伟大画家系列 西班牙Sol90公司 编著 绘画

《伟大画家：戈雅》
戈雅，西班牙伟大画家之一。由于其作品中粗犷的形象、暴力的行为和怪诞的人物，戈雅走在了时代的前列，对19世纪的现实主义、印象主义、表现主义，以及20世纪的超现实主义都产生了深远的影响。
《伟大画家：劳特累克》
劳特累克是19世纪末记录巴黎夜生活的杰出艺术家。没有人能如他那般知道如何捕捉蒙马特歌舞厅、音乐厅、音乐咖啡馆和妓院的非凡氛围和独特人物。他不仅是时代的记录者，还是Z早观察到群像现象的艺术家之一。
《伟大画家：塞尚》
塞尚，现代艺术的先驱。他把一生都奉献给了绘画，是一位心怀伟大理想的画家。他的作品超越了时代和艺术潮流，自他之后，绘画不再只是依托于观察，而是用思考来支撑视觉与感觉。他在自己的时代并未得到认可，但却对整个20世纪的绘画艺术产生了深远影响。
《伟大画家：戈雅》
08 / 孤独的天才
10 / 画家和他的时代
13 / 人物传记
33 / 纸上画廊
34 / 戈雅，以绘画为己任
36 / 《玛哈和蒙面人》
38 / 《阳伞》
40 / 《受伤的泥瓦匠》
42 / 《葡萄丰收》
44 / 《圣伊西德罗的草坪》
46 / 《盲人游戏》
48 / 《工作室中的自画像》
50 / 《弗朗西斯科·巴约》
52 / 《阿尔巴女公爵》
54 / 《女巫安息日》
56 / 《加斯帕尔·梅尔乔·德·霍维利亚诺斯》
58 / 《裸体的玛哈》
62 / 《卡洛斯四世一家》
66 / 《钦琼伯爵夫人》
68 / 《着衣的玛哈》
70 / 《伊莎贝尔·科沃斯·德·波塞尔》
《伟大画家：劳特累克》
08 / 天与地
10 / 画家和他的时代
13 / 人物传记
33 / 纸上画廊
33 / 艺术家对现实的自由构想
36 / 《阿方斯·德·图卢兹 - 劳特累克伯爵驾驶四匹马
驱动的马车》
38 / 《阿代勒·德·图卢兹 - 劳特累克伯爵夫人》
40 / 《年轻的鲁蒂在席雷朗》
42 / 《文森特·梵高》
44 / 《费尔南多马戏团的女骑师》
46 / 《演员亨利·萨马利》
48 / 《在煎饼磨坊》
50 / 《红磨坊的舞会》
54 / 《红磨坊的拉·古留》
56 / 《在红磨坊》
58 / 《走进红磨坊的拉·古留》
60 / 《大使剧院：阿里斯蒂德·布吕昂》
64 / 《日本咖啡厅》
66 / 《巴黎花园里的珍妮·阿弗莉》
68 / 《珍妮·阿弗莉离开红磨坊》
70 / 《路易斯·帕斯卡肖像》
《伟大画家：塞尚》
08 / 跨越时代的精神
10 / 画家和他的时代
13 / 人物传记
33 / 纸上画廊
34 / 绘画是一场精神修炼
36 / 《律师肖像（多米尼克舅舅）》
38 / 《正在读〈事件报〉的父亲》
40 / 《黑人西庇阿》
42 / 《抹大拉》
44 / 《保罗·亚历克西斯向左拉阅读手稿》
46 / 《自缢者之家》
48 / 《圣安东尼的诱惑》
50 / 《三浴女》
52 / 《有汤碗的静物》
54 / 《自画像》
56 / 《埃斯塔克的岩石》
58 / 《蓝色花瓶》
60 / 《鲜花和水果》
62 / 《有篮子的静物》
64 / 《玩牌者》（1890—1892）
66 / 《穿红衣的塞尚夫人肖像》
68 / 《咖啡壶旁的女人》
70 / 《玩牌者》（1890—1895）
西班牙Sol90公司成立于1990年，是世界知名的科普类内容创作机构之一，也是少儿科普出版领域的军者之一。该公司与国家地理杂志多次合作出版，其出版的图书不仅在欧洲享有盛誉，其读者也遍及世界各地。
《伟大画家：戈雅》
孤独的天才
弗朗西斯科·德·戈雅和迭戈·委拉斯开兹、巴勃罗·毕加索一样，是西班牙绘画届的中流砥柱。这位来自阿拉贡的长寿画家拥有精湛的画技，是一位天才艺术家。他与当时的主流画派背道而驰，以独具匠心的作品影响了之后的各大绘画流派。
18 世纪，重农主义盛行，埃布罗河从繁荣兴盛、生机勃勃的萨拉戈萨流淌而过，戈雅就成长于那片土地上。他的父亲是一位工匠，天赋异禀的他受到父亲的影响，渴望在西班牙王室成就一番事业，这种勃勃野心在戈雅一幅宗教作品中就表现得淋漓尽致。后来，他和同样来自阿拉贡的巴约三兄弟全都成为宫廷画家，在他们三兄弟中，弗朗西斯科·巴约与卡洛斯三世的首席画师、新古典画派先驱安东·拉斐尔·门斯的关系非常密切。
作为戈雅的内兄，弗朗西斯科·巴约为他打开了马德里和西班牙王室这两扇充满现代气息的大门。巴约帮他在皇家挂毯厂谋得了壁画毯设计师一职，在那里，戈雅的生活幸福快乐，所以那个时期的作品色彩轻快明亮，主题轻松喜庆。
在首都马德里，戈雅用高超的肖像画技术打开了通往贵族阶层的大门，并成为宫廷首席画师。同时，他开始接触启蒙运动，很快便深谙自由和宽容的概念。他的朋友中有进步的知识分子，他们捍卫百科全书的普及精神，批判专制主义和西班牙愚昧的习俗。深受影响的戈雅也开始以自己的方式，捍卫圣费尔南多皇家美术学院学生的创作自由，并像他的剧作家朋友莫拉廷一样，批判当时的西班牙社会，他肩负着启蒙者的教育使命，用《奇想集》《战争的灾难》《胡言乱语》这样的版画，或是符合大众品味的《斗牛》来表达他的批判性观点。
1792 年，一场重病导致戈雅终身耳聋，这是他工作生活的一个关键节点。在那之后，由于疾病、幻觉和疼痛，他更加专注于自己所痴迷的内容，作品更具创性，更加自由奇幻，与当时的流行风格格格不入。通过他的肖像作品，观众能洞察到他的精神世界，他不仅能毫不妥协地刻画模特的特征，还能表现出他感知到的模特心理活动。
从独立战争到后来的专制政权镇压人民，这些历史事件让他愈发痛苦和孤独。原本的乐观主义还有对人类的信仰消失了，对拿破仑入侵西班牙也不再感到失落。他的色彩变得越来越深沉，笔触越来越厚重，作品越来越暴力，幻像越来越严重。虽然在创作时越发忽略细节描写，但作品的表现力和感染力依然令人赞叹。
无论是身体的衰老，还是在法国波尔多的自我放逐，都没能让他忘记自己的初心——创作到生命的后一刻。
《伟大画家：劳特累克》
天与地
拉斐尔的名画《雅典学院》展现了古希腊两位伟大哲学家辩论的场景。画面中柏拉图手指天空，而亚里士多德手指大地。这幅名作寓示了法国印象派留给 19 世纪末艺术家的难题。
一幅画里应包含多少理想和现实的成分？印象派画家们在追求光线质感和感官享受的过程中，忽视了理念（即将经验转化为视角的标志）。这种情形在亨利·德·图卢兹 - 劳特累克的有作品中都有所反映。
这位出身贵族的画家，与他同时期的作家一样，观察、审视生活在那个辉煌、困苦时代的平民大众，却未对其抱有任何成见。广告海报领域在当时是为艺术家们所忌讳的专业领域，但劳特累克不仅涉猎其中，而且还对其进行了彻底的革新。认识到视线稍纵即逝的特质，他将画面设计的重心由引人沉思转向吸引观赏者的目光。
作为绘画师，劳特累克依靠自身克服了印象派的局限性，是早将画面缩小为图案的画家之一。他还因此成为先驱，对鲁奥、毕加索和莫迪利亚尼影响深远。
劳特累克直至 1886 年的画作中还一直渗透着些许印象派的痕迹。但之后，他激进创新，突破了印象派绘画的局限性，其绘画视角由田园风光转向声色场所，绘画内容由反映个人主义和享乐主义的精致、优雅，转向刻画普罗大众的隐秘。劳特雷克对光线、色彩和线条这 3 个元素的处理也产生了变化，比起光线他更注重线条，而比起色彩他更着意用线条表现，但从未将它们彻底剥离开。
尽管曾是巴黎妓院的画师，但劳特累克从未像以波德莱尔为首的浪漫派和颓废派那样，将妓女的形象理想化。劳特累克在这些女性中激起的“爱意”中恣意游走。受德加作品的启迪，劳特累克总能在这类特殊女性享受欢愉的瞬间，捕捉她们的身影，描绘她们日常工作、等候及疲惫不堪的样子。但在劳特累克看来，即便身处社会底层，风尘女子被隐晦地视为慰藉，但她们的境遇与艺术家相比别无二致。
正如学界内的共识，劳特累克不仅是时代的记录者，还是早观察群像现象的艺术家之一。当时，其他艺术家还只是将群像描绘为一种“优雅的聚会”。劳特累克刻画的欢快的、漫画式的人物轮廓，沐浴在人造光影里的面容，以及那些遍布人群中如夜行动物般扭曲的肢体，对爱德华·蒙克、詹姆斯·恩索尔和具象表现主义的奠基人影响深远。
图卢兹 - 劳特累克勤勉不怠，短暂的职业生涯里，他创作了大量内容丰富、形式多样的作品。他是一名历经沧桑，却仍有待评判的艺术家。酗酒成瘾对他而言，不仅无益于激发创作、诠释作品，相反，还形成了桎梏，贬低了其作品的价值，并使之埋没。
在世事不尽美，须信奉某种美学哲学才能作画的时代，图卢兹 - 劳特累克摈弃了幻想，不信奉任何特定的美学哲学。但他在指向大地直面现实世界的同时，也没有忽视绘画理念的天空。
《伟大画家：塞尚》
跨越时代的精神
或许保罗·塞尚并没有像梵高或高更等同时代画家那样的传奇人生：他没有游历他国的经历，没有桃色新闻，也从未疯狂到丧失理智。塞尚的父亲是普罗旺斯地区埃克斯的一位银行家，因此，家境优渥的他能够全身心地投入到艺术创作中。而他的一些朋友，诸如雷诺阿和莫奈就没有那么幸运了，他们还要为生计发愁。塞尚与爱人玛丽·奥尔唐丝·富盖结合，育有一子。尽管如此，这并不意味着塞尚一家过着幸福的生活，因为塞尚总是把绘画创作排在一位，甚至高于自己的生命。塞尚在人生后的时光，还在画着他钟爱的圣维克多山。他因一场暴风雨而罹患肺炎，在他生病时，他的家人仍然在巴黎，甚至没能及时赶来见他后一面。终，塞尚在埃克斯孤独地死去。生前，塞尚眼中只有绘画，死后，也依然只有这些画作陪伴着他。
在塞尚的艺术人生行将结束时，他一担心的也只有自己的艺术理想是否实现了：“我每天都在进步，尽管百般艰辛。我隐约看到了应许之地。我试图通过画作追求成功，我会像希伯来伟大的领袖一样吗？我能进入那片乐土吗？”
塞尚在生命的后时刻感到自己没有到达他所渴望的高度不是没有道理的。塞尚生前并未收获成功，但这并不是质疑他绘画技艺的理由，反而恰恰说明了他始终保持着超越时代的精神，并用这种精神指导着他的绘画。
尽管塞尚在生前并没有完全意识到这一点，他还是成功地在艺术上伟大的画家中占有一席之地。这是因为这位来自埃克斯的绘画师是现代艺术的先驱，他的作品为后来由巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克和亨利·马蒂斯等画家引领的艺术革命奠定了基础。毕加索曾说过：“塞尚是我一的导师！……他是我们有人的父亲。”尽管塞尚在他的时代不被认可，甚至被嘲笑，但是他的艺术生命深远地影响了整个 20 世纪的绘画艺术。毫无疑问，他是世界绘画史上极关键的人物之一。他曾对一位年轻的画家感叹道：“也许我生得太早了。我更像是你们这一代的画家，而不是我那一代的。”
保罗·塞尚生活在印象主义画派活跃的时期，他在创作的某一阶段也参与了这一画派的运动。尽管如此，他还是不受任何艺术流派的限制，成功地创作出了具个人特色的作品。塞尚全神贯注于寻求其独特的画面语言，也就是他所说的“小小感觉”。塞尚把他的一生都献给了他的绘画创作。他的艺术就是他的信仰，他完全配得上“绘画界的圣十字若望”的称号。这不仅仅是因为他的奉献精神，也是因为他内敛、深沉，有时甚至有些愤怒的性格。