第1篇 Photoshop合成的基础知识
第1章 关于学习本书的一些建议..001
1.1 需要做的准备工作 002
1.1.1 了解Photoshop合成技术的应用领域 002
1.1.2 掌握工具核心 004
1.1.3 找寻创意来源 005
1.2 正确认识合成设计 007
1.2.1 合成不是搬运 007
1.2.2 合成只有中点没有终点 007
1.3 学会和素材交朋友 009
1.3.1 如何快速查找素材 009
1.3.2 素材管理是一门学问 010
1.3.3 关于素材的查看 011
1.3.4 灵活地使用素材 012
第2章 破解抠图难题 013
2.1 基础抠图工具介绍 014
2.1.1 套索工具/多边形套索工具 014
2.1.2 快速选择工具 015
2.1.3 魔棒工具 016
2.1.4 钢笔工具 017
2.1.5 快速蒙版 018
2.2 进阶抠图技巧讲解 019
2.2.1 利用“色彩范围”命令抠图 019
案例：使用“色彩范围”命令抠取液体 022
案例：使用“色彩范围”命令抠取婚纱 023
2.2.2 利用“选择并遮住”命令抠图 024
案例：使用“选择并遮住”抠取毛发 025
2.2.3 利用通道抠图 027
案例：使用通道抠取树林 027
案例：使用通道抠取毛发 029
2.2.4 利用图层混合模式抠图 031
案例：使用图层混合模式抠取婚纱 032
案例：使用图层混合模式抠取玻璃杯 034
2.2.5 利用“混合颜色带”抠图 036
案例：使用“混合颜色带”抠取冰块 037
案例：使用“混合颜色带”抠取云朵 038
2.2.6 使用“画笔工具”抠图 040
案例：使用“画笔工具”抠取毛发 040
案例：使用“画笔工具”抠取云朵 043
2.3 无视抠图规则 045
2.3.1 抠图始于蒙版 045
案例：使用图层蒙版抠取火焰 045
2.3.2 先分析再下手 046
案例：使用自由方式抠取帆船 047
第3章 图层混合模式之谜 049
3.1 认识图层混合模式 050
3.1.1 变暗/变亮模式组 054
案例：利用灰度选区提亮画面 056
案例：利用“颜色加深”混合模式提取线稿 059
案例：利用“滤色”混合模式制作雪景效果 062
3.1.2 画面去灰 065
案例：利用“叠加”混合模式统一色调 066
3.1.3 其他模式 071
案例：利用“颜色”混合模式快速融图 072
3.2 混合模式的强化表现 073
3.2.1 纹理强化 073
案例：利用混合模式丰富场景的纹理特征 073
3.1.1 颜色强化 079
案例：利用混合模式强化画面的色调特征 079
案例：利用混合模式统一画面色调来融图 081
第4章 元素变形的操作技巧 083
4.1 常规变形技巧 084
4.1.1 自由变换 084
案例：使用基础变换制作路面文字效果 085
案例：使用连续变形制作星轨效果 086
案例：使用九宫格变形制作弧形场景 088
4.1.2 内容识别缩放 092
案例：使用内容识别缩放制作场景 092
4.2 透视变形技巧 093
4.2.1 变换透视变形 093
4.2.2 操控透视 094
案例：使用透视变形纠正汽车的透视问题 094
4.2.3 “消失点”滤镜 095
案例：利用“消失点”滤镜贴图和修补画面 096
4.2.4 “自适应广角”滤镜 098
案例：利用“自适应广角”滤镜进行场景搭建 098
4.3 特殊变形技巧 103
4.3.1 置换 103
案例：利用“置换”命令制作个人头像 104
4.3.2 “极坐标”滤镜 105
案例：利用“极坐标”滤镜制作立体星球效果 105
案例：利用“极坐标”滤镜制作环形旋转效果 107
4.3.3 操控变形 109
案例：利用“操控变形”控制长颈鹿的身体 109
案例：利用“操控变形”给盒子添加藤蔓 111
4.3.4 其他滤镜 114
第2篇 Photoshop合成的核心技法详解
第5章 构图与空间 115
5.1 设计空间 116
5.1.1 取景 116
5.1.2 层次 121
5.1.3 平衡 127
5.2 视觉焦点 129
5.2.1 突出主体 129
5.2.2 引导视线 132
5.3 其他构图原则与方法 134
5.3.1 注重关系 135
5.3.2 构图方法 136
案例：制作海岸概念场景合成海报 139
第6章 透视法则 151
6.1 寻找透视 152
6.1.1 常见透视概念解析 152
6.1.2 感知透视 154
6.1.3 寻找蛛丝马迹 157
6.2 确定透视 158
6.2.1 了解透视网格 158
6.2.2 关于元素的摆放形式 158
案例：快速纠正场景的透视关系 161
案例：利用透视网格绘制立体场景 164
第7章 纹理就是细节 171
7.1 草的纹理表现 172
7.1.1 概述 172
7.1.2 合成要点 172
案例：草地素材的处理方法 173
案例：利用草地搭建牧场场景 177
7.2 水的纹理表现 188
7.2.1 概述 188
7.2.2 合成要点 189
案例：制作叶子上的水珠 192
案例：制作水底场景 194
7.3 火焰的纹理表现 198
7.3.1 概述 198
7.3.2 合成要点 199
案例：制作森林环境中的火焰 200
7.4 烟雾的纹理表现 205
7.4.1 概述 205
7.4.2 合成要点 205
案例：利用Photoshop中的笔刷绘制烟雾 208
案例：利用烟雾画笔制作带有科技感氛围的画面 210
第8章 元素造型 215
8.1 建筑造型 216
8.1.1 建筑造型的基本分析 216
8.1.2 建筑造型的表现方式 217
案例：制作科幻城市场景 219
8.2 液体造型 223
8.2.1 液体造型的基本分析 223
8.2.2 液体造型的表现方式 223
案例：制作液态三叉戟 225
8.3 树木造型 228
8.3.1 树木造型的基本分析 228
8.3.2 树木造型的表现方式 229
案例：制作情人节场景 231
8.4 人物造型 238
8.4.1 人物造型的基本分析 238
8.4.2 人物造型的表现方式 239
案例：制作棕熊造型 240
第9章 色调的把控 245
9.1 光与色调 246
9.1.1 光的特征 246
9.1.2 理解大自然中的光 251
9.1.3 光的运用技巧 253
9.2 氛围与色调 260
9.2.1 氛围的基本感知 260
9.2.2 氛围的变化 262
9.2.3 如何寻找参考素材来控制氛围 263
9.3 质量与色调 264
9.3.1 光影质量 264
9.3.2 颜色质量 269
案例：孤独的旅行者场景调色 271
第10章 合成创意四大表现手法 275
10.1 双重曝光 276
10.1.1 概述 276
10.1.2 注意要点 276
案例：制作双重曝光海报 279
10.2 视觉对比 280
10.2.1 概述 280
10.2.2 注意要点 281
案例：制作春冬视觉对比场景 281
10.3 移花接木 284
10.3.1 概述 284
10.3.2 注意要点 285
案例：制作床与梦境合成场景 285
10.4 立体空间 289
10.4.1 概述 289
10.4.2 注意要点 290
案例：制作悬浮立体城堡场景 291
第3篇 Photoshop合成设计的综合演练
第11章 综合演练之产品场景合成...275
11.1 概述 296
11.2 确定概念和参考素材 296
11.3 设计流程 298
第12章 综合演练之概念场景合成....303
12.1 概述 304
12.2 确定概念和参考素材 304
12.3 设计流程 306
第13章 综合演练之影视人物合成...315
13.1 概述 316
13.2 确定概念和参考素材 316
13.3 设计流程 317
本书结构说明：
本书分为3篇，共13章。
第1篇（第1章~第4章）：全面讲解利用Photoshop进行合成在前期经常遇到的技术问题，包括素材寻找、素材整理、灵感寻找，以及高级抠图、混合模式、元素变形等的应用。
本篇内容是让读者在正式接触合成之前对Photoshop 使用技巧有一个进阶的认识和了解。
第2篇（第5章~第10章）：讲解合成的核心技法。此篇内容严格按照创作的流程进行编写，在帮助读者提高审美的同时梳理创作的流程，从前期的构图到透视，再到调色，每一章前后逻辑环环相扣、相辅相成。
本篇内容是希望读者可以跳出技法本身，对审美方面的知识进行梳理和系统的学习，有助于突破当下的瓶颈。
第3篇（第11章~第13章）：从3个领域全流程讲解不同情况下合成的创作方向，包括：以人物为主的影视海报的创作思路和注意事项、以产品为主的海报的创作方法和创意表现，以及以场景为主的概念合成的创作思路和注意事项。
本篇内容希望读者通过案例对合成设计有完整的学习和体验，更快速地梳理书中的知识内容，强化学习效果。
强调与说明：
本书在编写过程中对一些常见软件操作错误和误区通过技巧提示的方式进行了扩展讲解，使读者在遇到各种问题时有一定的辨别方法和解决思路。本书在编写上特别看重读者的学习效果，对一些重大的知识体系都有理论总结。在案例讲解中，会有思路分享和明确的创作方法引导，这样可以帮助读者快速理解作者的意图，以便更加深入地学习，领会案例的创作思路。
本书是一本系统性极强且以实操教学为主的Photoshop合成图书，不仅强调技术的训练，还注重思路和审美的培养，因此，针对大型案例，会将重点放在关键知识的详细解说和流程思路的分析上，案例的完整操作会以教学视频的形式呈现给读者。在学习这些案例的时候，读者可以灵活运用知识点，掌握核心流程和思路。在学习教程后，需要对案例进行实际操作，做到融会贯通，进而能够举一反三。关于参数设置和命令选择，没有严格的规范和标准，以实际效果为准来进行调整。
作者建议
学好一门技术，关键的一点就是在掌握正确方法的前提下多练习。本书将理论和案例融合，如果想让自己快速上手，并且独立完成一幅完整的Photoshop合成作品，就一定要脚踏实地地对随书案例进行逐个练习，待熟练掌握Photoshop合成技术之后，再做到灵活使用、举一反三，给自己的未来职业规划做一个良好的铺垫。
由于时间和个人编辑经验有限，难免会有讲解不周全的地方，望广大读者谅解。如果大家觉得本书对自己有帮助，或者有什么问题，欢迎关注微信公众号“土豆视觉”进行交流，可以配合本书的内容参与“PS星期天大挑战”活动来强化学习效果。如果在购买本书之前对Photoshop基本操作还不太熟练，也可以通过公众号进行一些免费的基础学习。
素材使用说明
本书学习资源（扫描实战案例开头的二维码可直接观看，或者扫描“读者服务”部分的二维码进行下载）包含书中实战案例的源文件、素材文件，并附赠精品素材和笔刷。读者在动手操作的时候，可以先将素材下载到计算机中，然后根据案例开头表格中的素材路径，找到对应素材文件。文件夹的位置在案例开头都会特别说明，请注意查看。
本书案例素材共有4种文件格式：.jpeg、.png、.tiff和.psd。其中，.jpeg、.png和.tiff这3种格式为常见图片格式，可以使用主流的图片查看器查看，也可以使用Photoshop打开查看，扩展名为“.psd”的文件为Photoshop源文件，需要使用Photoshop打开。除此之外，还有扩展名为“.abr”的Photoshop画笔文件和扩展名为“.csh”的格式文件，在书中相应的章节都会讲到使用方法，请读者注意。
视频使用说明
为了方便读者学习Photoshop合成技法和思路，本书还配备了相关的演示视频。对于相关的视频位置，在案例开头都有特别说明，请注意查看。
本书配套视频均以1280ppi×720ppi高清分辨率录制，存储格式为MP4，使用计算机主流视频播放器均可正常解码播放，也可以使用手机、平板电脑等其他智能设备播放学习。
配套视频包含本书全部案例的详细讲解，讲解结构按照图书内容划分，并再次进行总结和分析，更加有利于读者消化书中内容。
此外，配套视频的讲解语言清晰、思路严谨、节奏感强，并且偶尔分享一些行业相关知识，避免读者在学习过程中遇到瓶颈。
附赠精品素材和笔刷
除了案例***的素材资源，本书还附赠了笔者平日收集的常用合成精品元素素材，共9大类，多达上千张，如光效素材、火焰素材、金属做旧素材、破碎颗粒素材、墙面做旧素材、天空素材、雪花素材、烟雾素材及雨素材等。
与此同时，本书还附赠常用精品笔刷，共10大类，多达上百款，具体包含光效笔刷、光影笔刷、建筑剪影笔刷、颗粒笔刷、墙面青苔笔刷、树枝剪影笔刷、水墨笔刷、烟雾笔刷、雨笔刷及做旧纹理笔刷等。
这是一本Photoshop合成技法专业实用教程。本书采用“技法-理论-实例讲解”的结构形式，将合成设计中会涉及的构图控制、光影处理、氛围处理等基础理论知识和抠图、纹理混合、变形等基本技术一网打尽，全方位地讲解Photoshop合成操作的方法和技巧，有效解决美工、设计师、摄影师及修图师等图片处理工作者在处理图片时会遇到的大部分问题，并且就后期作图过程中常常遇到的“无从下手”“总觉得不好看”“无法继续优化”等问题释疑解惑。
本书附带下载资源（扫描实战案例开头的二维码可直接观看，或者扫描“读者服务”部分的二维码可获得下载方法），内容包括本书所有的实战源文件、素材文件和视频文件，读者可以使用这些文件来跟随书中的内容进行学习和操作。
本书适合有一定基础的美工设计师、平面设计师、影楼工作者，以及对图片合成和后期感兴趣的非从业人员阅读。另外，本书所有内容均采用中文版Photoshop CC 2018 进行编写，但在实际操作中，中文版Photoshop CC 2018和中文版Photoshop CC 2019没有什么差别。
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