中唐古诗的尚奇之风 葛晓音 著 诗歌词曲

进入中唐诗人大脑的“创作实验室”
体式研究与文本细读的融洽结合
本书将唐代天宝至元和年间诗坛兴起的尚奇之风视为唐诗发展中的一种重要现象，在揭示出奇诗作者所坚持的儒家古道与其创作理念之内在联系的前提下，着重寻找隐藏在风格、意象、修辞等表现元素背后的深层艺术要素，尤其是各家求奇思路的一致性和独特性，及其对联想方式、艺术视野、构思创意乃至体式声调方面的影响。意在理解这派诗人深蕴于超现实想象中的心理感觉和思维逻辑，以及从其苦吟中透射出来的生命力和悲剧美。同时本书还论述了诗人们基于对汉诗和杜诗的深切理解，从多个角度将古诗的表现功能拓展到极限的意义和得失，解释了中唐古诗之所以成为奇险诗驰骋场域的原因。
总 序
绪论 中唐古诗尚奇之风形成的背景
一节 中唐古诗尚奇之风与复古思潮同步发展的过程
第二节 奇险诗创作高潮形成的地域原因和思想基础
第三节 “补元化”的哲学思考和创作理念
一章 《箧中集》诗人和顾况的另类古调
一节 《箧中集》的苦涩语调及其对传统声调的逆反
第二节 顾况“逐新趣异”的苦调奇思
第三节 古调变异的创作背景和心理原因
第二章 中唐前期古诗中超现实想象的变化
一节 神仙世界的落实及其与凡俗生活情景的互融
第二节 想象方式的变异与体式的关系
第三节 中唐前期文人神仙想象的社会心理基础
第三章 “诗囚”的视野变异及其艺术渊源
一节 历代诗论对孟郊诗境和艺术视野的不同理解
第二节 “跼天蹐地”与“胚胎造化”的辩证关系
第三节 “邃于天根月窟”之思的艺术渊源
第四章 孟郊五古的比兴及其联想思路的奇变
一节 孟郊的风雅观和传统比兴的思理更新
第二节 生活逻辑的推演和场景的比附
第三节 印象的表现和感觉的强化
第五章 韩、孟探索古诗句调的意义和得失
一节 平顺句调中的节奏追求
第二节 艰涩声调和词句结构的关系
第三节 难易两极探索的得失和意义
第六章 从尚古到求奇：韩愈险怪诗风形成的内在逻辑
一节 上追秦汉诗歌体式的奇格
第二节 善用古事翻新出奇的思路
第三节 困境中的感激怨怼所激发的奇思
第四节 与复古同道斗奇争险的豪气
第七章 韩愈古诗中的“性情面目”与人物百态
一节 中唐以前诗歌中的人物描写
第二节 韩愈的“疾恶甚严”及其对僧俗人物的描写
第三节 韩愈的“爱才若渴”及其对寒士同道的刻画
第四节 韩诗“全见面目”的原因和创新意义
第八章 从诗文之辨看韩愈长篇古诗的节奏处理
一节 从历代诗论看“以文为诗”界定的模糊性
第二节 五古长篇节奏的推进方式以及叙述功能的拓展
第三节 七古篇体节奏的处理方式与古文“文法”的区别
第九章 李贺诗歌“求取情状”的两种思路
一节 以实写虚的场景提炼和表现效果
第二节 难以名言的“情状”和钩深穿幽的“求取”
第三节 两种思路的结合和“非全无畦径可寻”
第十章 李贺部分七古中的“断片”现象及其内在脉理
一节 典故融合中隐蔽的意脉
第二节 意象跳跃中的思路转折
第三节 绮碎细节中暗示的情思
第四节 七古跳跃跨度的探底
第十一章 李贺“短调”的体式特征和创作背景
一节 “短调”的体式特征和李贺的辨体意识
第二节 从中唐五言歌诗的兴盛看李贺“短调”的创作背景
第十二章 贾岛奇思“入僻”的理路及其古、律之分
一节 从历代诗评看贾岛的“奇”与“僻”
第二节 贾岛五古对孟郊思路的效仿和拓展
第三节 贾岛五律思路的“入僻”及其与五古的联系
小结 关于奇险诗艺术表现的若干思考
一节 奇险诗的诗意来源和内在的悲剧美
第二节 天人对应的思路和“笔补造化”的创意
第三节 深层感觉的综合和印象的再造
第四节 古体特征的强化和创作传统的逆反
主要参考书目
后记
葛晓音，女，1989年起任北京大学中文系教授，现为北京大学博雅荣休教授，国学院博士生导师。主要著作有《八代诗史》《汉唐文学的嬗变》《山水田园诗派研究》《诗国高潮与盛唐文化》《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》《唐诗流变论要》《杜诗艺术与辨体》等等。
《中唐古诗的尚奇之风》后记
早阅读韩愈、孟郊、李贺的诗集是在攻读硕士学位期间，写过一篇读书报告，1982年改成论文《从诗人之诗到学者之诗》，在《学术月刊》上发表了。此后近四十年里，除了研究唐宋古文时精读过韩愈的古文以外，再没有仔细重读过这几家诗。二十世纪九十年代初，倒是在研究天宝后期的复古倾向时，注意到《箧中集》和顾况诗歌求奇的一些特点，觉得对孟郊的影响很直接，写过一篇论文《论天宝至大历间诗歌艺术的渐变》，后来也曾指导博士生以此为题写作博士论文。前几年在研究杜诗艺术和辨体的关系时，觉得杜诗的很多艺术创新对韩、孟诗的影响大，古人也曾说过韩愈专从少陵奇险处辟山开道[1]，但没有详细论述。而学术界对奇险诗派的研究虽然在八九十年代曾经大热，却始终讲不透这派诗人追求奇险的直接原因。笔者又受到业师陈贻焮先生分析孟郊和李贺诗的方法的吸引，很想透过一些显而易见的表层因素，说清其奇特艺术表现中的一些深层道理。于是回过头来通读天宝至元和时期的全部诗歌，产生了再次细读韩、孟、李诸家诗集的愿望。再看自己四十年前的论文，虽然其中关于韩孟诗派形成的外因解释尚有可取之处，但深感对于诗歌文本的理解不深不透，而且存在不少偏见。
这次重读诸家诗集，开始只是努力以读懂诗人为目标。在反反复复的细读中，将每个诗人各阶段的诗，以及各家诗进行比较，务求真正贯通其间的思想情感脉络，理清诗人的创作思维。这样做的结果是觉得对各家诗的理解确实比以前有所深入，慢慢地也发现了一些前人没有注意或没有解决的问题，可以在此基础上写出一些体会，便陆陆续续形成十四篇系列性论文。至于直接以论文为骨干结成书稿，一则是为避免重复前人的相关论述；二则是因为论文之间本有逻辑联系，可以连缀成章。因而全书不求面面俱到的评述，只是从问题入手，希望引起进一步的思考。
从诗集中读出全人，才更体会到诗人和诗艺实在密不可分。由于在多遍阅读中对诗人产生了“同情的理解”，便对已有的研究感到不满足。以前对韩孟诗派的研究集中于风格的层面，这是传统的研究习惯，但风格只是诗歌呈现的表层现象，一般研究者都从其意象境界、审美倾向、用韵修辞的特点去探究。但是我在细读其全集时发现前人用“牛鬼蛇神”“鲸呿鳌掷”之类来形容其诗“虚荒诞幻”的这些比喻，未都能在诗里找到对应的意象（尤其孟郊、贾岛诗），险怪诗风不完全是靠这些意象和语词形成的。更重要的是，这派诗人求奇的外因和内因究竟是什么，一直未得到明确的解释。于是想到奇险诗人求奇的关键在于“奇思”的产生，明白其奇在何处，才能解释奇险诗风的形成原因。所以几篇论文都着眼于诗人求奇的联想思路，这样既可以追问其产生奇特想象的心理原因和寓意指向，也比较容易理解超现实的艺术背后的思维逻辑，从而自然而然找到这派诗人的好尚奇险与其复古思想之间的内在联系，主要就在“补元化”的政治理想和“笔补造化”的创作理念的关系，而这正是奇险诗风形成的外因和内因的契合点。由于思路研究的涵盖面较宽，本课题的研究也不会囿于“奇险”的风格阐释，而是可以深入这一群体继承和突破创作传统的各个方面，比如孟郊大量运用比兴的思理特点，其艺术视野在宽窄之间的辩证关系；韩愈如何在各类人物描写中突显自己的性情面目，如何处理其长篇古诗的节奏和体势；李贺七古的“断片”中是否存在意脉的跳跃；贾岛的思路在古诗和律诗中的表现有何同异；等等，这些也都属于本专题的题中之义，有助于理解中唐古诗为何会成为奇险诗恣意驰骋的场域。在挖掘这些问题的同时，这派诗人对汉诗和杜诗创作原理的发展也从不同角度得到了阐发。
近年来，回归文学研究的呼声很高，学界也在理论和实践上做了不少努力，但在不少文章中仍然可以看到对研究现状的不满。我觉得关键还是文学研究本身的实绩不足，如果不能在研究实践中多方探索，寻求拓展的新路，仍然停留在习惯性的思路和方法上，拿不出多少有新意有深度的成果，那么呼声再高也是没有用的。文学研究是有多种途径可以深入探索的，但只能在文本的深耕细读中摸索前行，总的原则是应当尽量摆脱研究的惯性和套路，根据千变万化的创作实践来寻找适应研究对象的思路和方法。张伯伟教授曾在电邮里称我近几年发表的关于韩孟诗的几篇论文是进入诗人大脑的“创作实验室”，并告知这说法来自法国二十世纪初的批评大家朗松，他曾称圣伯夫“能够进入作家的实验室观看他们头脑的劳作”。这说法对我很有启发，也形象地说出了我自己都没想清楚的研究意图。我确实是想钻到诗人的头脑里去看看他们在写作那些奇诗时到底是怎么想的，并以此为钥匙对这批诗人的艺术追求和创作效果做出解释。本书的绪论和小结算是对我试验结果的一点归纳，但仍觉得还有很多深层次的问题没有想透彻。
奇险诗风在中唐诗歌史上的出现是一个需要解释的阶段性现象，而对这一现象的评判历来毁誉参半。其实相对诗人们所下的呕心沥血的功夫而言，前人的很多批评都显得苍白轻率，可供借鉴的理论资源远远不足，由此切实体会到要通过对文学创作现象的总结来提炼高水平的批评理论是何等不易。但如果真正理解了诗人的用心，就能离这个目标更近一步。由于长期从事六朝盛唐诗歌的研究，我以前一直对生硬难读的韩、孟诗心怀畏惧，也不喜欢这派诗人矫激的性格。这次重新研读却不知不觉改变了我的诗歌审美趣味，不但能从那些生涩艰深的诗句中读出背后的意味，懂得了前人所说“天地间自欠此体不得”（《沧浪诗话》）的意思，而且合上诗集，作者便仿佛活生生地站在眼前，熟稔亲切如同故友。倘若此书所论能多少纠正一些自己从前的偏见，更贴近诗人们的创作本意，便不负笔者这几年的心力付出了。
[1]赵翼：“至昌黎时，李、杜已在前，纵极力变化，终不能再辟一径。惟少陵奇险处，尚有可推扩，故一眼觑定，欲从此辟山开道，自成一家。”（《瓯北诗话》卷三，第28页）