正版 对面风景入心来 文旅作家踏歌行 以自己亲力亲为的文旅实践,独特细腻的文旅思辨,真情纵横的文旅记叙 散文集 文旅

【图书信息】

 

书名：对面风景入心来：文旅作家踏歌行

著者：王晋军

责编：傅晓红

定价：48.00元

字数：180千字

页码：209

印张：13.5

开本：16开

装帧：平装

内文用纸：胶版纸

出版社：山西人民出版社

版次：2021年5月 第1版

印次：2021年5月 第1次印刷

ISBN：978-7-203-11784-1

中图分类号·CIP第四项：①I267

主题词·CIP第三项：①散文集-中国-当代

【内容介绍】

 

本书作者以自己亲力亲为的文旅实践，独特细腻的文旅思辨，真情纵横的文旅记叙，展示了国内文化旅游景点，涉及社会独特的物质、文学、精神和情感特征包括艺术和建筑、历史和文化遗产、烹饪遗产、文学、音乐、创意产业、生活方式、价值体系等等之外，还形象地印证了文旅融合成为必然趋势后的生动景观和可喜成就。这部文旅作品，不是一般的景点介绍，是一种文旅抒怀，在景、文、情、思里，让读者深层次地感悟中国文化的独特魅力和中国人民的智慧与力量，也体现了文旅业所肩负的历史使命。

【作者简介】

 

王晋军，男，祖籍湖南石门，出生于山西太原，土家族，中国文化传媒集团《中国文化报》高级记者，中国摄影家协会会员，中国作家协会会员。出版有诗集《士兵与命运交响曲》《士兵与英雄交响曲》，散文集《南疆木棉红》《澳洲见闻录》《袋鼠家园》《美国之痒》《映像美利坚》，报告文学集《香港我的1997》《澳门我的1999》《悉尼2000》《北京奥运2008》，政论集《中国军队十年大观》，图片集《龙》等多部著作，发表各类文字作品500万字，摄影作品共1000多幅。

【目录】

 

不得不说的山西古戏台 /1

大相国寺的佛音梵乐 /8

甘孜风采 /15

古镇情怀记青岩 /22

古老传奇的福建土楼 /30

红原大草原上的雅克音乐季 /38

横店演艺秀 /44

壶口惊涛入我心 /49

惠安女今昔 /55

汉风汉韵识汉中 /61

金山岭长城：遥远的东方有一条龙 /69

交城的山来交城的水 /75

晋善晋美走晋城 /84

吕梁山上的红色文物收藏家 /91

牧童遥指杏花村 /99

乾坤湾里说“乾坤” /107

守望滦州古城 /114

魅力鄂伦春 /121

索溪峪：好一个“雾大的山寨” /128

游“渝东明珠”石柱 /136

探寻精神密码之旅 /144

太行小城·涉县史记 /149

探秘泸沽湖 /156

五台山随感录 /163

五当召：草原上的布达拉宫 /169

向海：仙鹤迷恋的地方 /176

涿鹿怀古 /180

走进皤滩古镇重拾乡愁 /187

夹山寺与李自成 /193

湘西凤凰赶场记 /200

跋 /206

【试读章节】

不得不说的山西古戏台

 

我从在军队当军事记者转到地方当文化记者后，可以说就与山西古戏台扯上了“缘分”。记得是那年腊月，在山西采访戏曲文化工作的我，跟着省文化厅曲厅长下乡到晋中榆次、祁县一带观摩山西梆子剧团演出，第一次见识到了乡村庙宇里的古戏台。戏台与戏剧的关系，无须深奥理论的演绎推论，在这里就最形象最简明扼要地解释清楚了。这次采访真算是跟对了人，我从曲厅长这儿学到了很多山西地方戏曲与古戏台知识，以及有关它们的来世今生与奇闻轶事。“数尺地五湖四海，几更天七朝八代”。可以说，山西古戏台折射的是一部中华文化的戏曲史、发展史。曲厅长沉浸陶醉于戏曲艺术，看戏、谈戏，写戏、评戏，对戏曲艺术的那份执念和痴爱，让我感受至深，敬畏之情油然而生。由于曲厅长对推动繁荣山西梆子的特殊贡献，他又被人们亲切地称为“梆子厅长”。

 

山西有着悠久的历史文化传统，是一个富有文化特色的地域。山西南部长期处于黄河流域中原文化圈之中心，尧、舜、禹时期为华夏政治心脏，因而这里的文化长期居于领先地位。山西的地方戏多达50余种，保存至今的剧目也有4000多部。戏台舞台也多，很多古戏台因为山高路远，躲过了战火，幸存下来，在乡村僻野保留了些许古韵遗音。据文物界权威专家告诉我，山西现存元代以前的木结构建筑占全国70％以上，戏曲文物（古戏台）占全国80％左右，这些特点，对于人们了解、认识中华民族悠久的历史文化，具有非常特殊的价值和意义。

 

“演千秋史事尽是悲欢离合，看满台角色无非善恶忠奸”。由于工作性质和采访任务，我在山西考察过几个古戏台，并做过一些现场采访笔记。高平的沟村有一座空心戏台，戏台神庙相对而视，与东西厢房围成一处大院,大院地处全村的心脏地带，是南来北往的交通枢纽，戏台处于往来行人车马的必经之路，于是凿开一条通道，方便平时的过往行人，每逢唱戏时，便在台上横着搭起木板，既能过人又可以唱戏，这种空心活动戏台，在北方寺庙中十分罕见，匠心所在，让人叹服！万荣庙前村建有3座互为联络的“品”字形戏台，前面的戏台与庙的山门浑然一体，平时是山门过道，演戏时在榫洞里插上木杠搭上台板，立刻就成为戏台。在它前面又有两座戏台并排而立，顶部相连下有通道，与前座戏台正好呈“品”字形布局。这3座戏台挺立在古老黄河岸边，面向直插青天的秋风楼，每逢庙会3个戏班同时唱戏，热烈的喝彩声与黄河滚滚的波涛声连同3座戏台上一同敲打的鼓乐声，雄浑奔放，高亢激越，组合成一种声势浩大且气势磅礴的恢宏交响乐。

 

山西保存的金、元、明、清时代的戏台计有3000多座，其中高平市王报村二郎神庙内的一座金代戏台，应该是目前中国现存时代最久远的戏台。《元史·太宗纪》《蒲州府志》记载，当时的晋南村村有庙宇，有庙有戏台。山西的戏台建筑是随着戏剧艺术的繁荣普及而遍布崛起的，其形式也由四面观看而向一面观看转化。早期戏台是简单的土台，观众可以从四面观看；随后逐渐演变为从三面观看，即在戏台的后部砌一面墙，两端的立柱处稍折向前方，使观看的角度由四面集中为前方三面，从山西现存元代戏台来看，这种三面观看戏台在当时颇为时髦普遍。到明清两代，特别是清中叶之后，随着人口增加，经济繁荣，戏曲文化发展，戏台也变得规模宏大、结构复杂起来，其基本式样也大致与现代戏台相似，都是一面观看的戏台了。

 

戏曲迷人，还须你懂；戏台精巧，还须你宠。站在千年古戏台前，不能不惊叹古人智慧，不能不追忆昨日辉煌。山西有个并不夸张的说法：有多少村庄就有多少戏台。无论是晋北高原晋南盆地，还是沁河两岸汾水之畔乃至太行、吕梁、中条山的山坳沟峁里，只要有村落就会有不同时期、不同形制的古戏台。山西古戏台主要遗存于庙宇之中，因此庙宇剧场是山西更是中国古代剧场中绵延不绝、范围最广、数量最多的“戏台”。正如当年梁思成、林徽因描述所说“山西中部南部我们所见的庙宇多附属戏楼”。勾栏瓦舍，戏楼会馆，古戏台被定格在历史的风景线上，见证着中国戏曲历史的发展轨迹和曾经的辉煌。这些古戏台不仅是民族古建的珍贵范本，同时也是中国传统文化坚实而华丽的承载者，犹如散落在角落里的多棱镜，折射出传统戏曲的风貌，梨园春秋的盛景和那个时代先人们的喜怒哀乐。每逢年节假日，当锣鼓琴弦响起，台上台下依然演绎着人们耳熟能详的悲喜人生。尽管这些古戏台大多已破败不堪，但它们的存在，对研究中国戏剧史、文化史、艺术史、建筑史有着极其重要的价值和意义，在今天应该尽最大能力花费最诚心血去保护好这些古戏台。

 

戏多戏台自然就多，离开戏台就唱不成戏。台上唱念做打写意传神，台下触景生情褒善贬恶，说到底这戏台子就是老百姓们离不开忘不掉的一座精神家园啊。古戏台林林总总星罗棋布，却总是与古寺庙相邻相伴，建庙不忘搭戏台，戏台紧跟随寺庙，颇有些耐人寻味之意蕴。既然唱戏是源于祭祀神灵，那么戏台自然就和庙宇沾亲带故，中华之大，各地风俗迥异，送戏敬神的办法也就不尽相同，戏台的建造也就由此而形成了不同的形式和风格。一般的戏台与庙宇同处一个寺院，山门、戏台、过殿和主殿在一条中轴线上纵向排开，一板一眼错落有致，因为是给神献戏，所以戏台都坐南朝北，台口恭而敬之地面向神殿，表示对神的敬仰，以求它降福人间，村村的戏台都按这个规矩搭建，形成一个模式。当然也有戏台建得与众不同的。我看到介休板峪村有一座戏台，戏台可三面唱戏三面观看，似乎有些打破常规，然而变来变去未离其宗，此戏台有它自己的讲究：戏台正东是一座进士庙，每年农历三月十五，朝东面唱戏，以祭祀进士爷，为的是避灾免祸；戏台正北面朝龙王庙，农历六月初八，向北唱戏，祭祀龙王爷，为了风调雨顺；戏台南面对着关帝庙，农历六月二十四向南唱戏，祭祀关老爷，为的是尽忠取义，盼的是天下太平。三神祭过才觉四季平安、心里踏实。戏台下掠过的都是老百姓的苦乐，也形象地反映出农耕经济状态下人们的真实文化心态。

 

山西古戏台历经宋、元、明三朝演进，风风雨雨，革故鼎新，有了自己的独特风格和完整式样，加之戏剧种类越来越多，工匠和手艺人运用奇思妙想，把戏台建造得多姿多彩、千形百态，恰好成为今天研究古典戏曲演出的活标本。戏台的形式主要有三种，一种是单状舞台，一种是双状舞台，另有一种是三状并联式舞台。双状式戏台前后相对独立，起源主要由于南北文化的融合与交流，南北两地因时代发展而来往增多，南来剧种在北方上演方言较重，北方人很难听懂，因而演员表演更多依靠眉目传情，动作表意，双状戏台在分离出后台的同时，也使前台凸现出来，变得宽敞亮丽，即使方言听不明白，动作和神情也可以一目了然。三状并联戏台是在单状戏台的基础上两边各加一个耳房而成的，使后台底盘进一步扩大。现存晋城贺坡村的五帝庙戏台是三个联体建筑高架于院门之上，又在东西两侧搭起二层绣楼，一楼是戏班下榻之处，二楼为观戏者看楼。从中不难看出，明朝末年戏剧艺术兴旺，演出规模更加完备，扩充后台能有足够的地方安放戏装和道具，寺庙厢房成为演员公寓，神人和谐同处，不能不说是反封建礼教思潮下人们启蒙觉醒的一种流露和释放。

 

戏曲发展与古戏台建设相伴相生互为见证，元杂剧以海纳百川的气派使得日常市井生活的艺术形式得到空前普及，促使元曲与历来被视为“雅”“正”的诗词文赋共同登上中国文学殿堂，矢志迎来中国戏曲演出史上的首个黄金期。元杂剧四大家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，除马之外，关、白、郑以及其他杂剧作家，如石君宝、狄君厚、刘唐卿、李寿卿、乔吉、孔文卿等都是山西籍文人。董解元的《西厢记诸宫调》更是乡土情怀异常浓烈，感人肺腑。建在蒲州旧城东边峨嵋塬上的普救寺庙中，与崔莺莺、张生相关的历史遗存随处可指，“让普天下有情人终成眷属”的爱情理念家喻户晓。关汉卿名列四大家之首，是元杂剧奠基人，他一生创作66部杂剧，是作品最多的元杂剧作家。他的《窦娥冤》《望江亭》《拜月亭》《单刀会》等至今仍活跃在中国戏曲舞台。白朴创作的16种杂剧大多属于爱情剧，包括今已失传的《祝英台死嫁梁山伯》以及今存的《墙头马上》《梧桐雨》等。郑光祖创作的《倩女离魂》与关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》并称为元杂剧四大爱情戏。自此以后，戏曲之于山西从没有中断过发展传承。于是乎“表里山河”孕育出被称为梆子正腔的蒲州梆子、中路梆子、上党梆子和北路梆子，那些“梆子迷”们可以把时间浪费在自己喜欢的事情上，但不可以困在自己讨厌的生活方式里。

 

新的时代，心的节拍，古戏台焕发新生机，戏曲在弘扬中开拓更广阔舞台。据我采访到的实例，在新中国成立以来国家首次主动开展的区域性文物建筑全面整体维修保护的专项工程中，辐射到山西长治、晋城、运城、临汾等地从唐至清各个时期的105处国保单位，包括唐代建筑2座、五代建筑2座、宋代建筑29座、金代建筑39座和元代建筑85座，其中不乏古戏台。有的古戏台地处偏远山村，加之历史久远，自然风化损毁严重，经此次大规模修葺重新焕发了生机，从古戏台出发，从而开拓出更为广阔的表演舞台，延展出更加多元的表达空间。我更欣喜地看到，富有山西历史文化特色的戏曲走出国门，在全球20多个国家和80多个“一带一路”沿线城市和地区进行文化交流演出。这些底蕴厚重、多姿多彩的戏曲文化成为世界了解山西与中国的窗口暨推动文明互鉴的重要媒介。“六七步九州四海，三五人万马千军”，古戏台不仅仅是建筑形制，更是一方文化展台。古戏台历经千年风雨、百年沧桑，如今仍巍然屹立，可圈可点，其所承载的戏曲也必将在创造性转化创新性发展中讲好“中国故事”，演好“中国梦”。