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透过名画学色彩 历代画论写作实践总色彩结理论教材;西方绘画色彩艺术引入基础技法研究丛书;用笔上色技巧分析解读教材书籍
¥ ×1
商品的基本信息,以下列介绍为准 |
商品名称: | 透过名画学色彩 |
作者: | 吴锡安 |
市场价: | 58元 |
ISBN号: | 9787102078243 |
出版社: | 人民美术出版社 |
商品类型: |
其他参考信息(以实物为准) |
装帧:平装 | 开本:16开 | 语种:简体中文 |
出版时间:2017年12月1日 | 版次:1 | 页数:137页 |
印刷时间: | 印次: | 字数: |
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《透过名画学色彩》由人民美术出版社出版。 |
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《透过名画学色彩》以西方绘画名作的色彩鉴赏与分析为线索,详细地分析了名画中的色彩规律,发现了一些容易记住的色彩“神器”,可以帮助读者迅速调准颜色,快捷的找到色彩冷暖规律、配色规律和掌控色调的规律,从微观与宏观两方面揭开了色彩神秘的面纱,从而使绘画读者有可能在绘画色彩上到达自由之境。书中特别强调用印象派的色彩方法,对传统色彩表达方法与现代绘画流派的色彩理念进行了梳理,找到了两者的共同规律和互相借鉴的方法。尤其值得一提的是,作者发现了油画中色彩的节奏与交响乐关系的原理,从而使西方绘画色调的奥秘水落石出。 |
作者简介 |
吴锡安,男,1945年1月出生于上海。1964年毕业于南京师范大学美术系油画专业。师从吕斯百、秦宣夫、徐明华等教授。江苏省美术家协会会员,江苏省省油画学会会员。 作者长期从事油画创作、美术教学与色彩研究。多年来在网易博客上撰写以绘画色彩为主的普及与研究文章数百篇,其深刻的色彩理论研究,独特易懂的色彩入门方法,受到许多艺术院校师生的欢迎与支持,更得到包括音乐界在内的艺术家们的赞扬与肯定。短短数年中,文章浏览总人数超过760万。个人作品曾数十次在全国,省、市展览中入选、获奖。 |
目录 |
第—章给点颜色你们瞧瞧 第一节掌握规律,如虎添翼 第二节世界是彩色的 一、棉布印花的色彩官司 二、色彩改变了咖啡馆的生意 三、色彩也有轻重之分 四、红色的咖啡杯 五、光线对食欲的影响 六、法国国旗三条色带的考证 第三节西洋绘画色彩的特点 一、西洋画最大的特点是真实感 二、西洋画色彩丰富的表现力 三、利用色彩视觉和心理作用营造画面气氛 第四节玩转色彩 一、古典油画色彩和印象派色彩的对比 二、通过条件色的研究,画出了光感 三、通过冷暖对比营造空间感 第二章走进绘画色彩的世界 第一节掌握一些基本色彩知识 一、无彩色系与有彩色系 二、色彩三要素和三原色 1.色相 2.明度 3.纯度 4.色彩三原色 三、光谱与色轮 1.光谱 2.色轮 四、同种色、类似色、对比色 五、光源色、同有色、环境色 第二节什么是绘画色彩 一、自然界色彩与绘画色彩 二、两种不同的色彩学 三、合理安排你的调色板 第三节色彩神器——色钟 第四节青色的位置 第五节颜色的调配与搭配 一、怎样调灰色 二、色彩应如何搭配 第三章揭开色彩神秘的面纱 第一节不同角度的光线对造型的色彩影响 一、450半侧面光 二、正面光 三、正侧面光 四、背侧面光 五、逆光 六、逆光肖像的色彩分析 七、一束光 八、顶逆光 第二节不同颜色光对景物的影响 一、人造光 二、两个光源 三、下面来光 四、树荫下的阳光 五、月光 六、城市夜景 第四章名画中的形形色色 第一节透过名画找规律 一、对称和均衡 二、整体与局部 三、节奏与韵律 四、色彩的空间透视规律 五、丰富与调和 六、运用色钟配色 七、对比色的处理办法 第二节透过规律学色彩 一、印象派色彩是学习色彩的一条捷径 二、笔触是画家表达感情的手段,也是个性化的表现 三、画面的色彩结构 第三节关于绘画的色调 一、好的色彩必然有一个和谐的色调 二、“两个控制,一个丰富”的提出 第四节油画像交响乐 一、音乐与油画是一个什么关系 二、音乐与建筑的关系 三、“五线色谱”的理论 第五节色彩的境界 一、艺术作品与行画 二、色彩的至高境界 第五章新旧同源殊途同归 第一节现代绘画的色彩 一、什么是现代绘画 二、后期印象派是现代绘画的鼻祖 第二节对现代绘画色彩的解读 第三节色彩构成对绘画的借鉴作用 一、什么是“色彩构成” 二、色彩的同时对比与搭配 三、在构成里找到色彩搭配的办法 四、用色钟找色彩搭配的办法 第六章名画助你色彩更辉煌 第一节回顾色彩规律 一、关于调灰色 二、色钟 三、两个控制,一个丰富 四、青色的位置 五、五线色谱 第二节临摹与写生相结合 第三节写生 第四节画出自己心中的画 一、写生的过程也是创作的过程 二、调整画面要看整体色彩结构 三、尝试新的表现方法 第五节创作 |
文摘 |
一、艺术作品与行画 艺术作品是有高低、雅俗之分的,我们透过名画学色彩当然是希望能够像艺术家们的作品那样,使自己的作品“有档次,有格调”。因此对于作品的色彩,还需要懂得色彩的优劣与好坏。 毋庸置疑,画家要生活,希望自己的作品有一定的商业“价值”。对当前艺术商品化作一些了解,有利于我们的学习。现在全国各地有诸多的画廊,出售着各类商品画,以中国字画最多,因为可以“流水作业,批量生产”,其中也有油画。画廊自然是以盈利为目的,因此出售的字画,自然会带有商品画的特征。 商品画就是行画。西洋画的商品画以临摹名画为主,是一种艺术品复制的方法,同时也在此基础上为追求社会需求而进行创作。行画带有模式化的特点,色彩鲜艳亮丽,价格低廉,迎合市场的喜好。因为中国对于仿制的古玩行家称行货,故得名行画。行画是一种具有行业加工性质的、流水作业性质的产品。 我们不要去贬低行画,因为这部分人也需要生存,他们要不断地卖掉画作,不断复制是行画的生存方式。 但是,由于行画的生产方式,必然会夹杂着粗制滥造的、程式化的和媚俗的倾向,往往档次和格调不高,被专业领域鄙视。 |
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