家协会会员、上海师范大学校友会理事。

目 录

第一章 童年寄情  / 001 

Contents一、童年拾趣 / 003二、心存阳光 /  011 

第二章 青春情怀  / 019

一、青春记忆 /  021二、青春之恋 /  031三、青春之歌 / 043 

第三章 追光而遇，沐光而行  / 059

一、十年逐梦 /  061二、穿越与重现 /  071三、解惑“心性”/ 073四、上海文化新人 / 077五、走向缤纷世界 / 087六、学而时习之，不亦说乎 / 095七、精神与品格 /  101 

八、博观而约取 /  105九、励志竭精 /  107 

第四章 诗意美育  / 111

一、漫谈少儿美育 /  113二、写给女儿十周岁的寄语 /  126三、写给女儿十四岁的信 /  128四、家庭美育 /  131五、社会美育 /  134 

第五章 集藏拾贝  / 137

一、翰墨缘 /  139二、集藏缘 /  156三、善本缘 /  166四、琉璃缘 /  170 

第六章 视觉艺术书籍的编辑艺术  / 179

一、编辑是门艺术 /  181二、编辑催化艺术 /  194三、艺术融合编辑 / 203 四、借鉴与“不求甚解”/  213五、谈艺论画 /  217 

第七章 艺术源于生活  / 229

一、薰衣草采风札记 / 234二、拥抱大自然的生活真谛 / 296 

第八章 绚丽的梦幻时空  / 321

一、时差之旅 / 323二、时差效应 / 324 

第九章 梧桐树下的都市情怀  / 347

一、绍兴路 /  353二、田子坊 /  356三、偶遇 /  359四、漫写上海 /  361五、独处 /  365六、狗缘 / 369七、鸟缘 / 384八、龟趣 / 395 九、剃头 / 398 

十、感恩、惜福、舍得 / 402十一、枇杷情 / 408十二、仙人球 /  412十三、浦江情 /  414十四、慎成里 /  417十五、读宋庆龄先生的画 / 428十六、融光 ·天和：上海 / 430 

第十章 大音希声，大象无形  / 439

一、善行善为 /  441二、我与上海路易 ·艾黎故居 / 452 

第十一章 融光·天和：情怀  / 471

一、德不孤，必有邻 / 473二、居移气，养移体 /  476三、居处恭，执事敬，与人忠 / 480 

后.记  / 488 

前 言

序

融光·天和：情怀

晨光熹微，窗外的梧桐树枝头挂满了晶莹的银霜，

北风吹落了满地金黄色的残叶，银灰色的树干、枝头上

的树叶零零落落，银白色、焦黄色、橙色、绿色、褐色

交织在一起煞是好看。这是上海的冬天，而此刻我的思

绪和心情瞬间被融化了。“知行合一”是明代思想家王阳

明的哲学理念：认识与行动相统一。只有将内在的自我

完善与外在的行动结合起来，才能实现真正的自我提升，

以达到“致良知”的境界，从而实现个人与社会、天与地之间的和谐。有此感悟，我有了结合自身特点来进行融合创新的想法和概念，无论是生活，还是艺术，都是融合于一切美的事物，呈现出和谐自然之美。自完成“时差”系列后， 2021年我开启了“梧桐树下 ——画说上海”系列的主题油画创作，旨在把我对人生的感悟和对大自然的理解进行融合创新，创作出一种属于自己的与众不同的艺术语言。对我来说梧桐树下的都市情怀是

永恒的追求，这是我热爱家乡上海的一种人文情怀。可以说从“时差”系列到“梧桐树下 ——画说上海”系列，是我数十年历经生活磨砺后沉淀的蜕变期，其中的思绪体验契合了近年来的全球巨变。结集出版图书是小结，而“金蝉脱壳”式蜕变是必然。我在融合创新中完美蜕变，以寻求一种畅想自由的空间和力量。从蜕变到融合，从无趣到有趣，从情感化为神奇，穿梭千年的相遇，擦肩而过的瞬间，从古今走向未来……

何谓融光？就是投射心灵的一束明亮的光。天和乃易经精髓：自然和顺之理，天地之和气。而情怀更是一种高尚的心境、情趣和胸怀。“融光 ·天和”系列也是经过我深思熟虑后命名的，有三层含义：第一，融合了我的艺术人生经历和艺术表现形式，加以组合创新后形成自己独特的艺术风格；第二，崇尚与大自然交融的天人合一的境界——和谐、对称、平衡；第三，我是谁？从哪里来？到哪里去？追光而遇，沐光而行。

《融光 ·天和：情怀》一书记录了我五十多年来的艺术人生经历，也是中国 70后一代人成长的缩影，其中也不乏涌现、碰撞出我人生中的各种机遇与火花。中国改革开放四十多年来的沧桑巨变影响铸就了我们一代人的命运。我的成长节奏顺应了社会发展的主旋律，踏准了时代发展的脚步。作为 1970年出生的人，我有十分典型的20世纪70后的青春特征。 80年代后，我从工人、艺术院校学生到出版社编辑、油画家、政协委员，一路顺风顺水，步步踏实：得奖、成名，刚迈入壮年之列，已在画坛闯下一片“天地”。

从“国明的世界”、“梦云”、“时差”、“画说上海”系列，到今天的“融光 ·天和：情怀”、“融光 ·天和——游曳”系列……我将一步一个脚印坚实地往前迈进。感恩生活，它是让我不断涌现出灵感的源泉，如今我已沉浸在人与自然和谐共生的主题创作中。创作过程很辛劳，但我相信不久的将来一定会成就斐然，勇毅向前的行动力更是赋予了我无穷的精神力量。

艺术创作需要有饱满的激情和原动力。 2020年，知名雕塑家唐音送我几个100厘米× 200厘米的油画框，以及一些海外摄影画册，其中我对几本关于海洋世界题材的画册尤为钟爱。偶然的机缘和灵感随之而来，结合数十年的艺术经历和感悟，我意识到艺术创作与自然交融的重要性，从生活实践中提炼升华一种超乎自然的心性，“融和——融化和合”便成为我日常所思所为的行动指南。于是我便开始潜心创作“融光 ·天和——游曳”系列油画作品，首幅是 175厘米见方的油画，第二幅是双联油画（100厘米× 200厘米× 2），画大幅油画作品需要付出长期的体力和心力，我边画边思索，一直在找感觉和表现形式，不断调整画面效果，最终我用三个月完成此作，由此也找到了心随所想的那种感觉。我认为艺术创作单凭努力显然是不够的，而是需要储备丰厚的学识经验、创新的行为能力，还要有健康的体魄。而良好的心态、坚强的意志、平和的气质，是前提和基础。择高处立，就平处坐，向宽处行。只有坚持不懈地去追逐个人目标，并恰逢其时把握机遇，人生才能大放异彩！

海底两万里，走进幻想之旅，在穿越与交错之间游曳穿梭。这源于我儿时的一个梦境，也是我在生活中积淀的一种情结。浩瀚的大海散发着一股激情澎湃的生命热力，那波涛汹涌的海浪声如同天籁之音一般穿透时空。人与自然和谐共生，凤凰涅槃生命重生 ——这是我所要表达的主题精神，同时也是照耀我心田的一缕阳光。万物生灵中的律动、游曳、穿梭和飞翔都是在追逐那束光——生命之光。时差交融，演绎变幻。生命之光源于自然，万物生灵生生不息。海洋生物 23万种，其中那些带刺的鱼儿外表极其炫酷美艳，但其浑身上下的鱼刺、触须却极具毒性。自然界中的生物链环环相连、紧密相扣，它们外表上的虚张声势，实则是掩盖了自身的弱点，也是自救保护的一种方式。然而我们人类又何尝不是如此呢？因此万事随缘，随遇而安。诸事，能为之则为，不能为之则不为；不苛求于人，己所不欲勿施于人；不苛求于己，勿施不欲之事，任其天然。

我的创作过程是漫长而又愉悦的，长期不遗余力地做一件事，靠的是毅力。摒除一切压力和束缚，沉浸其中是多么自由、惬意！这完全是一种艺术家的个体行为和表现形式，也是一种无可替代的智慧体现；我在蜕变中不断寻求内心潜意识里那股神秘而又强劲的精神力量，试图寻觅心中所向往的一个冰清玉洁的极光世界和一艘载满生灵万物的诺亚方舟，并在漫漫的艺术道路中上下求索；我庆幸生命中总会闪现出一种璀璨的光芒，其景犹如蒙太奇般地穿越了我年轻时描绘的那组扑朔迷离的“穿梭”系列。而今这些顺理成章的景象仍自然而然地不断在发生和演绎着……追光的感觉很奇妙，一路上星光灿烂；而追逐时空里的光与影，也是个人最具价值感的体现，“时光机”里的量子交融熠熠闪耀，这是一首五彩斑斓的光与色的交响曲。

艺术是生活的哲学——艺术从生活中来，这是我的座右铭。我始终认为做任何事都要有门槛和基础，入门要正，起点要高。坚持信念，没有达不到的目标！路在远方，只要踏准节奏就可以抵达。用平常心，用感恩心，用昂扬激情来展现自己的信心，那么未来可期，成功近在咫尺。 

2023年，我完成了百余幅“游曳”系列的油画，系列作品体量规模宏大，原计划将创作两百余幅后结集出版《融光 ·天和——游曳》油画集。它将开启我一段崭新的艺术旅程，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。系列作品中的每一幅油画都不尽相同，内容形式丰富多样，色彩绚丽多彩。油彩的艺术表现力始终是丰富而变幻的，它能使我的艺术语言变得更为丰厚，使之散发出独特的魅力，这是一股永恒的力量。而个性化的心性表现所赋予的意义在于能使画面呈现出一种与众不同的视觉效果和形式感，并体现了一种生生不息、积极向上的精神。 12月21日《新民晚报》刊登了油画《融光 ·天和——游曳 No.69》，这是我以“融光 ·天和”冠名发表的作品，预示着“融光 ·天和”系列是我今后艺术创作的重要元素符号，并开启出版“融光 ·天和”系列丛书：《融光 ·天和：情怀》《融光 ·天和——游曳》……于我而言，每一幅新作的诞生是愉悦的，这是一股无形的意识流，一个灵光乍现的艺术体验，一次心灵的自由翱翔，更是体现了一种热爱生活的情怀。回顾与展望，如果没有前期所做的艺术实践和反复操练铺垫，就没有我现今创作的动力和灵感。著名作家叶辛先生曾在我的画册上题字：“创新是当前时代最大的文明！”人类社会最大的文明在于有创造力，所有的一切准备与过程都是为了最终的结果。唯有如此才是最具生命力的！

我是时代的追梦者，我的作品传达给人们的是一种蓬勃向上的精神——充满生机的生命力和冲击感。这种强烈的视觉张力诠释了人类与自然和谐共生的精神理念，也表达了我对生命的感悟和崇敬之情。同时，我觉得画面中流露出的那种激情澎湃的思绪和主题元素是极具生命力的，给人们以一种独特的视觉效果和丰富的艺术表现力。

如今这个时代已悄然改变，我们不妨换一个新的角度去思考和体验生活，或许是一种大智慧，一种宽容；这个时代赋予了我们丰富多彩的生活气息，同时也成就了我的艺术人生观。和合而美，美美与共，它不仅体现了中华文明的精髓理念，也反映了人类对于和谐、共生、完美的追求。文化艺术与自然生活相互融合发展，亲近自然，面朝大海，放飞心情。这是释放我艺术灵感的最佳状态，也是体悟生命价值取向的一种境界。禽择良木而栖，凤非梧桐不栖。心若纯净，万物皆美。向左走，向右走，都会回到原点……退一步想，游目骋怀。

人生无常，珍惜时间。对于生命而言，我要做些有价值、有意义的事情；对于健康而言，修身养性为旨要；对于事业而言，养精蓄锐为明智，厚积而薄发；对于家庭而言，亲情和睦才是幸福。生活中我只是长年累月做好自己的事，心无旁骛，波澜不惊。

做好事、画好画、出佳绩，如此我的人生将更有意义。一路走来，我不断地实践与总结，不断地感悟和体验，使个人的艺术理念、人文修养和精神品格得到了升华。慎思笃行，臻于至善。这就是我的情怀 ——热爱生活、热爱艺术、热爱大自然的人文情怀！

是为序。

媒体评论

叶辛（中国作家协会原副主席、著名作家） 融光·天和：情怀——创新是当前时代最大的文明！

孙琴安（中国作家协会会员、上海市文史研究馆馆员） 金国明是画家，散文创作也别成一家，自有风格。

丁旭光（中国作家协会会员、国家棋协大师） 我感受到了一位画家、一位出版人的美学旨趣。

周光凡（中央党校教授、文学博士、作家） 金国明的散文意境空灵，文笔优美，有很高的美学价值。

陈  琪（中国美术家协会理事、上海市美术家协会原副主席） 金国明能写擅画，两者高度融合，献给故乡上海。