套装2册 藏在名画里的生活+古画七棱镜 看懂中国画的100个问题

《藏在名画里的生活》

    金灿灿、黄澄澄、艺术气息满满的《向日葵》是出现在各类艺术场合的常客，事实上，梵高笔下那土黄土黄、又土又黄，一看就接地气的土豆，也有着深刻的意义——这位大画家把目光聚焦在餐桌上，用他的画笔反映了当时欧洲普通人的生活。同样的，一代长卷、绝世佳作《清明上河图》也是北宋时期中国普通人生活的缩影，里面不但有外卖小哥出没于饭店取餐，还能看到当时流行的瓦舍演出，能从中感受到人们生活的乐趣。事实上，每幅画作都有自己的时代背景，都或多或少反映了当时人们的生活细节。我们这本书就通过这样的解读，让读者从“人生”“物语”“习俗”三个维度了解不同时期中西方人们的生活。正如作者所说，“从具象的画面中观察每个人的生活，甚至想象他们的对话和心理。于是，那些过去的人就都动起来了，那些凝固的生活画面也都活过来了”。希望这本书能够带给你更多有意思的体验。

《古画七棱镜  看懂中国画的100个问题》

 1.中国画应该如何看？围绕中国画又会产生哪些相关问题？作者将涉及中国画的问题分为七个侧面，站在专业角度，梳理了围绕中国画的100个问题，一步步带读者由浅入深，进入中国画的领域。

2.作者为天津师范大学副教授、硕士生导师，既有中国画、书画鉴定专业背景，又有策展人、博物馆工作人员的从业经历，以一个多维的角度讨论中国画的方方面面，而不仅是局限于解读作品、画家、美术史。

3.本书的语言上尽量做到深入浅出，每章后都富有总结章节内容的思维导图，让不同需求的读者能够各取所需。

《藏在名画里的生活》

生当作人杰？

——生而为普通人，一样可以活得精彩

饮食篇：果腹之食

○ 凡·高《吃土豆的人》

○ 土豆：食物的鄙视链

○ 荷兰土豆文化：现实主义之光

○ 凡·高与“土豆农”

娱乐篇：闲适之乐

○ 北宋外卖小哥

○ 平民娱乐指南：看演出

○ 为何瓦舍演出在宋代盛行？

男人的香气

 ——弥漫在东西方男人身上的香各是什么味道？

饮食篇：宴会上的香

○ 香料，来自东方的奢侈品

○ 有圣洁之气的香料

○ 香料，欲望之物

娱乐篇：席间一缕香

○ 古人香

○ 焚香、祭祀与辟邪

○ 焚香，养生之举

○ 焚香，传统“天人合一”思想的外化

贵妇之争，还是贵妇之累？

——有钱有闲的女人，能玩出什么花样？

饮食篇：茶歇之争

○ 不吃茶？浑身难受

○ 贵妇们，战斗吧！

○ 为什么是茶？

娱乐篇：才女之争

○ “蓝袜”女

○ 才女的无奈

做戏金丝雀

——西方“茶花女”们的人生是喜是悲？

饮食篇：喝酒，卖酒

○ 女人与酒

○ 嗨，喝酒吗？

娱乐篇：歌舞升平

○ 来呀，造作呀

○ 以色事他人，能得几时好？

奢侈品的“傲慢与偏见”

——我们对那些追求“奢侈”的女子的误解

饮食篇：奢侈地吃吃吃！

○ 一场宴会，有多奢侈？

○ 你犯了奢侈罪！

娱乐篇：奢侈地买买买！

○ 明代妇女的“雅好”与“俗好”

○ 为什么明代女人爱买奢侈品？

洋货的魅力

——几百年前的欧美刮过的“中国风”

饮食篇：美国人吃中餐

○《杂碎》

○ 炒杂碎

○ “网红”餐厅

○ 紫砂壶

○ 为何爱紫砂？

娱乐篇：法国人迷中国风

○ 路易十四与康熙帝

○ 风靡全法的“中国风”

○ 中国风流行的历史缘由

春节驱邪考

——古代中国人有哪些神秘有趣的贺岁仪式？

饮食篇： 饮屠苏酒小考

○ 为何除夕要饮屠苏酒？

娱乐篇：童嬉！

○ 傩戏小考

○ 傩戏：中国孩子的“万圣”狂欢

江户一日闲

——如何一日看尽江户人的喜怒哀乐？

饮食篇：日式食物美学

○ 食量少：洗练之美

○ 饮食精：之美

○ 食原味：朴素之美

○ 食随四季：时序之美

娱乐篇：歌舞伎演出与花火大会

○ 看场歌舞伎

○ 女形

○ 花火大会

○ 夏季物语诗

○ 去烟火气

后记

《古画七棱镜  看懂中国画的100个问题》

第一章 概念与分类

001 中国画为什么叫“中国画”？

002 中国绘画最初是以怎样的形态出现的？

003 古代人是如何学习中国绘画的？

004 我国古代有哪些重要的画学论著？

005 中国古代绘画的品评标准是什么？

006 中国绘画都有哪些基本画科？

007 中国古代的画家都是什么身份？

008 中国绘画的表现形式主要有几种类型？

009 佛教艺术对中国绘画有什么影响？

010 中国画和西洋画有什么区别？

第二章 工具与材料

011 毛笔是如何起源与发展的？  

012 毛笔的种类有哪些？  

013 毛笔是怎么制作出来的？  

014 怎样选择和保护毛笔？  

015 墨是如何起源与发展的？  

016 墨是由什么材料制成的？  

017 墨的种类有哪些？  

018 墨的制作过程是怎样的？  

019 “徽墨”有什么特点？

020 中国古代都有哪些名纸？

021 “宣纸”的特点是什么？

022 宣纸是如何分类的？

023 宣纸的制作流程是怎样的？

024 什么是“笺纸”和“笺谱”？

025 我国古砚历史发展的特点是怎样的？

026 古砚的品种怎样划分？

027 砚是如何制作而成的？

028 中国的“四大名砚”是指哪些？

029 中国传统绘画所使用的颜料都有哪些？

030 除了“文房四宝”，还有什么其他的文房用具？

第三章 装裱与修复

031 什么叫作“装裱”？  

032 书画装裱都需要哪些设备和工具？ 101

033 裱画常用的主要材料是什么？ 103

034 什么是“立轴”？

035 立轴的装裱都有哪些样式？

036 什么是“对联”和“条屏”？

037 什么是“手卷”？

038 什么是“横披”和“镜心”？

039 什么是“册页”？

040 什么是“成扇”？

041 书画装裱的一般流程是什么？

042 “机裱”和“手裱”有什么区别？

043 古代书画装裱有几种流派风格？

044 “日本裱”有什么讲究？

045 古代书画如何进行揭裱修复？

第四章 笔墨与技法

046 毛笔的正确执笔姿势是什么？

047 中国绘画有哪些用笔方法？

048 中国画的用笔有什么讲究？

049 什么是“勾勒”？

050 什么是“线描”？

051 中国传统绘画中的“十八描”指什么？

052 什么是“皴擦法”？

053 什么是“点染法”？

054 中国画的用墨有哪些方法？

《古画七棱镜  看懂中国画的100个问题》

001  中国画为什么叫“中国画”？

中国画为什么叫“中国画”?“中国画”到底是什么?

    可能很多人都说不清楚，或者说得很片面。我们一般都会认为中国画就是“中国的画”，或是“中国人画的画”，这么说其实也没错。但是在我国古代，“中国”并不是我们今天理解的“中国”，所以不可能有“中国画”一词的出现。

    古人们称绘画为“丹青”。“丹”和“青”是古代绘画常用的两种矿物质颜料，“丹”是朱红色，也就是“朱砂”;“青”是青色，也就是“石青”。因为在唐代之前的中国画大多是以“设色”为主的，所以古人用两种颜料的名字代替，起了这么一个特别好听的名字。当时的民间画工都被称为“丹青师傅”。杜甫曾经有诗曰:“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”但是，元代之后，“设色”不再是绘画的主流。文人们不喜欢那些浓烈的色彩，更喜欢简洁的“黑白”色系。于是，中国画又多了一个名字，叫作“水墨”。

    到了近代，确切地说应该是新文化运动之后，一场关于“整理国故”的争论出现了。为了对抗突如其来的西方文化思潮，很多人高举着“保存国粹”“发扬国光”的旗号，将许多“中国有，外国没有”的东西，定义为“国字头”，比如“国乐”“国医”“国菜”“国花”等，那么绘画自然就变成了“国画”。“国”的概念体现了一种民族性，是为了区别于“洋”，比如“洋货”和“国货”、“洋文”和“国文”等。在当时的高等美术院校，就绘画部分而言，就分成了“国画”和“西画”两大专业。虽然后来又经历了几次分分合合，但都没有改变这种形式逻辑上同级的二元对立格局。“国画”和“西画”还是二分天下。

    到了1949 年中华人民共和国成立以后，有两个因素改变了“国画”的地位。一个是“文艺为无产阶级政治服务”的要求，另一个就是苏联契斯恰科夫油画教学体系的引入。1950 年在国立北平艺专基础上成立的中央美术学院，首先把“西画”分为了“版画系”和“油画系”。而“国画”是以“写意”为主体的，不具备像古典油画那样天然的现实主义风格，所以遭到了很多冷遇和质疑。后来，由于种种原因，他们把“国画系”改名为“彩墨画系”。

    但有意思的是，后来中央美术学院的“彩墨画系”又改回了“国画系”，这是因为此时民间又出现了一波“整理国故”的思潮。“国画”的这一次诞生，意味着从民国时期代表传统绘画的“国故”“国粹”转变成了“新中国”的画种。此后，国画、油画、版画并列的“造型艺术”门类格局，更是被约定俗成地规定下来。“国画”的外延义也从最初区分与西洋绘画的“中国绘画”限定成现代意义上的“彩墨画”。直到1957 年，当“北京国画院”成立时，周恩来总理建议改称“北京中国画院”，以避免形成“只此一家，别无分号”“别的画都不是国画”的误解。从此，“中国画”成为公认的、统一的名称。但是在1979 年出版的《辞海》中，赫然地将“国画”定性为“中国画”的简称。查阅20 世纪80 年代的各类美术工具书，都是如此记载，可见这种观念深入人心。原先已经被混用的两个名词，由官方编辑出版的一部工具书进行了判定，至此有了合理的依据。

    在当代中国，已经习惯将“国画”和“中国画”两个概念完全等同，不但在中国当代的美术史研究中，将“国画”等同于“中国画”者大有人在，就是在美术院校“国画系”的内部，师生往往对本系的名称也是模棱两可。“国画”和“中国画”的不同含义，在今天许多人那里都已经成为无足轻重的问题了。

《藏在名画里的生活》

    艺术来源于生活，很多名画都反映了作品诞生年代人们的真实生活情景。本书从中外名画出发，讲解名画背后有关人们生活的各种故事。从总体来看，本书可分为三部分：一是讲“人生”，包括“生当作人杰”“男人的香气”“贵妇之争or贵妇之累”“作戏金丝雀”四章，对比了东西方人们日常生活；二是讲“物语”，包括“高阶产品的傲慢与偏见”“洋货的魅力”两章，讲解了人们对待高阶产品、外来文化的态度；三是讲“习俗”，包括“春节驱邪考”“江户一日闲”两章，分别讲解了中国春节贺岁传统与日本人的生活习俗，分析了因传统观念不同而对生活造成的影响。

《古画七棱镜  看懂中国画的100个问题》

怎样才能让那些从来不懂画的朋友快速、正确地了解中国画？

        中国画有很多面，不同的人会站在自己的角度来看它，就像是一个“多棱镜”，从每一面看到的都不一样，有点“横看成岭侧成峰”的感觉。同样是一幅画，在画家眼里，看到的是如何创作；在艺术批评家眼里，看到的是艺术风格；在鉴定专家眼里，看到的是真伪优劣；在装裱师眼里，看到的是活怎么干；在画商眼里，看到的是作品能卖多少钱……很多专业人士说不清楚中国画的原因可能是：他们只看到了中国画的其中一个面，就像是盲人摸象，每个人都只从自己的角度来思考问题，中国画衍生的产业架构却很少有人提及。

    本书作者学习过绘画创作，撰写过画论文章，担任过博物馆书画研究人员，也了解书画拍卖市场，现在在大学做老师，具有诸多不同领域的身份。本书围绕中国画的不同方面，划分为七大侧面，包括概念与分类、工具与材料、装裱与修复、笔墨与技法、题款与钤印、鉴定与作伪、收藏与投资等，梳理了100个问题，兼顾不同读者的不同需求。

    张小玉，原名朱宇聪，艺术硕士，作家，高校教师，青年学者，艺术收藏家。大英博物馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆特邀讲解。知乎、抖音、今日头条等自媒体平台作者，得到人文艺术专家团成员。著有《名画中的彩蛋》《艺术笔记》。

    陈晨，南开大学博士；天津师范大学历史文化学院文物与博物馆学系副教授、硕士生导师；天津博物馆书画文物鉴定专家、文物策展人；故宫博物院访问学者；天津市美学学会文物与博物馆美学专委会会长；天津市拍卖行业协会顾问专家；中国博物馆协会会员；天津美术家协会会员。从事博物馆与书画文物研究十余年，经手古代书画文物十余万件，考察走访国内外博物馆2000余座。主持策划文物展览50余场，出版3部专著、发表50余篇学术论文。曾获天津市高校教师教学竞赛“特等奖”、首届全国高校教师教学创新大赛天津赛区“一等奖”、天津市“五一劳动奖章”。