《人间词话》
《浮生六记》
人间词话
一
词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
【译文】
词把境界作为要求。有境界则自然形成高格，自然会有名句。五代北宋词之所以绝妙无比正在于此。
【评点】
境界，也就是意境，简称为境。它是中国美学和文艺理论的重要范畴。中国古代诗歌以抒情诗为主体，非常重视意境或境界的创造。词也属于抒情诗。王国维把创造意境作为词的要求，既符合中国古代诗歌创作的实际，也是对中国美学和文艺理论意境说的继承和发展。回顾词史，他认为五代北宋词是善于创造意境的典范。
中国美学和文艺理论把情景交融作为意境或境界的基本要求。梅尧臣说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》引）范晞文说：“景无情不发，情无景不生。”（《对床夜语》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”（《四溟诗话》）朱承爵明确提出“意境融彻”（《存余堂诗话》）。而情景交融的意境，又必然能引发欣赏者产生“象外之象，景外之景”和“韵外之致”“味外之旨”（司空图《与极浦书》《与李生论诗书》）的联想和想象。王国维继承了中国美学和文艺理论传统，并运用现代理论语言加以阐释。他说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事情之精神的态度也。故前者客观的，后者主观的也；……苟无锐敏之知识与深邃之感情者，不足与于文学之事。”（《文学小言》）“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”（《人间词》乙稿序）“意与境浑”和“情景交融”的意思是相通的。
宗白华说：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，……这是我的所谓‘意境’。”（《美学散步·中国艺术意境之诞生》）这是对于情景交融创造意境的动态的深入的阐释。
朱光潜说：“诗的境界是情景的契合。宇宙中事事物物常在变动生展中，无相同的情趣，亦无相同的景象。情景相生，所以诗的境界是由创造来的，生生不息的。”“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在霎时间烟消云散去了。”“诗的境界在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。从前诗话家常拈出一两个字来称呼诗的这种独立自足的小天地。严沧浪所说的‘兴趣’，王渔洋所说的‘神韵’，袁简斋所说的‘性灵’，都只能得其片面。王静安标举‘境界’二字，似较概括。”（《诗论》）这是运用文艺心理学方法对意境创造和欣赏的深刻阐释。王国维《人间词话》（第九条）在引用了《沧浪诗话》“盛唐诸公，唯在兴趣”一段话后说：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”朱光潜对此也表示赞同（请参见第九条评点）。
境界或意境论在中国美学和文艺思想中占有重要地位，具有鲜明的民族特色。
二
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
【译文】
有造境，有写境，这就是理想和写实两派分别之所在。然而这两种境界很难加以区别。这是因为大诗人所虚构的境界，一定合乎自然，所描写的境界，也一定邻近理想的缘故。
【评点】
造境就是虚构之境，写境就是写实之境。理想派诗人创造虚构之境，写实派诗人描绘写实之境。所谓理想派诗人，就是浪漫主义诗人；所谓写实派诗人，就是现实主义诗人。
浪漫主义和现实主义都是西方文学艺术史上的重要创作思潮或创作方法。在欧洲，浪漫主义（Romanticism）是对18世纪古典主义的朴素、客观和平静的一种自觉反抗，表现于诗歌、绘画和音乐各种艺术形式之中。注意个性，富于激情，特别是注重主观性和自我表现，是浪漫主义的基本特点。现实主义（Realism）在文艺方面指绘画、小说、戏剧和电影等艺术形式对当代生活和问题的准确而详尽地表现和描绘。19世纪中叶，现实主义在法国被作为一种美学原则而提出。巴尔扎克和福楼拜等作家是文学上的现实主义的倡导者。他们主张科学地，不带先入为主的偏见对当代生活进行观察，并主张在描述所观察到的东西时尽量做到直截了当，不偏不倚。
美学和文学理论家对现实主义和浪漫主义创作思潮或创作方法进行了理论概括和总结。席勒认为，诗歌分为“素朴诗”（古典诗，也就是现实主义的诗）和“感伤诗”（近代诗，也就是带有浪漫主义色彩的诗）两种类型。诗人或者是自然，或者追寻自然，二者必居其一。前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。前者就是尽可能完满地对现实的模仿，后者把现实提升到理想，或者说，表现理想。进一步，席勒认为二者是可以统一起来的。他说：“但是还有一种更高的概念可以统摄这两种方式。如果说这个更高的概念与人道观念叠合为一，那是不足为奇的。”（《论素朴的诗与感伤的诗》）可见，席勒把直接反映现实作为“素朴诗”（现实主义）的基本特征，把表现理想作为“感伤诗”（浪漫主义）的基本特征，并认为二者可以融合和统一。高尔基认为，浪漫主义和现实主义是两种基本的文学潮流或创作方法。他说：“在文学上，主要的‘潮流’或流派共有两个：这就是浪漫主义和现实主义。”并认为“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义好像永远是结合在一起的”（《论文学·谈谈我怎样学习写作》）。
王国维关于“造境”和“写境”的论述，深受西方美学与文学理论的影响。他把诗人区分为“理想”和“写实”两派，并认为二者“颇难分别”，明显地汲取了席勒的美学思想。王国维把境界区分为“造境”和“写境”两种类型，使传统的意境理论更为丰富并且具有了现代形态。通过这种区分，王国维阐述了他对诗歌（文学）与自然人生关系的理解。在他看来，任何境界都既反映现实（“合乎自然”），又表现理想（“邻于理想”），是现实与理想的统一。只是因为有所侧重，才有了“写境”和“造境”的不同。这是从诗歌与自然人生的关系，也就是从境界的构成材料的角度，对境界进行研究和分类。
《人间词话》是著名学者王国维先生的文学批评著作。王国维以深刻的思辨理性将中西方哲学观、文学观相融合，形成中西兼融的特点。全书以“境界”为总纲，涵盖以往词人、评论家提出的“兴趣”、“神韵”、“格调”、“情境”等多种内容，把写景与言情有机地结合起来，是中国古典诗学的结束和现代诗学的开端，在中国文学批评史上具有举足轻重的地位。
《浮生六记》是清代文人沈复的自传体作品，共六卷，故名“六记”，今存前四卷。沈复从普通人的平凡人生着笔，书写了淡然恬静的闲情生活，描摹了悲欢离合的人世百态，寄托了对理想生活的殷切期盼。其所叙述的平淡、真实的生活以及淳朴、真挚的情感，感染了一代又一代读者。
王国维（1877—1927），中国学者。字静安，一字伯隅，号观堂，浙江海宁人。王国维一生著述甚丰，代表作品有《人间词话》《宋元戏曲考》等。
滕咸惠，山东大学文学与新闻传播学院教授。生于1939年，山东省济南人。1961年毕业于北京师范大学中文系，1964年毕业于中国人民大学中文系文艺理论研究班。主要论著包括:《<人间词话>新注》、《中国文艺思想史论稿》、《唐诗精选》（与程相占合著）等。
沈复（1763—约1838),清代散文家。字三白，号梅逸，长洲（今属江苏苏州）人。生于书香世家，能文善画，精通园艺，为人落拓不羁，不拘小节。
苗怀明，南京大学文学院教授、博士生导师，已出版论著有《风起红楼》《二十世纪中国小说文献学述略》等。
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