内容简介
作为一种综合性的艺术样式，中国园林可谓中国传统文化的名片。似乎没有其他古典造境，能比它更真实、亲切、优雅，能让我们体认中国人的世界观，领略人与自然相处的哲学。可是，在时代狂澜席卷一切的巨变中，中国园林似乎离普通人的生活越来越远，在转换为博物馆的过程中渐失了生活的本味儿。难道这就是中国园林最终的归宿吗？
在本书中，著名建筑师、策展人唐克扬将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中洞见“中国园林”所具有的另一种可能。
作者简介
唐克扬，清华大学教授，哈佛大学设计学博士，北京大学文学硕士。曾担任2010年威尼斯建筑双年展中国馆策展人，著有《美术馆十讲》、《长安的烟火》、《树》（与巴士曼合著）等作品。
编辑推荐
★「里程碑文库」首部华语原创作品，万千粉丝翘首以盼，迟来的中国声音，不容错过的中国故事。《活的中国园林》是里程碑前三辑17本书中首部由本土“大家”写给大众读者的小书，回应了万千读者的关注与期待。
★清华大学教授、哈佛大学设计学博士、著名建筑师、策展人唐克扬教授十余年心血之作。本书缘起于作者2008年在德国德累斯顿国家艺术收藏馆策划的“活的中国园林”展览，13年来，唐克扬一直在思索中国园林的当代命运，本书是作者10余年里对这一命题思索的结晶。
★追溯两千余年中国园林发展脉络，从古典到当代，探讨一种人居文化的新生与转型。在本书中，作者不仅带我们回望历史上那些如星辰般耀眼的名园——上林苑、南越王宫苑、金谷园、辋川别业、艮岳、圆明园，还探讨了在近代城市化乃至全球化的浪潮下，园林向校园、公园、博物馆等形式的转型，以及建筑师们在其中所做的尝试。这是无数个“从废园到燕园”的故事，每个故事都值得细读。
目录
引言 ： 寻找 “ 活的中国园林 ”
1 那些逝去的名园
2 园林的死与生
3 发现苏州
4 园林：建筑还是风景？
5 现实的和想象的
6 当代中国的中国园林
结语：心安何处
注释
译名对照表
试读
园林：建筑还是风景？
当我用我所知道的一切当代语言去瓦解了关于园林的固有意识时，这种意识使得园林重新获得了一种当代语境。 ——王澍《造房子》
2006年，古城苏州终于有了一座崭新的“苏州园林”，这就是由美籍华人建筑师贝聿铭操刀设计的苏州博物馆新馆。经过好几轮同行和社会范围内的大讨论，中国建筑界的权威刊物《建筑学报》用欣慰的口气说：
新落成的建筑安然地嵌入传统园林建筑环境中，完美实现了 设计之初设定的“中而新，苏而新”的目标，从而结束了4年来对 它的种种争议和猜测。
在苏州老城内建造一座现代建筑绝非易事。随着21世纪初苏州陆续加冕“国保”（1961年以来）、“世遗”（1997年）等桂冠，“苏州园林”这张名片已经牢牢地与这座城市拴在一起，新名片与过去城市内敛、谦卑的自况截然相反，现在恨不能在大街上也可以看到苏州园林的影子。与石桥雨巷难尽协调的现代结构，无论已经有的，还是将来必要的，在城市规划中都只好退让三分。
但是苏州人多少又不大甘心。毕竟，苏州在那个时候已经是中国GDP和人均GDP最高的城市之一，而新的发展需要一个不同的物理容器。尽管苏州人历来以自己悠久的人文传统自豪，对它几个商业发达的区域小兄弟颇有几分鄙夷，但是现在，“做生意”早已不是什么令人害臊的事。自近代跻身重要的工商业城市以来，苏州并不缺乏这方面的潜能，甫一发力，便不仅在江南，就是在全国也遥遥领先。不过，经济发达的“优等生”也需要一件体面的新制服。人们除了生活在过去，还得面向未来，拥抱人们心中最能“与时俱进”的愿景，于是除了古苏州，还有了一个“新苏州”，而且它的空间特色也不妨和本地引以为豪的风景沾点儿关系。
2007 年，我第一次参观落成后的苏州博物馆新馆时就住在“新苏州”，我曾服务的设计公司负责新区中心的湖区规划和景观设计，它和传统的苏州园林如此迥异其趣。一种大开大合，一切俱在眼前，可供许多人聚集游乐；另一种却内向、封闭，有着高高的围墙，只容数人同欢。至于其中更具体的差异，只消说说两种“园林”对景观水的处理：传统园林大多危踞于水上，建筑在水中的倒影丰富了建筑的视觉效果，但不大让人有机会触及水面；无论这水是否由城市沟渠中引来，它们都绝非澄澈，卫生状况怕是要让现代人皱眉；然而，“新苏州”要的却是“亲水”又安全的现代景观，除了过于严酷的暑热或是冬寒，这项功能都大受徜徉水边的公众欢迎。
因此，我非常理解古苏州的两难。虽然人们骄傲于它的传统，新的生活样式还无法和旧文化的成就相提并论，但时代毕竟隆隆向前，“中而新，苏而新”势在必行。后来因为策展，我曾不止一次走进它的大门。作为一个使用者而不仅仅是一个游客，我更加深切地感受到在现世生活语境之中的“苏州园林”欲求新是多么不易，除了新馆的邻居——大名鼎鼎的拙政园，还有那延续了数千年的生活，它们并不因为外部世界的迫切需求，就有自动“升级”的可能。
过往的历史纵然伟大，也难免消亡在灾祸之中，上林苑、金谷园、洛阳履道里、艮岳，甚至圆明园都已荡然无存，这个世界也早没了汉武帝、石崇、白居易、宋徽宗以及乾隆皇帝。新时代的博物馆馆长、策展人、艺术家、装裱工、清洁工乃至每天说说笑笑涌入展厅的观众，他们对中国园林的认知，要依据的只能是他们眼前所见，或是凭感性可以理解的东西。另外一种园林，则从司马相如开始就已经存在，这种文字层面的诗情画意，反倒可以顽强地适应于外物的变化——因借，而不是统统收入囊中；点染，而不求面面俱到。就算野火烧劫去，在纯粹思想的层面，它依然可以一次次“春风吹又生”，却又无形无据。园林的“设计”不管是否因着现代的“建筑”之名，人们在意的都是他们看见的，是空间和绘画的关系，是物质向结构的转换。然而，后一种园林遵循着刘敦桢《苏州园林》书中概括的“明旨、立意、问名”的轨迹，物质会磨灭，但意味长久——文学成为变化之路上园林虚虚实实的伴侣。如此一来，中国园林的意匠和西方景观构成了鲜明的对比，这或许是世界文明通过园林这种东西，对于人居模式的不同设想。
即使苏州是贝聿铭的老家，去国近七十年的他，在设计苏州博物馆新馆时也面临着一个空前的难题。毕竟，博物馆本身是一种脱胎于西方概念的建筑类型，和中国园林的旨趣相去万里，自然如果在其中可以栖身，那么它必然也会带来文化意义完全不同的“看与被看”。
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