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书名: 15世纪意大利的绘画与经验
定价: 82
ISBN: 9787301332757
作者: 迈克尔·，巴克森德尔
出版社: 北京大学出版社
出版日期: 2023-02
装帧: 精装
开本: 32
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1、作者出名
作者为享誉世界的艺术史三大流派之一社会史学派的代表巴克森德尔，是《艺术的故事》的作者贡布里希的得意门生，在学界被公认为“视觉文化研究”的鼻祖。其研究方法对西方中国艺术史研究学者如高居翰等人影响巨大。
2、跨学科
本书提供了15世纪意大利绘画和从绘画风格角度解读社会史的导读。跨越艺术史和社会史两个学科：是用图像风格解读社会史的典范，也是用社会史的角度阐发的艺术史著作。
3、内容典
书中不但提供了艺术训练方法，还通过马萨乔、利皮、卡斯塔尼奥、安吉利科等著名画家的技法建立起文艺复兴时期绘画的评价话语体系。让读者学会看懂文艺复兴时期的绘画，并且能够进行评价。
4、图书特点
A.文中有85幅图片，不但做到了文图互叙，而且为一手图像资料，可以作为社会史研究的重要例证。
B.文前的序是作者生前专门为中国读者所作，具有文献价值，在文中作者对中国艺术十分欣赏。
C.文后有关键点原文文本可做参照，索引也为读者提供了阅读和研究的便利。
5、国内艺术界知名教授联袂荐，他们有中央美术学院李军教授、上海大学美术学院陈平教授、中国人民大学艺术学院牛宏宝教授。
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既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。
书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。
该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他的代表作。
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[英]迈克尔.巴克森德尔（Michael Baxandall）
20世纪后半叶重要的艺术史家之一。曾任教于瓦尔堡研究所、伦敦大学和加州大学伯克利分校。主要学术著作包括《乔托与人文学者》《15世纪意大利的绘画与经验》《文艺复兴时期德国的椴木雕刻家》《意图的模式》《阴影与启蒙》《图画的文字》等。中文版序巴克森德尔v
英文第二版序xvi
英文初版序xvii
致谢xix
第１章 交易条件001
1 引言003
2 合同与雇主的约束007
3 艺术与物料024
4 技艺的价值031
5 技艺的感知040
第2章 时代之眼047
1 相关概念049
2 图像与认知053
3 认知风格061
4 图像的功能067
5 伊斯特利亚076
6 形体及其语言095
7 人物程式119
8 色彩的价值138
9 体积145
10 间隔和比例156
11 道德视角170
第3章 作品与分类181
1 文字与图画183
2 乔凡尼·桑蒂眼中的25位画家186
3 克里斯托弗罗·兰蒂诺193
4 分类198
马萨乔198
（a）仿真199
（b）立体感202
（c）纯粹205
（d）娴熟206
（e）透视208
菲力波·利皮215
（f）优雅215
（g）装饰220
（h）丰富223
（i）构图226
（j）设色229
安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥234
（k）线绘235
（l）炫技238
（m）短缩法241
（n）敏捷244
安吉利科修士247
（o）至雅247
（p）虔诚250
5 结论254
文本与参考文献258
索引304
译后记313
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迈克尔·，巴克森德尔，[英]迈克尔.巴克森德尔（Michael Baxandall）
20世纪后半叶重要的艺术史家之一。曾任教于瓦尔堡研究所、伦敦大学和加州大学伯克利分校。主要学术著作包括《乔托与人文学者》《15世纪意大利的绘画与经验》《文艺复兴时期德国的椴木雕刻家》《意图的模式》《阴影与启蒙》《图画的文字》等。
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杰纳扎诺的马里亚诺修士是位布道者。他的讲道得到了人文主义者波利齐亚诺的格外推崇。马里亚诺曾掬起热泪撒向信众。这样的出格做法当然会引来议论。我们如今也因此可以了解他的故事。但显然常见的做派还是更温和、更传统。1520年前后出版了第三版《世界的镜子》（Mirror of the World），其中提供了一个简明的英文清单，列出了表达底线：
1.讲述重要之事时，身体要站直，不要动，用手指前端指示就可以了。
2.讲述凶残或愤懑之事时，可以紧握拳头，晃动胳膊。
3.讲述任何有关上帝或者神圣之事时，可以仰视并用手指指向苍穹。
4.讲述温和、谦逊与和善之事时，把双手放在胸前。
5.讲述任何神圣之事或者论述信仰热忱之时，可以高举双手。
在脑海里开列一份这样的单子，不断通过观画经验来修删增补，这是观看文艺复兴时期绘画不可少的一部分。实际上画家和布道者要解决的问题是一致的，他们站在布道者的位置上。布道者情绪的肢体表达各具风格，而画家则是要把这种表达付诸笔端。通过观看安吉利科修士的《圣母加冕》（图31），我们可以了解整个过程。安吉利科使用了上述第五种手势，描绘了六位布道者。他们至少是布道团中的佼佼者。这给了我们一个重要暗示：在言说神圣之事或者论述信仰热忱之时，可以高举双手。这些手势对于多样化表现一群圣徒是很有用的，正如佩鲁吉诺在西斯廷礼拜堂的湿壁画《把钥匙交给圣伯多禄》（图32）那样。在表现一群人的时候，这些手势会丰富叙事表达。
这些手势都是宗教画中的。世俗画中的手势于此关系不大，但是自成体系，很难解释清楚。与信仰手势不同，没有人会用书去传授这些手势。它更加个人化，而且随潮流而变。在此举一个相关的例子，有助于解读一些杰出画作。15世纪下半叶，这个手势十分流行，表示邀请或欢迎的含义。在1493年（图33）的一套木刻作品，为研究创造了条件。雅各伯�9�9德�9�9塞松利斯《象棋手册》（Liber scaccorum）的佛罗伦萨版本中有这一木刻的插图。这本书中把中世纪社会的各阶层形象地比作各种棋子和棋盘。在这个比喻中，后侧主教的兵是一个旅店板。识别这个身份是因为他有三个特征，其中之一就是因为他做了一个邀请的手势——“他伸出右手，做了一个邀请的手势。”右手手掌微微抬起，手指轻轻摇动。
受到这幅木刻插图的启发，我们不难发现，这个手势在许多画中都有体现。即便当我们已经知道这幅作品表达的是相遇，但了解这个手势仍有助于我们更清晰地解读它，因为这个手势在各种视觉情境中都会出现。波提切利的湿壁画《七艺神欢迎年轻人》（图34）中，主要人物正是采用了这个手势来欢迎年轻人。
曼特尼亚在婚房（图5）所绘的系列壁画中，有一幕也是这样的。路德维科�9�9贡扎加欢迎他做了主教的儿子弗朗切斯科�9�9贡扎加，但手势如贵族般高雅而克制。“小画家”彬图非常擅用手势。在描绘三个魔女诱惑大圣安东尼时，手势的运用登峰造极（图35）。如果听过罗伯托�9�9卡拉奇奥洛修士或者其他布道者的演说应该知道，图中出现的魔女，代表的是圣安东尼四个诱惑中的第二个——“肉体的诱惑”。对于敏锐的观者，这些女孩的性格已经透过她们那轻佻的手势展露无疑了。1471年威尼斯出版了一本给未婚女子的手册《端庄少女》（Decor puellarum）。书中以正统的口吻敦促道：“不管你正在站立还是走路，右手须永远搭在左手上，叠放在面前，保持与腰带平齐的高度。”画面中间那个女子，无视这个规矩，虽然更善于把握时机的同伙要制止她的行为，但她已经做出了欢迎的手势，而且不止一只手，用的是双手。更微妙、更能说明这一点的例子出现在波提切利的《春》里。画面的中心人物维纳斯（图36）没有随“美惠三神”的曼妙舞姿一起舞动，而是用邀请的手势和目光欢迎大家进入她的王国。如果误读这个手势传递的信息，就会误读整个画作。
