影视拉片实训教程 9787303208340 崔军 等 编著 影视艺术与传媒应用型教材 影视艺术实训系列教材

编辑推荐

2022年4月教育部发布义务教育新课标，首次将舞蹈、影视、戏剧（新三科）加入课程设置，五育并举的教育方针蔚然成风。

美育之美，美在何处？如何让美通过影视艺术浸入我们每个人的生活之中？影视艺术如何引领我们认识世界？如何更好地培养我国未来的影视教育人才、建构梦幻的艺术？

这些问题都可以从北京师范大学出版社最新出版的教材《影视拉片实训教程》中找寻到答案。

内容简介

《影视拉片实训教程》从二十部经典影视作品出发，重温电影史上的经典名篇，回顾文明的行迹，剖析当代不同国家和地区的影视作品的特点，既使用简明的语言将引人入胜的情节娓娓道来，又从专业的角度带领读者理解伟大作品背后镜头、机位、构图、声音等元素所起到的独特作用，以图文并茂的形式分别从基本概况、剧情梗概、影像文学分析及本体分析四方面进行细致解读，使读者得以从经典电影的微观视角切入，认识影像发展的宏观历史，打开专业学习的基本视域。与此同时，本书也能够拓展学生视野，丰富其影像储备，帮助学生领悟人生经验、理解民族文化，真正起到以美化人的作用。

上编经典年代

第一篇城市之光（3）

第二篇东京物语（21）

第三篇毕业生（38）

第四篇无言的山丘（51）

第五篇走出非洲（64）

第六篇倩女幽魂（75）

第七篇燃情岁月（95）

下编多元格局

第八篇初恋这件小事（109）

第九篇番石榴熟了（123）

第十篇少年派的奇幻漂流（137）

第十一篇赎罪（151）

第十二篇时间（164）

第十三篇刮痧（173）

第十四篇小孩不笨（184）

第十五篇恺撒必须死（198）

第十六篇赛德克·巴莱（215）

第十七篇三只猴子（226）

第十八篇甄嬛传（232）

第十九篇钢琴课（248）

第二十篇逆光飞翔（256）

参考文献（266）

习近平新时代中国特色社会主义文艺思想发展了马克思主义文艺理论，阐明了社会主义文艺的地位、原则和目标，是当代中国文艺实践的新旗帜。习近平总书记在2021年12月14日召开的中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话指出：“广大文艺工作者要紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，把艺术创造向着亿万人民的伟大奋斗敞开，向着丰富多彩的社会生活敞开，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，全方位全景式展现新时代的精神气象。”

习近平总书记还指出：“文艺创作是艰辛的创造性工作。练就高超艺术水平非朝夕之功，需要专心致志、朝乾夕惕、久久为功。如果只想走捷径、求速成、逐虚名，幻想一夜成名，追逐一夜暴富，最终只能是过眼云烟。文艺要通俗，但决不能庸俗、低俗、媚俗。文艺要生活，但决不能成为不良风气的制造者、跟风者、鼓吹者。文艺要创新，但决不能搞光怪陆离、荒腔走板的东西。文艺要效益，但决不能沾染铜臭气、当市场的奴隶。创作要靠心血，表演要靠实力，形象要靠塑造，效益要靠品质，名声要靠德艺。低格调的搞笑，无底线的放纵，博眼球的娱乐，不知止的欲望，对文艺有百害而无一利！广大文艺工作者要心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，下真功夫、练真本事、求真名声。”

因此，影视专业人才肩负着我国从电影大国向电影强国迈进的重要使命，要坚定文化自信、坚持以人为本，就必须认真学习领悟习近平新时代中国特色社会主义文艺思想，用中国的影像故事阐释中国特色社会主义、记录中华民族伟大复兴的中国梦。完善人才培养机制，特别是培养德艺双馨的影视人才，从而提升中国电影、电视的国际影响力，显得尤为重要。

大学影视专业教材建设是培养中国未来影视人才的重要基础。本书作为高校影像艺术类专业“影视作品分析”“影视拉片”必修课程用书，在编写过程中，紧紧围绕习近平新时代中国特色社会主义文艺思想，力求引领学生传播社会主义核心价值观，将其培养成具有正确世界观、价值观和人生观的胸怀大志的影视专业人才。本书力图在以下几个方面展开：第一，通过经典电影认识影像发展的宏观历史，打开本专业学习的基本视域；第二，拓展视野，在接触和消费欧美电影的同时，应结合当代世界的发展和影像艺术的发展来了解并接受更为广阔的非欧美国家的电影作品，丰富影像经验和人生经验，相信不仅对于本专业的学习有益，且有助于个人世界的完善；第三，兼顾影像艺术与文学相通的一面，影视作品要关怀人生，有利于人性的完善，能够帮助同学们思索个人存在与世界、国家、民族、历史和社会之间的关系，理解文化的具体呈现；第四，充分考虑到影像艺术自身的特征，重视影视本体，并把影视本体基本组成部分及其表现形态的分析作为读解的核心，帮助同学们学会从影像本体的角度出发、运用影像本体语言来叙事、传情、刻画并呈现文化的意义和价值。

本书的章节安排和写作思路如下：第一，全书分为“经典年代”和“多元格局”两个部分，上编的“经典年代”重温电影史上的经典名篇，下编的“多元格局”剖析当代不同国家和地区的影像作品，并适当地突出亚洲电影创作，这不仅是因为地缘关系，更是当今多元时代的题中之义，同时也是对于今日全球形势和主要的民族国家社会发展现状的一种呼应。第二，每一部作品分析分为四个组成部分：第一部分是作品的基本概况，介绍作品的创作和获奖信息；第二部分是剧情梗概，力争用最精练的语言概括作品的主要内容；第三部分是影像文学分析，深入剖析作品中人物形象的刻画以及作品想要表达的主题，在分析二者的过程中适当融入文化研究的视角，希望呈现出人物和主题之下更为深层的文化命题及其对于社会大众的意义；第四部分是影像本体分析，选择每一部作品的某一精彩片段为例，分别从镜头/画面、声音和剪辑等不同的方面进行细致解读，在每一个方面之中通过具体的影像分析来阐释本专业的基本概念及其具体运用和表现方式。镜头/画面这一部分中强调构图、景别、机位、角度、色彩、光影、运动等；声音这一部分强调独白、对白、语气、情绪、音响、音乐、音画关系等；剪辑这一部分强调入画点、出画点、动静关系、组合镜头、插入镜头、蒙太奇、节奏、轴线、切换方式等。第三，每一部作品分析均配有相应的截图，以帮助同学们更好地理解专业知识及其具体呈现形式。

本书是集体智慧的结晶，具体编写分工如下：崔军负责全书的编写导向、篇目选择、分析路径、章节安排，以及统稿和校对工作，并撰写《城市之光》《东京物语》《甄嬛传》作品分析；屈高翔撰写《毕业生》《走出非洲》《刮痧》《初恋这件小事》《赛德克·巴莱》《少年派的奇幻漂流》作品分析；田瑞敏负责《小孩不笨》《无言的山丘》《燃情岁月》《赎罪》作品分析；姜山负责《番石榴熟了》《恺撒必须死》作品分析；游令昆负责《时间》《三只猴子》《钢琴课》《逆光飞翔》作品分析；王萌负责《倩女幽魂》作品分析。

本书在写作过程中得到了多位老师的支持与帮助。感谢北京师范大学的周星教授对本书写作所给予的大力支持以及提出的宝贵意见，感谢丛书总主编曹毅梅教授对整套丛书的整体规划与具体指导，感谢北京师范大学出版社编辑老师在前期策划、中期写作以及后期审稿、编校等工作中所付出的辛劳。

本书编写人员阅历和学术水平有限，不免有纰漏和谬误之处，恳请学界同人批评指正，以求共同进步。

编写组2022年8月影视拉片实训教程

序言：实用的学术精神与细读实践的读本

周星

为了不耽误出版社的出书计划，在飞往长春的飞机上，翻阅书稿，开始写作序言。承担本书的序言初衷，其实只是因为本书主编崔军邀请审看而答应作序。崔军是一名曾经跟我读博士的学生，从江苏考来，一直就显示着对于学术执着且不懈怠的精神，读书期间的学术阅读和写作极其认真，写作也文必己出较劲于学术规范，他钟情的研究已经出版专著，我也很喜欢；与之探讨和阅读专著书稿而多有所得。因为崔军的研究对象少有人触及，自成一体且深入，近年又参与我们的亚洲与华语电影研究中心的任务，也再次显示出专有研究的长处。崔军认真细致，专注深入，为人谨慎而好恶鲜明，在移居河南教书后，对于学理探究和教学的关系把握自然更为妥帖，本书的出版正是其间所做的的一种努力。

当深入阅读本书时，我才真正感知到独特所在，本书对于经典名片的读解其实撰述很多，包括我自己在内，已经习惯了写作的基本套路，除了分解影片外，对于对象内容、艺术手法的分析都是必要的内容。现代社会能深入阅读的人越来越少，被研究者忧虑为“低智社会”病；但其实通过影像来认知世界的趋向日渐明显，而阅读对于人而言其实极其重要，即便是钟情影像，如何理解和认知也依然不可缺少。无疑，影片读解意义是为读者认识影像、影像语言的特殊表现方式和表意特色，需要细致地读解来示范。本书相比于以往的影片分析，显示了特别的教学指导和实践性辅助的特色。除了对于创作者的介绍外，关于情节内容分析的细致度，对于影像语言的深入细致剖解，超出了以往所见。比如在分析卓别林的《城市之光》情节介绍开场文字，自然有情节细致的描绘，但在这中间，不断对情节表现加以评说分析却独特：

如果说夜晚救富翁段落充满了插科打诨，对于小人物心灵伟大的描写被淹没在滑稽搞笑的外部动作中，那么路遇盲人卖花女段落却安静而细腻地刻画了流浪汉内心世界的丰富，从开始时将上流社会人们施舍般的傲慢到猛然发现女孩儿是盲人时的温柔与悲悯，他轻轻地拾起硬币交给女孩儿，为了不要找零时的蹑手蹑脚，片刻之后拐回来坐在女孩儿身边时的安静与恬淡，再到最后被女孩儿无意之中泼了一身水后悄无声息地离开，正因为有了一颗平凡却伟大的心，他所遭遇的困窘与狼狈反倒更显得可爱与真诚。而这些恰恰是当时的上流社会人们所有意漠视或者忽略的品质。

流浪汉夏尔洛身上结合了生活的艰辛与无奈，以及个人精神世界的坚强与温暖，夏尔洛以他微弱但挺立的人性之光照亮了被霓虹淹没了的城市以及生活在其中的人们。所以，夏尔洛的模仿永远得不到回应，只因他骨子里的平凡情怀，夏尔洛永远不会被上流社会接纳。就像他第一次回到富翁家中，仆人对于夏尔洛的蔑视，他嫌弃夏尔洛肮脏，在生硬地推掉夏尔洛放在他胸前的手之后，还习惯性地拍了拍胸口的衣服，以免粘上尘灰。卓别林总能找到那些最能表现人物身份特征的动作。夏尔洛跟随富翁参加的两次酒会一方面近距离透视了有产者的虚伪，另一方面嘲弄了上流社会的奢靡。富翁只有在酩酊大醉之时才能认出夏尔洛是他的恩人，就像他在码头边被救起之后所讲的“你是我一生的朋友”。然而，次日早晨清醒之后，富翁回到了他的逻辑惯性之中，他以一种高傲而决绝的姿态命令仆人将夏尔洛驱逐出去。在酒会上，夏尔洛出尽洋相，并以他自己的方式不动声色地嘲弄了上流社会生活的糜烂与伪善。侍者礼节性地为每位进门顾客拿帽子，夏尔洛却以为别人要据为己有，上流社会的礼节与小人物的仅有家当形成了鲜明对照；打蜡的地板光洁如镜，夏尔洛根本无法站稳，他像滑冰一样被人搀扶着走向座位；夏尔洛将餐巾塞进了裤腰中，误将彩带当作意大利空心面等。这些极富喜剧色彩的情节刻画了夏尔洛一个来自社会底层的小人物与形式化的上层社会之间的鸿沟。

序言：实用的学术精神与细读实践的读本影视拉片实训教程上述情节分析显然是情节细读，形象而丰富，展现在纸面上的是一种描述性的细致多彩的呈现，但不仅于此，情节中的人物表情的读解，后面的表意内涵分析乃至于评价的加入，将情节描述变成栩栩如生的电影文字想象再现、读解评价和判断理解的辅助。文字自身的描绘是感性的介绍，但其间又凸显出超越情节描述的理性论述，对于各种层面认知影视艺术的魅力具有积极地帮助认识意义。一般读者，对于内容的理解未必会有多么深入的把握，需要读解来帮助。而本书的分析超越一般教科书的点到为止，笔者不惜笔力去剖解认知。读者看了电影的再来细读，认识的感受一定会不一样。

情节表现已经显示了本书构筑的丰富性意义，但本书的价值其实还特别体现在更为重心的剪辑与镜头的理论分析的丰富性，以关于《东京物语》的第一个镜头的分析来看其文字形态：

这一部分选取作品的结束段落进行分析。结尾段落中，纪子返回东京，京子在学校上课，老先生一个人独坐家中，生活一如往常。

镜头1是个全景，固定机位表现京子学校的外景，门外的路上有学生走过。小津安二郎的画面总是将无生命的物体进行情感化创作，比如他的镜头中的物体总是会持续较长时间，而且他的画面构图特别强调物体与人和自然的关系。镜头1本身是个转场镜头，前面一场戏发生在尾道乡下的家中，纪子和老父亲进行了深入交流，纪子最后掩面而泣。那场戏的最后一个镜头是个长长的情绪镜头，所以镜头1作为转场镜头，首先做到要从景别方面交代地点的改变，意思是提请观众注意，要开始下一场戏。镜头1的长度又相当长，不仅仅因为它是大景别，更是因为它要呼应上一场戏最后一个镜头的情绪，使得情绪的过渡流畅自然，与整个作品平淡安静的主题相呼应。

这个镜头又是固定机位拍摄的，这也是小津安二郎作品的一个特色。他的镜头绝少出现运动画面，整个《东京物语》只有在老夫妇被繁变相赶出家门之后才使用了两个移动镜头，这与小津安二郎的电影观念和文化观念密切相连。在他看来，东方人观察事物的方式都是站在一个固定的位置进行的，体现的是东方文化中关于静观的思想，以自我的静与不变来面对外在世界的动与变化，这种机位处理方式赋予了观者一个注视的姿态，观者仿佛如同一个聚精会神的观察者一样密切注视并思考着画面中的人物与故事。

这个镜头同时还是个低机位镜头，机位放置在离地面比较近的距离，大约80厘米的高度，这是日本日常生活中成年人坐姿的大致高度。这种低机位的设置本身也极富日本传统文化的象征意义。在日本文化系统中，人们的日常生活有相当一部分都是在榻榻米上进行的，所以选取这样高度的一个机位，本身就在传达小津安二郎对于日本传统文化的尊重，他以这种方式表达着对于人间百态的一种态度，不论悲喜得失，首先尊重事物自身的形态，而不是以一己好恶进行某种概念化的评断。

画面构图强调开放性，房屋和道路以一种延展的姿态暗示着画外空间的存在。在小津安二郎的户外镜头中，人相对于物来讲总是显得如此渺小，这也从一个侧面折射出东方传统文化中关于人与环境之间关系的态度。在中国古典山水画中，人总是处于陪衬的位置，画面中占据比例最大的反倒是自然山川等景物，有时甚至根本没有人迹。这种处理方式一方面彰显着日本传统文化中看待人的一种态度，人应该怀有一种敬畏之心，应从自我的渺小中去寻求超越；同时也暗含着一种追求，希望人与自然万物融为一体，直至无我之境，在安天知命之中臻达天人合一。

在一般的影片读解书籍中，不仅没有如此细致的专业影视语言的导读，也没有这般细致入微的专业认识解析的展开，尤其是作者对于专业性术语的机位的选择，镜头的性质，构图的状态等一一指出，已经可以看出技术性地把握的知识教育的所在，关键是在这后面，如何才是机位的要义，它起了什么作用，采用什么镜头，在意义呈现上有什么价值，以及构图之中的内涵，等等。对这些问题，本书都不遗余力地加以解答。分析镜头语言，还涉及影像内容的读解，由此，阅读文字就足以深入理解影片，充分发挥了教科书的功能。无论是学生观片读解还是教师授课辅助，都是有益的细读文本。当下影视教育有了越来越多的生源，不同学校的教育也参差不齐，有好的阅读影片范本，也有利于规范教学和接受。

这里应当有曹毅梅作为总主编的功劳，而主编谋划与操持，以及写作者花费的心力，都使得本书作为“拉片课”独具特色，全方位的影像细节分析，对于学习者的帮助很大，对于改变浮躁时代的泛泛而论的习惯，也是值得参考的。

（周星，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，国家级重点教学试验示范中心“传媒与艺术实验中心”主任。）

崔军，电影学博士，美国华盛顿大学访问学者，河南大学新闻与传播学院教授，河南大学影视艺术研究所研究员。