内容简介
如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉•赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。
作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们……
本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。
作者简介
朱莉•赛尔博，美国加州大学富勒顿分校广播电视电影学院教授。她是一位屡获殊荣的剧作家和职业编剧，作品涉及戏剧、电影、电视剧和动画，曾参与制作迪士尼公司、哥伦比亚电影公司、派拉蒙影业公司和环球影业等电影公司的作品。曾出版作品《编剧的电影类型》，广受读者欢迎。
精彩书摘
如何将你的创意变成一个故事
本书是为创作长篇电影剧本的人士编写的。无论你要写的剧本是你的处女作还是第一百部作品，本书都可以帮助你专注于人物的经历，创造出一个引人入胜、丰富多元的故事。本书在注重叙事技巧的同时，更强调经典叙事结构的使用，因为这种结构适合通过人物来讲故事。你将学会如何精炼和塑造你的创意，并把它们变成一个富有人物成长、情节饱满、剧情跌宕起伏、情感充沛的故事，并使它在电影院里能吸引观众的注意力超过90分钟。
本书旨在阐释一种以人物为基础的“十一步故事结构”，从而帮助作者创造出一副强大的叙事框架来支撑故事。
故事让电影变得妙趣横生。观众去看电影是为了沉浸于故事之中，让故事带领他们踏上情感和智慧的旅程。在大多数情况下，观众会认同某些剧中人物，并将自己代入角色，参与他们的经历，直到达成某个特定目标。
讲故事的传统可以追溯到人类的起源。会讲故事的人在社会中一直享有受人尊敬的地位。最初，讲故事靠的是口口相传。随着书面语言的出现，故事可以被更广泛地分享。印刷术的发明使传说、神话、伦理故事等所有形式的故事更易传播。无论是被写成长篇小说还是短篇故事，无论是否被改编成戏剧并登上舞台，故事在世界各地都有其重要的地位。
电影是以一种非常特殊的方式让故事生动起来。电影利用视觉和听觉媒介，为观众创造出一种不同以往的全新体验。谁不喜欢让自己沉浸在一个能调动所有感官的电影故事中呢？
编剧的任务就是为电影观众创作出喜闻乐见的故事，无论是剧情的、喜剧的、历史史诗的、奇幻的、悬疑的，还是关于成功或灾难的故事，总之是能触动情感核心的故事。
在哪里能找到这些故事呢？
从创意到故事
首先，你需要一个创意。
如果一直有创意涌入你的脑海，那太好了。谁不喜欢只是坐在那里，就能想出许多离奇的点子呢？或者只是散散步就能异想天开，该多好。但要知道，创意仅仅是剧本创作过程的开始。
创意固然是非常重要的，它是故事形成最初的那颗种子。但是这颗种子需要成长并发展成一个完整的故事，才能吸引到观众。故事是多维度的，故事探索主题，故事带领人物踏上自我发现和冒险的旅程，故事有高低起伏的情节，同时，最好的故事还带有强烈的作者观点。
创意和银幕故事之间有什么区别？
故事具有：
l 开端、发展和结局
l 强大的角色
l 增加冲突的情节点
l 主题的呈现
l 观点
如何辨别创意与故事之间的差异？下面是一个示例：
创意：一个疯狂、脱轨的家庭赢得了一趟亚马孙之旅。他们在丛林中经历了荒野生存，还收养了一只狮子。他们不得不和土著人生活在一起，同时，努力寻找求生的办法。
故事：一个疯狂、脱轨的家庭发现自己陷入困境：他们还不起抵押贷款，就要无家可归了。父亲杰克是一名霓虹灯艺术家，他责怪自己没有在财务上负起责任。他想照顾好他的家人，获得一些自尊。于是，他做了一笔有些古怪的投资，结果事与愿违，将所有积蓄都败光了。他与投资顾问交涉，向自私冷漠的父亲求助，甚至努力亏本出售自己的艺术品……结果都没有用。他深知妻子和孩子们会觉得他们的人生被毁、毫无希望：他的妻子希望能重返校园；他的儿子需要一双新的踢踏舞鞋来参加舞蹈比赛；而他的女儿最近在为自己家的小破房子感到羞愧，因为一个家境优渥又很受欢迎的男孩对她产生了兴趣。杰克不得不告诉家人，他赔光了房子和所有财产。巨大的裂痕出现在这个家庭里，指责、伤害和愤怒同时爆发，将这个家彻底摧毁。杰克气急败坏，赌气将最后一块钱买了彩票。万万没想到，他中奖了! 这家人非常激动，直到他们知道奖品不是现金，而是一次免费的亚马孙之旅……
以上只是剧情的设定，也许是你剧本的前五六页。显然，当这家人到了南美洲时，故事才会真正开始。剧中人物可能被迫成长起来，学会相互信任、互相依赖，了解家庭的真谛。或者，故事也可能沦为一场可怕的悲剧：这家人仅存的纽带全被摧毁了，他们学会了让彼此恐惧，每个人都必须为个人生存而战——一场“适者生存”之战。
故事的走向取决于你。你在创作故事的时候，会面临很多种选择。重要的是要知道，一个故事是有深度和维度的。故事能照亮人物，让他们去面对重重困难，经历种种变化。故事有形状，有弧线，有情节，有观点。
一个故事里充满了各种事件。你如何把你的故事推向高潮？什么重大事件会引发这部电影情节里的危机？这家人会不会发现他们必须加倍努力来克服伤害和愤怒，从此齐心协力、团结在一起？他们可以依赖彼此吗？他们会意识到有钱或者缺钱并不是真正的家庭“问题”吗？到了故事的结尾，“家庭”对他们到底意味着什么？
你的创意已经根深蒂固……
不要勉强自己，操之过急。先让故事元素生根发芽，故事都需要成长的时间。不要过早且过多地谈论你的故事，这可能会提前消耗你要为这个项目付出的精力。可能某人说的一句话就把你的一切都打乱了。你的观点、你的主题以及你对人物的诠释，都是属于你的。你无法指望其他人“看待”这个项目的方式跟你一模一样。其他人——不管是朋友、熟人还是敌人——可能会建议你改动或者提出新想法，这些都会扰乱你最初的设想。他们可能只是想帮忙，提出了很多噩梦般的“有用”建议，然后就完全把你搞糊涂了，最终导致你失去对这个故事的兴趣。如果过早征求意见，你会面临失去一些非常宝贵的东西的风险。你要等待，等你写出了一个强有力的故事后，再去寻求反馈。要有点耐心，且保护好自己。在创意方面，我们都很容易受到影响。
一旦你觉得有了把握，想出了主要的故事情节和人物形象，并且知道自己要朝哪个方向努力，就可以找几个人聊聊了。但还是要小心，不要在街上拦住陌生人倾诉，不要在公共汽车上把故事讲给邻座的人听，不要给你的家人或高中同学打电话问他们的想法。选择两到三个值得信赖的朋友或同事，前提是他们不会想要根据自己的喜好改变故事。找一些能真正照亮你视野的同事，当你收到反馈时，你的故事可能会有所改动。但要确保它仍然是那个让你怀有热情去写作的故事，故事的初心和观点并没有遗失，即使你会经历太多的指手画脚。你要坚强。听取你觉得有帮助的建议和想法，忽略那些没有帮助的。记住，你是作者，这是你的故事，它应该以你的方式讲述。
编剧的挑战
作为一名编剧，最棒也最具挑战性的一点是——这是一个需要自主和自律的职业。你可以选择自己的工作时间：清晨、中午或是夜晚。当你的大脑灵光时，你完全可以按照自己的时间表独立完成工作。做编剧最具挑战性的事情之一，就是需要很强的自我激励和自我约束能力。只有留出时间和精力用于写作，你才有机会获得回报。要知道，有很多剧作家都有着惊人的自制力。这也是他们成功的原因之一。
作为一名作家，你应该知道要接受的挑战：整个写作过程的挑战，自己对自己的挑战。你也应该料到自己会时常感到沮丧。但总有一天，你的文字和思想会轻松自如地从脑海中涌现出来。总有一天，你会特别想把一句话写在纸上，就像把阻生智齿从柔软的牙龈中拔出来一般迫切。写作状态时好时坏、高低起伏，你都要坦然接受。
有时候你写的第一个东西就是最好的，相信这一点。有时候另一个想法会突然出现在你的脑海中，让你从一个全新的角度去看待角色或故事，相信这一点。跟着你的直觉走，不要因为别人想读什么就写什么，讲你想讲的故事。
电影的形式多样、体裁丰富，银幕故事也需要多样化。永远记住，你的观点、你的想法、你看待世界的方式才是最有力的。相信自己——这是真正原创的途径。
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前言/序言
引言
二十多年前，当我坐下来写我的第一个剧本时，我曾试图将一段痛苦的个人经历写成虚构故事。我努力使它成为一部低俗喜剧，因为那段经历已然如此痛苦，倒不如以新的眼光看待它，或许还能用幽默和坦然接受人性的脆弱来消解现实。显然，我很了解这些人物，也清楚这个故事的开端、发展和结局，因为那是我亲身经历过的。当时我一点也不知道这个知识有多么重要——坐下来写作之前，要先知道主角故事部分的开端、发展和结局。我不知道具体的场景、对话或场次顺序——我全然不知该如何展开这个故事，但大体上，我知道故事的核心是什么。
我很幸运。我完成的第一个剧本就被一位制片人选中，因此我获得了为派拉蒙影业公司、华纳兄弟娱乐公司和哥伦比亚电影公司写剧本的机会。这个剧本令我受益匪浅，因为人物看起来很真实——主人公踏上了一段旅程，这段旅程的结果导致了人物的改变。我了解故事中所有的主角，知道他们都做过什么，为什么这样做，以及什么时候做的。
由于我一直与大制片厂、独立制片人和电视广播公司保持合作，我发现接到的许多任务会更加开放，故事性更强。我为派拉蒙影业公司改编了一部基本上全是内心独白的小说——一个在梦境状态下审视自己生活的角色。书里面没有真正的故事（开端、发展和结局）可言，我必须创造一个。华特迪士尼影业集团曾聘用我写一部传记片，主角是一个鲜为人知但非常有趣的20世纪40年代的女记者。我必须从她丰富的人生经历里筛选出她一生中最适合写进电影里的故事。还有一些剧本写作任务，交给我之前已经选好了演员。我曾为某个特定的男演员或女演员写过剧本，所以我明白，确保他们愿意饰演我为他们创造的角色是多么重要。多年来，基于这些经验，我发现每个剧本写作工作中最具挑战性的部分就是找到一个很棒的人物故事，然后用这个点子来引起制片人和演员对塑造角色的兴趣。
如今，作为一名职业作家，工作时，我热衷于创造那些较为真实、能产生共鸣、在给人惊喜的同时又令人抓狂的人物。我没能有幸在自己的生活中找到什么创作知名角色的素材。在多数情况下，我需要在虚构中创造出一个人物和故事，而不是套用一个真实的“我的生活”的模板。
我希望寻求某种帮助，从而实现我的人物驱动型故事。我翻阅了无数本关于剧本创作的书，也阅读了杂志上的相关文章，还请教了我的编剧朋友们。我还参加了研讨会。我得到的所有建议都是好的，也得到了很多有用的提示。但是没有任何一个建议能真正触动到我，或者能给我一个明确的写作指引，让我用它来创作一个强有力的故事，以及确保故事围绕着主要人物的行为、情感、优点、缺点和个性展开。
成功的人物驱动型故事，在大多数情况下都有开端、发展和结局，以及更多。一个好的故事需要为人物准备障碍、惊喜、高低起伏和顺境逆境，这些是超越情节之所在。当我开始教学的时候，我发现自己正在拆解一些备受尊重的电影，用以充分理解它们的结构。许多电影都佐证了我为自己设计且多年来一直沿用的这个创作方法。这个研究的结果就是：以人物为基础的“十一步故事结构”。“十一步故事结构”专为编剧设计，通过聚焦主人公经历的事件和情感，让作者能够探索和运用所有的经典叙事法则。“十一步故事结构”帮助编剧专注于主人公的内心变化和外在生活表现，从而打开了探索主题的大门，实现真正的角色成长和转变。
这十一个步骤还有助于编剧找到原创的叙事节奏。商业电影的目的是让观众对电影中的故事产生共鸣，这种做法已经存在了近120年，对于编剧来说，考虑到这一点很重要。电影中的某些叙事模板在20世纪初就已被设定。“三幕式结构”及其公认的“页计数”划分已经得到了很好的应用（有时也会使用不当，导致剧情在预料之中）。观众们（有意识或无意识地）理解现在熟悉的节奏，还能发现自己走在了故事前面。在我看来，“十一步故事结构”的重点在于人物的经历，这可以创造出一种新的叙事节奏——让观众感到惊讶的同时也深深地被吸引着，运用的故事元素也都是观众所熟识和期待看到的。
编剧是电影行业中最令人兴奋、最受称赞的职业之一。编剧可以塑造人物、创作故事、嵌入理念和主题，还有机会展示自己的世界观。然而，这并非易事。任何人，只要他们接过用100页（可能更多或更少）篇幅的剧本呈现一个完整故事的工作，就会理解其中的艰难险阻。编剧们可能会在情节上陷入僵局，或因辅助性的故事而分心，忘了故事原本想要表达什么。采用以人物为基础的“十一步故事结构”，可以使编剧扎根于剧本之中，通过人物、动物或是某种观众渴望与之连接的实体对象，脚踏实地地来讲述一个故事，同时，又给编剧们探索的自由。
这很简单。
写作愉快！
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