博斯 神秘与幻想 弗朗索瓦丝•培尔 著 绘画

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。通过本书，您能欣赏到这位15世纪尼德兰艺术家博斯的传世之作，他的绘画风格独树一帜，留世画作较少。博斯的作品主要以宗教观念和叙事为题材，多描绘诱惑、罪恶和审判的场景。他擅长运用各种具有象征意义的形象作为隐喻，有些甚至在当时也晦涩难懂。他的宗教题材作品从表面上看是描绘《圣经》中的风景，但仔细观察后会发现其中充满各种奇异的生物、怪诞的事物和人类的苦难。画作中呈现地狱场景，描绘诸多混合生物，创造出虚幻无实、离奇古怪、诡形怪状的形象，为我们再现了一个神秘与幻想的世界。代表作有《人间乐园》等。
展厅A
圣人、隐士与《圣经》人物
1480—1516年，博斯创作了诸多表现基督教圣人的画作，因为在中世纪晚期的欧洲，圣人崇拜靡一时。
展厅B
耶稣的生平
博斯经常以《圣经·新约》的情节作为题材，尤其偏爱“基督受难”的主题——世人应铭记耶稣的献身。
展厅C
死亡的尽头
博斯通过描绘地狱，创造出大量虚幻、离奇和诡异的形象。
展厅D
生命的朝圣：道德训诫
就道德训诫而言，博斯的画作独树一帜：他并未直接刻画美德，而是在描绘种种丑行。
画家年表
收藏分布
弗朗索瓦丝•培尔，弗朗索瓦丝·培尔，毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。
李磊，译者李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。
现实与幻想
圣安东尼单膝跪地，表情安详，似乎完全没有受到近景中那些栩栩如生的魑魅魍魉的干扰。这些怪物也出现在博斯的其他作品里，比如“漏斗怪”“死于铲柄的鸟嘴怪物”和“头戴风帽的狐狸头”。这些怪物虽然出自画家的想象，但都来源于大自然的各色元素。博斯通过观察大自然，从中汲取各式各样的元素，经过巧妙的混搭和比例的变化后将其组合在一起。
此作的画面中出现大量修复的痕迹，意味着它可能只是三叠屏的残存部分，这也解释了略显失衡的构图。分析古代绘画时，应切记它们当初的面貌与传世的样子可能是不同的：这些画不但经历了数次损坏和修复（修复者的技艺有高有低），且用于支撑画面的木板和涂抹的颜料均已老化。即便如此，从博斯的作品中仍旧可以看出他在选择高品质画材方面经验老到，这得益于他运营家族画室几十年的经验。
《圣安东尼的诱惑》（残存部分）
1500—1510 年 橡木板油彩画
高：38.58 厘米 宽：25.4 厘米
堪萨斯城 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 威廉·罗克希尔·纳尔逊信托
对象征符号的解读
这幅绘制于《拔摩岛的约翰》背面的圆形画，描绘了耶稣受难的八个场景，也是一幅具有浮雕质感的灰色调单色画。由于三叠屏只会在重大节日期间打开，所以信众在平日里或忏悔圣事期间只能看到三叠屏背面这幅圆形画。画面的中心，一只鹈鹕立于峭壁之上，正通过反刍将储存于喙下喉囊中的鱼吐出喂养小鹈鹕。古代人类观察到这种奇特的习性，便衍生出鹈鹕用自己的血肉喂养后代的传说，此传说反复出现在古希腊和中世纪的动物寓言图集中。由于耶稣用自己的鲜血救赎世人，鹈鹕便成为耶稣的象征。此外，由内外两幅圆形画组成的构图让人联想到人的眼睛。耶稣受难的身影出现在外圈圆形画中，与黑暗的背景形成强烈的对比。在漆黑的背景中，还出现了画家用寥寥几笔勾勒而成的怪物，似乎正蠢蠢欲动。
《耶稣受难》（《拔摩岛的约翰》背面）
1490—1495 年 橡木板油彩画
高：63 厘米 宽：43.2 厘米
柏林 德国国家博物馆 柏林画廊
风格与技巧
高效又新颖的绘画技术
《后的审判》三叠屏收藏于布鲁日，当左右两屏合上后，其背面的灰色调单色画《荆棘冠》便出现在世人眼前。后者描绘了一顶荆棘冠，具备浮雕的质感，只不过画面已经严重受损。三叠屏的主屏描绘了末日的景象，作为审判者的耶稣降临在一个混乱不堪的世界中。
根据成例，以“后的审判”题材创作三叠屏，画家们会在左屏中描绘天堂的景象。但博斯改变了初的构思，没有在左屏上描绘上帝创造世界，而是呈现了一座宏伟的生命之泉。在这层油彩之下，还有一层底稿，描绘了呈坐姿的上帝，手持一个代表世界的圆球。如今仍能在云层后面依稀看见上帝的形象。
博斯在创作时，会先在预涂的底层涂料上勾勒出草图，并在创作过程中随时修改或舍弃某些原先的设计。这种创作方式在他的作品里屡见不鲜。在底层涂料上直接作画，比逐层罩染的创作方式更灵活，可以减少颜料涂层的数量和厚度，从而使画面更快干燥。博斯似乎是这一绘画技术的先驱，这种技术也有利于画家更自由地发挥创意，因为画家能够不断地改进构图和增加涂层。
《后的审判》三叠屏
1495—1505 年 橡木板油彩画
左屏高：99.5 厘米 宽：28.8 厘米
主屏高：99.2 厘米 宽：60.5 厘米
右屏高：99.5 厘米 宽：28.6 厘米
布鲁日 格罗宁格博物馆
局部细节详解
画中的“浪子”到底是什么人？
《浪子归来》三叠屏在18世纪或19世纪初被拆解，且主屏已不知所终，仅有左屏与右屏留存至今，所以该三叠屏的主题不详。后人依据三叠屏背面的这幅《浪子归来》来为之命名。彼时，三叠屏的左屏和右屏通常会描绘圣人或捐赠者，但《浪子归来》三叠屏的左屏是《愚人船》（见第84页），右屏则是《守财奴之死》（见第83页）。由于左屏和右屏所使用的橡木板较厚，人们得以从中间剖开，一分为二，将两块橡木板的背面拼合成这幅《浪子归来》，而两块橡木板的正面则成为独立的画作。
《浪子归来》其实是画在两块长方形的橡木板上，因此我们仍能在画面的中央发现拼合的痕迹，比如男子所背柳条背篓的口沿处。如同博斯的许多作品一样，画面中的某些细节令人捉摸不透：为什么这个浪子左脚穿着拖鞋，右脚却穿着靴子？他为什么要把猪蹄当作护身符，还在背篓上挂一张猫皮？
画中的浪子穷困潦倒、衣衫褴褛，一手持棍，一手拿着帽子，几乎没有任何朝圣者的标志，例如贝壳1。他要么是一名挨家挨户兜售商品的小贩，毕竟他背着小贩用的背篓；要么是一个回头的浪子，因为画面中出现了围着食槽的猪2；要么他就是一个在16世纪的登博斯街头随处可以遇到的中年男子，正在经历当时的宗教文本所称的“人生的朝圣之旅”——他不知道这趟旅途的方向和所花费的时间，更要面对层出不穷的威胁与诱惑。他的身后就是一座破旧、阴森的客栈，房顶上有一个倒扣的罐子，客栈的门口有一对搂搂抱抱的男女，墙角处一名男子正在小便，二楼的窗口晾着一件内衣——这些细节可能在暗示此地是一处淫窟。树梢上停着一只猫头鹰，正在观察着这一幕，正如上帝观察着世人的言行举止那般。客栈的窗边出现了几名女子，也在观察外面。
《浪子归来》（《浪子归来》三叠屏背面）
1500—1510 年 橡木板油彩画
高：71.3 厘米 宽：70.7 厘米
鹿特丹 博伊曼斯·范伯宁恩博物馆
“魔鬼制造者”
三叠屏的主屏与左屏色彩明亮，与背面浮雕一般的灰色调单色画形成了鲜明的对比。左屏、主屏和右屏都在诠释“罪”这个主题：正是“罪”令人类这种本质并不坏的造物走上歧途。左屏中，在伊甸园美好的表象之下，罪已经悄悄滋生：在亚当身边不远处，有一只叼着老鼠的猫，而在另一侧，有一只正在吞噬青蛙的小怪物；画面的上方，一头狮子正在啃食一只鹿；奇异的喷泉右侧那棵结满果实的棕榈树上，盘绕着一条蛇，下方是一群黝黑的诡异生物。博斯呈现出一个并不太平的伊甸园……
主屏正如贝亚蒂斯的日记中所言：“根本无法用言语向那些从未见过此画的人描述这些景象……”尤其当观者凑近画面仔细观察时，其视线很容易被画中那些肆无忌惮地满足自己肉欲的人物所吸引，甚至因此想入非非。画面中也描绘了“禁忌之恋”。这些貌似无忧无虑的男女正在走向毁灭。右屏表现了恐怖极的地狱，描绘了对“七宗罪”以及当时各种“伤风败俗”之举——比如沉迷赌博——的残酷惩罚。没有任何一个社会阶层能够逃脱惩罚，所以受刑者中自然也包括了神职人员。
《人间乐园》三叠屏
1495—1505 年 橡木板油彩画
主屏高：190 厘米 宽：175 厘米
左右屏高：187.5 厘米 宽：76.5 厘米
马德里 普拉多博物馆