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  • 美的 艺术的 伊丽莎白·普雷特约翰 著 艺术史
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    • 作者: 伊丽莎白·普雷特约翰著
    • 出版社: 四川美术出版社
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    • 作者: 伊丽莎白·普雷特约翰著
    • 出版社:四川美术出版社
    • ISBN:9787574012974
    • 版权提供:四川美术出版社

    书名: 美的 艺术的

    定价: 158.00

    ISBN: 9787574012974

    作者: 伊丽莎白·普雷特约翰

    出版社: 四川美术出版社

    出版日期: 2024-11

    装帧: 精装

    开本: 32


    1. “牛津艺术史”系列重磅作品问世
    “牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的威艺术著作合集,至今已有三十余年的出版历程,均为世界尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片,兼顾学术性和艺术性,为广大读者介绍艺术的各个面向,被誉为“面向新世纪的艺术史入门典”。
    2. 资深学者讲透“美”的发展脉络
    本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写,引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点,分析他们对于“美”的不同认识,配以重要艺术作品的讲解,读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。
    3. 以发现“美”的眼光观看艺术,能够收获更多
    艺术自诞生之初就与美深度绑定,但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久,由17世纪开始到现在,无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解,但一以贯之的是“美”无需定义、发自内心,同时启迪人们更长远、更自由地看待艺术。本书关注的是不断变化的“美感”观念与具体艺术作品之间的关系。
    4. 精装全彩印刷,选用手感绵柔的书页纸,阅读体验舒适
    什么样的艺术作品是“美”的?我们在称一件艺术作品为“美”时,究竟指的是什么?“美”和“艺术”的关系是什么?
    这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视,却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础,通过分析十五位重要学者、思想家——康德、波德莱尔、弗莱,等等——的美学思想,梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞,借助上百件艺术品,梳理美学的发展脉络,阐明随时代不断变化的美学观念。
    “美的独特之处,正是在于它能够激发新的讨论,启迪新的思考。我们万不可断言:一本探讨美的书已经穷尽了它的探索,或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去,但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了更多可能性。”——本书作者
    致谢
    序言
    一章 18世纪德国:温克尔曼和康德
    第二章 19世纪法国:从斯塔尔夫人到波德莱尔
    第三章 维多利亚时代:罗斯金、斯温伯恩、佩特
    第四章 现代艺术批评:从罗杰·弗莱到格林伯格
    后记
    伊丽莎白·普雷特约翰 Elizabeth Prettejohn
    现任普利茅斯大学艺术史系教授,曾任伯明翰艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人。曾参与策划“但丁·加百利·罗塞蒂”(Dante Gabriel Rossetti)、“劳伦斯·阿尔玛·塔德玛”(Sir Lawrence AlmaTadema),以及“幻想罗马:19世纪英国画家笔下的古罗马”(Imagining Rome: British Artists and Rome in the Nineteenth Century);著有《拉斐尔前派艺术》(The Art of the Pre-Raphaelites),《解读约翰·辛格·萨金特》(Interpreting Sargent)以及《罗塞蒂及拉斐尔前派兄弟会》(Rossetti and His Circle)等著作;同时,她还是《拉斐尔前派后:维多利亚时期英国的艺术与唯美主义》(After the Pre-Raphaelites: Art and Aestheticism in Victorian England)的编辑;与蒂姆·巴林杰(Tim Barringer)合著《弗雷德里克·莱顿:古代、文艺复兴、现代性》(Frederic Leighton: Antiquity, Renaissance, Modernity)。
    一章18世纪德国:温克尔曼和康德
    其他知识领域都有扎实的理论基础,为何艺术和美的原理却很少被研究?
    ——《古代艺术史》,约翰·约阿辛·温克尔曼
    试想一下,两千年后,我们所熟知的世界走向消亡的场景。在历经无数战争、变革和环境灾难后,伦敦国家美术馆、美国国家美术馆、卢浮宫、艾尔米塔什博物馆(the Hermitage Museum)以及其他博物馆都将湮没于世。也许会有一两件名作以残损的形态幸存下来,但未来的考古学家和历史学家也只能将偶然储存在电子媒体中的零星资料作为研究对象。按照公元4000年以后的技术标准,数字档案已经是一种相当原始的信息管理技术,然而未来,也只有借助数字档案这一媒介,才能在失落的艺术世界中找寻到几丝零星值得研究的线索。
    这样的设想好似异想天开,又或者说,未来太过遥远,我们貌似也不为此担忧。然而历史上发生过与前文预设十分相似的真实故事。1755年,“艺术史之父”约翰·约阿辛·温克尔曼前往罗马,踏上了古代艺术研究之旅。古代旅行家及史学家留下的文字资料记载,两千年前就已经有了不计其数的雕塑、绘画等艺术作品。温克尔曼写道:“我们也许会大为惊奇,古代艺术竟有如此多瑰宝。”遗憾的是,在温克尔曼所生活的18世纪,绝大部分的古代艺术作品已毁于一旦,极少部分作品以破损或残骸的形式留存下来,质量根本无法与同时代的那些伟大作品相提并论。专门介绍古代艺术作品的文字资料更是寥寥无几,这些文字作品中,唯有盖乌斯·普林尼·塞孔都斯(GaiusPliniusSecundus,23—79)的作品称得上有影响力。老普林尼曾在作品中列举过往前六百年间的大量艺术家及艺术作品。然而,在温克尔曼所处的18世纪,仅少数作品得以幸存,且样貌与普林尼书中描述的原型相差甚远。
    古希腊伟大的艺术家在古代社会中享有很高的声誉,古罗马作家如西塞罗(Cicero,前106—前43)和昆体良(Quintilian,35—100)都曾在他们的作品中提到了菲狄亚斯(Phidias)和波利克里托斯(Polyclitus),以及阿佩利斯(Apelles)和普拉克西特列斯(Praxiteles)。遗憾的是,尚未有确凿证据表明,以上几位伟大艺术家的真迹还留存在这个世界上,部分幸存的艺术品充其量只是罗马时期对早期希腊艺术家杰作的复制——类似于如今的影印或数码再版。温克尔曼撰写《古代艺术史》(The History of Ancient Art,1764)时的处境,就好比公元5000年的历史学家从未目睹米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔、提香等艺术家的真迹,却被要求编纂文艺复兴艺术史。
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