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正版 白谦慎书法论文选(增订版) 作者:白谦慎 著,理想国 出品 作者:白谦慎 著,理想国 出品
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编辑推荐
★ 全新增订,精选22篇深度之作,内容涵盖广泛,多点呈现书法历史
本书汇集并精选了白谦慎教授发表于不同时期的22篇文章,内容丰富多元。从挖掘傅山作品中“疾病”的政治寓意,到探讨吴大澂和艺术家幕僚的互动,从考察私人信札在书法史上的意义,到关注书法在西方的传播状况,全书涉及书法美学、书法史、书家研究、研究方法、海外书法研究,多点呈现出博大精深的书法世界。
增订版重新梳理内容结构,修订校正,新增收入8篇文章,占全书三分之一篇幅。
★ 书家 学者,中外双重视野,探寻个体书法活动背后的社会史意义
白谦慎教授曾在美国大学任教多年,拥有跨越中西的人生经历。他吸纳海外书法研究资料,凭借中外双重学术视野,自成一家之言。同时他兼具书家和学者的双重身份,在书中常常直击问题,娓娓道来对书法、学术研究的见解与心得;不仅分析个体书法活动,而且关注外部文化环境对艺术家的审美倾向、创作过程的影响,将个体与整个时代勾连起来,探寻其背后的社会史意义。
★ 全彩精装 近250幅彩插 内文80克涂布纸印刷 封面古朴云萱纸 烫白漆工艺
由“中国最美的书”获奖设计师周伟伟倾心打磨设计。裱封选用淡灰色云萱“拂烟”特种纸,独特肌理,触感古朴;烫印白漆工艺,搭配薄荷色奉书纸宽幅折叠腰封,雅致清新,极具古典韵味;内文四色全彩印刷,收录近250幅文物和艺术作品彩色配图,采用带涂层的80克雅质纸印刷,更细腻地呈现书法艺术之美。
内容简介
书法是抽象的艺术吗?
书信的收藏与传播,在中国艺术史上具有怎样的独特意义?
生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中,频繁地受到这些视觉刺激,我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹?这种痕迹是否会影响我们的审美趣味?
本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》,以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例,修订讹误,删去5篇文章,新增收入8篇文章,占全书近三分之一篇幅。
从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》,从对联到篆刻,从八大山人、傅山到吴大澂,本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究,还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况;既关注个体书法作品与书家活动,更透过现象表层,将个体放置在整个时代语境中,寻找其背后的社会机制与社会史意义。
全书内容丰富,四色全彩印刷,包含近250幅文物和艺术作品彩插,以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁,有启发性,较为全面地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野,呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。
作者简介
白谦慎,1982年北京大学国际政治系毕业,1990年获罗格斯大学政治学硕士学位,1996年获耶鲁大学博士学位。先后任教于美国西密歇根大学艺术系和波士顿大学艺术史系。现任浙江大学艺术与考古学院教授。主要中英文著作有《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》、《天倪:王方宇、沈慧藏八大山人书画》(与张子宁等合作)、《傅山的交往和应酬:艺术社会史的一项个案研究》、《与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考》、《白谦慎书法论文选》、《晚清官员收藏活动研究:以吴大澂及其友人为中心》、《吴大澂和他的拓工》等。
目 录
【通论】
也论中国书法艺术的性质
中国书信:私语的公众化
【明末清初书法研究】
17世纪中国艺术中的疾病、残疾与畸形
清初金石学的复兴对八大山人晚年书风的影响
八大山人花押“十有三月”考释
对联杂议
顺治年间景德镇瓷器上的题跋、书法与印章
陶瓷与书籍:观鹭园藏康熙青花“昌江聚咏”观音尊研究
【晚清书法研究】
晚清官员日常生活中的书法
媒体评论
★ 你(班宗华)的学生都是研究绘画的,我给你推荐一个研究书法的。——张充和
★ 曾经听到一种说法,做考证文章的人没有思想,没有理论。我想,持有这种看法的人不妨读一读白谦慎的文章,了解一下理论的命题是如何产生的,反省一下自己曾经“理论”的那些“问题”是真问题还是假问题,是概念游戏还是学术研究。——刘涛(中央美术学院书法教授)
★ 白先生治学之严谨笃实,术业之专攻,在同辈学人中,堪称翘楚。——朱万章(中国国家博物馆研究馆员)
★ 艺术史研究做得好,与历史学也能形成对话。——薛龙春(浙江大学艺术与考古学院教授)
★ 白谦慎的研究在某些方面化用了西方新文化史的理论与方法,如在其关于傅山研究的很多成果中,读者常常被巧妙地引向某个未被正视的方面,却能借此更易进入古人的思想和生活世界。——吴鹏(第四届中国书法“兰亭奖”得主)
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★ 关于当代文字环境及其相关的艺术史写作的思考
十余年来,我一直利用暑假回国在各地演讲和作研究的机会,收集当代的日常书写资料(部分资料已经发表在我的《与古为徒和娟娟发屋》一书中)。作为研究书法史的学者,收集这些资料和以下的几个关怀有关:为什么古代没有受过书法训练的“素人之书”在碑学兴起后可以进入中国书法的经典体系,而今天的“素人之书”却不能?这个问题我在《与古为徒和娟娟发屋》中有详细的讨论,此处不赘述。此外还有两个问题在《与古为徒和娟娟发屋》中没有展开。第一个问题是:文字书写环境和书法究竟有何种关系?第二个问题是:书法史的写作是否还要沿袭以往惯例设定的范围?
先谈第一个问题。每个时代都有自己的文字环境。比如说,汉代的瓦当上有文字,砖上有文字,铜器(镜背、灯座上)有铭文,这些都是汉代文字环境的构成部分。这些文字今天都被当作书法处理了,所以,有人说汉代到处是书法。这种看法是今天的人们对古代书法的认识,历史上的汉代人是不是把这些文字都当作书法值得再思考。此外,汉砖上的文字,瓦当上的文字,是不是当时的美术字?汉碑额,鸟虫篆,六朝杂体书中的一些部分,唐代墓志盖上的文字,是不是就是古代的美术字?如果是的话,就会引发一系列问题。今天,美术字是不包括在书法艺术中的。但是,这并不意味着以后的人们就一定不会把它们作为书法来看待。如果后代把今天的美术字也视为书法的话,那么,20世纪以来的中国不也到处是书法吗?商店的招牌,街上的广告,日常生活中包装纸上的文字,报纸上的标题,不也都是书法吗?这就是我在《与古为徒和娟娟发屋》中指出的那样,当我们把古代的书迹都当作书法的时候,我们给自己制造了许多“麻烦”。
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