[正版]艺术哲学 丹纳著傅雷译精装珍藏版西方艺术史世界大师名画赏析临摹艺术史教材教辅考研论文参考资料哲思全新彩图书籍

【图书基本信息】

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《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。

本书结构清晰，内容深入浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。

著者：丹纳（1828—1893），法国知名艺术批评家、史学家，精通希腊文、拉丁文、英文、德文、意大利文。曾在巴黎美术学校担任教授，开设美术史讲座，本书便是这一讲座的结晶。其主要著作有《艺术哲学》《拉封丹及其寓言》《现代法兰西渊源》等。

译者：傅雷（1908—1966），翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学，翻译了大量法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家的著作。翻译代表作有《约翰·克里斯多夫》《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》等。

Ⅰ艺术品的本质及其产生

29章 艺术品的本质

79第二章 艺术品的产生

Ⅱ意大利文艺复兴期的绘画

135章 意大利绘画的特征

152第二章 基本形势

161第三章 次要形势

180第四章 次要形势（续）

193第五章 次要形势（续）

217第六章 次要形势（续）

Ⅲ尼德兰的绘画

236章 原因

295第二章 历史时期

Ⅳ希腊的雕塑

388章 种族

423第二章 时代

443第三章 制度

Ⅴ艺术中的理想

479章 理想的种类与等级

494第二章 特征重要的程度

532第三章 特征有益的程度

560第四章 效果集中的程度

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

艺术品的本质

我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

步毫不困难。

一件艺术品， 无论是一幅画、一出悲剧、一座雕像， 显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。这一点很简单。人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好像一父所生的几个女儿，彼此有显著的相像之处。你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之于他所有的作品。倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型，或高尚或通俗；他有他的姿态、他的构图、他的制作方法、他的用油的厚薄、他的写实方式、他的色彩、他的手法。倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽；他有他风格的效果、他的句法、他的词汇。这是千真万确的事，只要拿一个相当的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期、属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的个总体。下面要说到第二个。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。例如莎士比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发现十来个的剧作家，如韦伯斯特、福特、马辛杰、马洛、本· 琼生、弗莱契、博蒙特，都用同样的风格、同样的思想感情写作。他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱、奇特、过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。在画家方面，鲁本斯好像也是独一无二的人物，前无师承，后无来者。但只要到比利时去参观根特、布鲁塞尔、勃罗、安特卫普各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和鲁本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷耶，还有亚当·凡·诺尔特、日拉·齐格斯、龙布茨、亚伯拉罕·扬桑斯、凡·罗斯、凡·丢尔登、约翰·凡·奥斯德，以及你们所熟悉的约尔丹斯、凡·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。和鲁本斯一样，他们喜欢表现壮健的人体，生命的丰满与颤动、血液充沛、感觉灵敏，在人身上充分透露出来的充血的软肉，现实的、往往还是粗野的人物，活泼放肆的动作，铺绣盘花、光艳照人的衣料，绸缎与红布的反光，或是飘荡或是团皱的帐帷帘幔。

到了，他们同时代的大宗师的荣名似乎把他们湮没了；但要了解那位大师，仍然需要把这些有才能的作家集中在他周围，因为他只是其中高的一根枝条，只是这个艺术家庭中显赫的一个代表。

这是第二步。现在要走第三步了。

这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。因为风俗习惯与时代精神[1]对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，像一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。而且这是必然之事： 菲狄阿斯、伊克提诺斯、一般建筑帕特农神庙和塑造奥林匹亚的朱庇特的人，跟别的雅典人一样是异教徒，是自由的公民，在练身场上教养长大、参加搏斗、光着身子参加运动，惯于在广场上辩论、表决；他们都有同样的习惯、同样的利益、同样的信仰，种族相同、教育相同、语言相同，所以在生活的重要方面，艺术家

与观众完全相像。

这种两相一致的情形还更显明，倘若考察一个离我们更近的时代，例如西班牙的盛世，从16世纪到17世纪中叶为止。那是大画家的时代，出的人才有委拉斯开兹、穆里罗、苏巴朗、弗朗西斯科· 德·埃雷拉、阿

隆索·卡诺、莫拉兰斯；也是大诗人的时代，出的人才有洛佩·德·维加、卡尔德隆、塞万提斯、铁索· 德·莫利那、唐· 路易· 德· 莱昂、纪廉· 德· 卡斯特罗· 贝利维斯，还有许多别的。你们知道，那时西班牙纯粹是君主专制和笃信旧教的国家，在来德邦打败了土耳其人，插足到非洲去建立殖民地，镇压日耳曼的新教徒，还到法国去追击，到英国去攻打，制服崇拜偶像的美洲土著，要他们改宗；在西班牙本土赶走犹太人和摩尔人；

用火刑与迫害的手段肃清国内宗教上的异派；滥用战舰与军队，挥霍从美洲掠取得来的金银，虚掷的子弟的热血，攸关国家命脉的热血，消耗在穷兵黩武，一次又一次的十字军上面；那种固执， 那种疯魔，

使西班牙在一个半世纪以后民穷财尽，倒在欧罗巴脚下。但是那股热诚、那种不可一世的声威、那种举国若狂的热情， 使西班牙的臣民醉心于君主政体，为之而集中他们的精力，醉心于国家的事业，为之而鞠躬尽瘁：他们一心一意用服从来发扬宗教与王权，只想把信徒、战士、崇拜者，团结在教会与王座的周围。异教裁判所的法官和十字军的战士，都保存着中世纪的骑士思想、神秘气息、阴沉激烈的脾气、残暴与褊狭的性格。在这样一个君主国家之内，大的艺术家是富有群众的才能、意识、情感而达到高度的人。知名的诗人洛佩·德·维加和卡尔德隆，当过闯江湖的大兵、“无畏舰队”的义勇军，喜欢决斗、谈恋爱，对爱情的疯魔与神秘的观念不亚于封建时代的诗人和堂· 吉诃德一类的人物。他们信奉旧教如醉若狂，其中一个甚至在晚年加入异教裁判所，另外几人也当了教士[1]；知名的一位——大诗人洛佩，做弥撒的时候想到耶稣的受难与牺牲，竟然晕倒。

诸如此类的事例到处都有，说明艺术家与群众息息相通，密切一致。所以我们可以肯定地说：要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩、表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。

由此我们可以定下一条规则：

要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品后的解释，也是决定的基本原因。这一点已经由经验证实，只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现、同时消灭的。例如希腊悲剧： 埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人的时代，小小的共和城邦从事于壮烈斗争的时代，以极大的努力争得独立、在文明世界中取得地位的时代。等到民气的消沉与马其顿的入侵使希腊受到异族统治，民族的独立与元气一齐丧失的时候，悲剧也就跟着消灭。同样，哥特式建筑在封建制度正式建立的时期发展起来，正当11世纪的黎明时期，社会摆脱了诺曼人与盗匪的骚扰、开始稳定的时候。到15世纪末叶，近代君主政体诞生，促使独立的小诸侯割据的制度，以及与之有关的全部风俗趋于瓦解的时候，哥特式建筑也跟着消灭。同样，荷兰绘画的勃兴，正是荷兰凭着顽强与勇敢推翻西班牙的统治，与英国势均力敌地作战，在欧洲成为富庶、自由、繁荣、发达的国家的时候。18世纪初期荷兰绘画衰落的时候，正是荷兰的国势趋于颓唐，让英国占了位，国家缩成一个组织严密、管理完善的商号与银行，人民过着安分守己的小康生活，不再有什么壮志雄心，也不再有激动的情绪的时代。

同样，法国悲剧的出现，恰好是正规的君主政体在路易十四治下确定了规矩礼法，提倡宫廷生活，讲究优美的仪表和文雅的起居习惯的时候。而法国悲剧的消灭，又正好是贵族社会和宫廷风气被大一扫而空的时候。我想做一个比较，使风俗和时代精神对美术的作用更明显。假定你们从南方向北方出发，可以发觉进到某一地带就有某种特殊的种植，特殊的植物。先是芦荟和橘树，往后是橄榄树或葡萄藤，往后是橡树和燕

麦，再过去是松树，后是藓苔。每个地域有它特殊的作物和草木，两者跟着地域一同开始，一同告终；植物与地域相连。地域是某些作物与草木存在的条件，地域的存在与否，决定某些植物的出现与否。而所谓地域不过是某种温度、湿度，某些主要形势，相当于我们在另一方面所说的时代精神与风俗概况。自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。