正版 艺术概论(全国高等教育自学考试指定教材 艺术类 2024年版 清华大学教授主编) 9787111760498

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艺术概论

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 机械工业出版社

目录

组编前言

艺术概论自学考试大纲1

大纲前言2 

Ⅰ课程性质与课程目标3 

Ⅱ考核目标3 

Ⅲ课程内容与考核要求4 

Ⅳ关于大纲的说明与考核实施要求15

附录 题型举例18

大纲后记19

艺术概论21

编者的话22

第 1章 导论23 

1.1 艺术的发生与演变23

1. 1. 1 技艺的艺术23

1. 1. 2 庙堂的艺术25

1. 1. 3 审美的艺术26

1. 1. 4 生活的艺术27 

1.2 艺术门类29

1. 2. 1 艺术的学科和知识分类29

1. 2. 2 艺术的行业和职业分类30

1. 2. 3 艺术在生活中的聚散离合31

1. 2. 4 多门类艺术的聚集33 

1.3 艺术的社会功能34

1. 3. 1 艺术的礼仪和政治功能34

1. 3. 2 艺术的认知和教育功能35

1. 3. 3 艺术的娱人和自娱功能37

1. 3. 4 艺术的沟通和认同功能38 

1.4 艺术的现实存在状况40

1. 4. 1 作为物质文化遗产的艺术40

1. 4. 2 作为非物质文化遗产的艺术41

1. 4. 3 艺术场馆中的艺术43 

1. 4. 4 社会空间中的艺术45

思考题46

扩展阅读46

第 2章 艺术与审美50 

2.1 美学的诞生50

2. 1. 1 英国哲学对美和品味的讨论50

2. 1. 2 美学学科在德国的创建51

2. 1. 3 基于审美欣赏的美学52

2. 1. 4 基于艺术创造的美学53 

2.2 品味与偏好55

2. 2. 1 品味与偏好的区别55

2. 2. 2 感觉细分与审美谓词56

2. 2. 3 为“品味 ”画像57

2. 2. 4 雅俗之辨59 

2.3 审美与娱乐60

2. 3. 1 审美和娱乐的区别与联系60

2. 3. 2 反审美的艺术61

2. 3. 3 小众型艺术产业与大众型艺术产业62

2. 3. 4 时尚与娱乐产业63 

2.4 审美的人生64

2. 4. 1 人生境界64

2. 4. 2 品味生活65

2. 4. 3 日常生活的现代化66

2. 4. 4 日常生活的审美化67

思考题69

扩展阅读69

第 3章 艺术与社会73 

3.1 艺术生产73

3. 1. 1 个体创作73

3. 1. 2 集体创作74

3. 1. 3 辅助人员75

3. 1. 4 配套服务76 

3.2 艺术分配77

3. 2. 1 计划调配和市场调节77

3. 2. 2 经纪人与代理机构79 

3. 2. 3 展示与演出场所80

3. 2. 4 评价机制与传播渠道82 

3.3 艺术接受83

3. 3. 1 熟人和朋友83

3. 3. 2 统治者和赞助人84

3. 3. 3 收藏家和消费者85

3. 3. 4 发烧友和普通受众87 

3.4 艺术体制与反体制艺术88

3. 4. 1 标准化的艺术体制88

3. 4. 2 反体制的前卫艺术89

3. 4. 3 非标化的艺术体制90

3. 4. 4 走出白立方的艺术91

思考题92

扩展阅读93

第 4章 艺术基本类型97 

4.1 造物艺术与表意艺术97

4. 1. 1 造物活动和造物艺术97

4. 1. 2 表意活动和表意艺术98

4. 1. 3 介于造物与表意之间的艺术99

4. 1. 4 一元与多元艺术本体论100 

4.2 讲故事的艺术101

4. 2. 1 说唱叙事101

4. 2. 2 戏剧叙事102

4. 2. 3 视觉和空间叙事104

4. 2. 4 跨媒介叙事105 

4.3 身体表演的艺术106

4. 3. 1 民俗性的表演活动106

4. 3. 2 舞台性的表演活动108

4. 3. 3 身体与意念训练109

4. 3. 4 面具、妆容与服饰设计110 

4.4 工艺制作的艺术111

4. 4. 1 天时地气111

4. 4. 2 材美工巧112

4. 4. 3 技近乎道113

4. 4. 4 标准化与批量化114

思考题115

扩展阅读116

第 5章 艺术创作基本要素119 

5.1 材料与媒介119 

 5. 1. 1 艺术媒介与传播媒介119

5. 1. 2 第一媒介与第二媒介120

5. 1. 3 媒介化、精神化与科学化122

5. 1. 4 第一媒介的物性和审美特性123 

5.2 形式与语言125

5. 2. 1 艺术基础语汇125

5. 2. 2 造型艺术的叙事手法126

5. 2. 3 造型艺术的描绘手法127

5. 2. 4 构图与经营位置128 

5.3 题材、主题与形象130

5. 3. 1 艺术的内容层130

5. 3. 2 艺术题材132

5. 3. 3 艺术主题133

5. 3. 4 艺术形象134 

5.4 艺术构思与设计创意136

5. 4. 1 构思、设计与制作的分离136

5. 4. 2 艺术构思与主题创作138

5. 4. 3 设计创意与生活日用139

5. 4. 4 人工智能与创意生产140

思考题141

扩展阅读142

第 6章 现当代艺术理论146 

6.1 艺术与现代性146

6. 1. 1 现代化与现代性146

6. 1. 2 工业化与艺术现代化148

6. 1. 3 城市化与都市现代性149

6. 1. 4 现代主义艺术与都市现代性151 

6.2 现代主义艺术153

6. 2. 1 抽象艺术153

6. 2. 2 机器美学155

6. 2. 3 拼贴和现成品156

6. 2. 4 超现实主义158 

6.3 后现代主义艺术160

6. 3. 1 后工业社会160

6. 3. 2 后现代主义162

6. 3. 3 超越现代性与传统的重建164

6. 3. 4 打破精英文化与大众文化的界限165 

6.4 当代艺术趋向167

6. 4. 1 当代艺术的观念性167

6. 4. 2 当代艺术的社会性169 

6. 4. 3 当代艺术的跨界性170

6. 4. 4 当代艺术的物质性171

思考题173

扩展阅读174

第 7章 艺术与新时代社会文化建设178 

7.1 艺术与审美教育178

7. 1. 1 审美教育178

7. 1. 2 美育与艺术教育179

7. 1. 3 学校美育180

7. 1. 4 社会美育182 

7.2 艺术与公共文化服务184

7. 2. 1 从群众文化到公共文化184

7. 2. 2 国有文艺院团的兴起与发展185

7. 2. 3 农民画的兴起与发展187

7. 2. 4 公共文化服务的现代化188 

7.3 艺术与城乡建设190

7. 3. 1 公共艺术的兴起与发展190

7. 3. 2 艺术赋能城市更新191

7. 3. 3 艺术赋能乡村振兴193

7. 3. 4 美丽中国与山水中国194 

7.4 非遗保护与传统艺术复兴196

7. 4. 1 非遗名录中的中国传统艺术体系196

7. 4. 2 非遗保护振兴中的艺术学视角198

7. 4. 3 传统工艺的振兴与创新199

7. 4. 4 传统艺术复兴与中国艺术学三大体系201

思考题203

扩展阅读203

参考文献207

后记208

本书以艺术史和当代艺术实践为基础,对艺术的类型和存在方式、艺术发生演变规律、艺术创作基本要素、艺术社会功用等做出了全面的分析和总结,反映了中国艺术学三大体系建设的前沿发展趋势。在内容安排上,本书紧密结合艺术应用型人才培养需求,注重理论联系实际,加强了对国家文化政策、艺术实践案例、非物质文化遗产保护振兴等实用知识的普及。针对考生的情况,本书内容的选择尽量做到基础性、少而精,突出了能力的训练和培养。

本书适合参加全国高等教育自学考试视觉传达设计(专升本)、数字媒体艺术(专升本)、艺术设计(专科)等专业“艺术概论”课程考试的学生使用,同时也适合高等院校艺术设计本科生、研究生,以及艺术爱好者、艺术从业者阅读。