作者：[英]肖恩·伊根编/蔡哲轩译
出版社：北京联合出版公司
开本：32开
成品尺寸：145mm*210mm*37mm
页数：560
大卫·鲍伊：20世纪摇滚音乐神话、风靡全球的潮流偶像、不断革新的艺术全才。
他将异世界的星尘撒满作品，向其中注入新鲜的血液、天马行空的想象、离经叛道的挑衅；他在不同领域试探冒险，以变色龙般的形象模糊音乐、艺术、性别的界限；他用歌曲诉说时代的躁动与焦虑，用直觉书写当下、预言未来。他的人生彰显着流行音乐文化的创造力、包容性和变革精神，影响了几代音乐人和粉丝。
艺术生涯重要访谈，一览“摇滚变色龙”的绚烂人生。
本书精选大卫·鲍伊30余年的职业生涯中参与的32次采访，追随鲍伊的艺术之路： “华丽摇滚”教父、实验音乐人、唱片大王、演员、造型艺术家……鲍伊在访谈中不断切换着角色和身份，分享音乐的构思与制作过程、巡演现场逸事，回顾电影和戏剧的参演经历，畅聊绘画、时尚设计、文学。篇篇访谈一如万花筒中绚烂的碎片，还原鲍伊的非凡人生。
真诚坦率的自白，瞬息万变的思维，妙语连珠的智慧。
在艺术上不断重生的鲍伊，将访谈本身也作为一种艺术表现形式。在访谈中，鲍伊始终愿意袒露真实的自我，毫不掩饰野心、混乱与脆弱——大胆直白的宣言及对其的回应，为何从未在同一领域或风格中驻足不前，如何深陷于第二人格之中又艰难地从中剥离……他的言语如他的风格与形象那般瞬息万变——从神秘主义和圣杯神话，到凯鲁亚克、威廉·巴勒斯，再到安迪·沃霍尔、后现代主义以及互联网。跳跃的思维迸发出危险的激情，妙语连珠之间流露出难以捉摸的迷人魅力。
中文版首度面世，由著名设计师山川操刀设计。
护封使用日本知名摄影师锄田正义为大卫·鲍伊《英雄》专辑拍摄的经典照片，展现鲍伊棱角分明而富有魅力的形象。使用鲍伊标志性红色闪电符号，视觉上极具冲击力。
艺术全才、时尚先锋、传奇偶像……无数人试图定义大卫·鲍伊，他却从未自我设限，以变色龙的形象不断突破音乐、艺术与性别的边界，成为20世纪流行文化的伟大神话。他从未留下任何个人著述，只在各种访谈中袒露真实自我，彰显绝妙口才。
《大卫·鲍伊访谈录》集结了1969至2003年鲍伊参与的32次重要访谈，真实记录了他艺术生涯的每一个脚印。在这本书中，大卫·鲍伊回顾专辑的录音与制作，分享演出和电影拍摄逸闻，畅谈音乐之路上的探索冒险、起伏挣扎，以及他对文学艺术的独到见解，对现代社会的深刻洞见，对内心情感的坦率自白……32个人生切片，还原绚烂瑰丽又变化万千的“鲍伊”传奇；32个精彩“剧场”，捕捉鲍伊妙语连珠间闪烁的智慧与激情。
肖恩·伊根（Sean Egan）
作家、记者，曾采访过“披头士”“齐柏林飞艇”“滚石”“性手枪”“地下丝绒”等乐队的成员。编有《基思·理查兹谈基思·理查兹》，著有《滚石乐队指南》《大卫·鲍伊：多变的英雄》等。
蔡哲轩
笔名“墨墨”，自由撰稿人、译者、项目策划人，同时是流行音乐产业、演出产业及流行音乐文化现象研究者。译有《音乐是怎么变成免费午餐的》，著有《林忆莲：野花》
001 异人大卫·鲍伊但求大家不要挖太深
007 噢！你这个漂亮的小东西
018 多切斯特的大卫
037 再见，齐吉；你好，阿拉丁·萨恩
052 鲍伊找到了自我的声音
063 当鲍伊遇见斯普林斯汀
076 鲍伊：如今我是一个生意人
085 挥别齐吉以及所有那些……
097 和大卫·鲍伊共处12分钟
107 一个精英主义者的自白
141 未来今非昔比
189 《面孔》杂志访谈
214 萨沃伊酒店里的布道
235 男孩继续摇摆
258 《罐头机器2》访谈
277 “孩子，总有一天这些都是你的……”
308 每一站
332 男孩继续摇摆
350 动作绘画
364 艺术怪咖
381 不再是个疯狂小子
389 时尚向左走，时尚向右走
406 回到地球的巨星
423 改变·五十·鲍伊
438 鲍伊回顾展
455 “现在我要怎么说才好？”
468 鲍伊：最时尚男士
476 “这个奖对我来说比任何畅销专辑意义更大，非常感谢”
488 接触
504 大卫·鲍伊：地球上的生活
516 如此完美的一天
526你还记得你的第一次吗？
前言
2013年，大卫·鲍伊发行了他十年来的首张专辑《第二天》（The Next Day），这让原本以为他早已悄然隐退的世界为之精神一振。和“滚石”乐队（The Rolling Stones）以及“谁人”乐队
（The Who）等同行那些放任自流的后期专辑不同，《第二天》拒绝迎合听众，这也是鲍伊一直以来享有盛名的个人主义的一个标志。这张专辑在英国专辑排行榜排名首位，在美国则排在第二位，创下了其艺术生涯中的最好成绩。
唯一令人失望的是，这次鲍伊决定不接受媒体采访。
原名大卫·罗伯特·琼斯的大卫·鲍伊生于1947年1月8日。在20世纪60年代和70年代的交汇点，他利用人类登月的时机，凭借描写太空梦出现差池的名曲《太空异事》（“Space Oddity”）跻身当时所谓的“金曲阵营”行列。1971年，在宣传专辑《万事顺意》（Hunky Dory）时他显得有点心不在焉。虽然这张专辑如今已经位列经典，但当时他的创作精力都集中在下一张专辑《齐吉·星尘与火星蜘蛛浮沉录》（The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars）上，因此在这样的紧要关头，他对《万事顺意》几乎没有了兴趣。《齐吉·星尘》这张1972年的大作，标题颇奇怪，表明了这是一张非常独特的唱片。这张专辑虽然很明显在追逐星途，却大玩所有从前的音乐人从未涉足过的性向和伪装。在1973年的专辑《阿拉丁·萨恩》（Aladdin Sane）里，他似乎想证明自己太过亵渎神灵和老于世故，因而不能成为一个流行明星，又因为太过愤世嫉俗和贪慕虚荣，也不能成为一个摇滚明星。经由1975年《年轻的美国人》（Young Americans）的“塑料灵魂乐”（plastic soul）和1976年《每一站》（Station to Station）的冷酷史诗，他走出了流行和摇滚（在可听性方面）的矛盾。他神奇地避开了英国在1976和1977年对朋克摇滚运动的嘲讽，因为那时他不在英国国内，而正在德国制作“柏林三部曲”—《低》（Low）、《英雄》（Heroes）和《房客》（Lodger）（1977至1979年），这三张专辑里几近自杀式的实验主义让他绝缘于“新浪潮”音乐风潮中兴起的摇滚大咖圈的骄傲自满和追求名利。
虽然随后的三张专辑—从1983到1987年的《让我们起舞》（Let’s Dance）、《今夜》（Tonight）和《永远不要让我失望》（Never Let Me Down）完成度都不高，口碑也不佳，但鲍伊最终完全掌控住了自己，确保那段时期不会像表面看起来的那样，是许多“传统”行为导致的长期而缓慢的衰退的前奏。“罐头机器”乐队（Tin Machine）的实验是一次艺术上的失败，但没有人可以指责说，一个明星屈尊加入一个重金属乐队是安于现状。鲍伊从专辑《黑领带白噪音》（Black Tie White Noise）（1993年）开始重建自己的艺术声誉。如果1980年的 《恐怖怪物（超级可怕）》 ［Scary Monsters（and Super Creeps）］始终被公认为他的最后一张伟大专辑，那么他1993年之后的作品就都是有趣的，更重要的是，它们都是极具冒险性的。
鲍伊的艺术生涯在2004年年中因心脏病突发戛然而止。这件事非常令人震惊，因为他一直看起来特别年轻。不过本书的几个专访都提到了他抽万宝路香烟很凶的事实，这可能会减轻一些大家震惊的程度。这一突发情况导致了“一个现实”巡演（A Reality Tour）的最后14站被取消，而在此之前，一名观众用棒棒糖砸中鲍伊眼睛的事件已经影响到了巡演。随后十年是不祥的沉默，而突然问世的《第二天》则又是鲍伊喜欢让世界大吃一惊的老传统。
从1972年1月开始，大卫·鲍伊就一直是流行音乐界最好的受访者之一。那一年他告诉《旋律制造者》（Melody Maker）杂志自己是同性恋，一时成为热议话题。尽管此时的他还不是一个大明星，但那是史无前例的一刻。此后不久，他向青少年偶像市场发起冲击，而这一声明不仅没有对他产生困扰，反而帮助了他：买唱片的年轻人最初对此的反应和他们的父母一样是反感，但后来他们高兴地意识到，身为鲍伊的粉丝是一件可以震住他们长辈的事—每一代年轻人都是如此。
多年来，鲍伊参与的访谈没有一个是平淡无趣的。可以这样说，他习惯利用媒体来达到自己的目的，无论是发表争议性的同性恋言论，还是1976年因为呼吁新法西斯主义上了头条，抑或是在各种采访中报上几个作家或者画家的名字，以此急切证明自己不是人们印象中的那种摇滚粗人。但矛盾的是，在这些采访里，他也向来坦诚，不会羞于曝光自己的野心、私人生活甚至偶尔的厌世情绪（谁又能忘记他在1976年说过的那句话：“我要老实和真诚地说，我不知道自己的专辑还能卖多久……不过我也真的不在乎。”）。
这一切都得益于这样一个事实，即在鲍伊名声日隆的那个时代，专门的摇滚乐媒体也开始盛行起来，因此这位20世纪70年代的明星没有受到60年代那种平庸报道的迫害。要知道，老一代音乐人可是深受其害的。
《大卫·鲍伊访谈录》撷取了鲍伊在他近50年的艺术生涯中所接受的一些最佳采访，这些采访记录了他独一无二的艺术人生中的每一步。定格在纸面上的鲍伊，按次序分别是新潮歌曲的年轻创作者、头发茂盛的嬉皮士、“齐吉·星尘”、“阿拉丁·萨恩”、“瘦白公爵”（The Thin White Duke）、“塑料灵魂乐”歌手、脆弱的流亡德国者、新浪漫主义教父、80年代唱片销量之王、“罐头机器”乐队成员，以及最后，一位永远受人爱戴的、一直挑战流行音乐而在艺术上多次重生的元老。在所有采访中，鲍伊始终伶牙俐齿，同时非常礼貌。他不是那种常见的摇滚粗人，几乎每个采访他的人都会提及他的魅力。他也不喜欢硬性推销：值得注意的是，在本书收录的好几篇专访中，鲍伊几乎没有说到自己的新专辑，而是代之以对自己过往的剖析，或者阐述他最近研究的通常很神秘的理论。
这些被印成文字的采访其实比录音或者影像形式的鲍伊采访更有价值。这样说可能并不公平，但不可避免的是，在采访录音或录像中，他那环游世界和常年不待在英国都奇迹般乡音难改的伦敦腔，让人很难专注于（或者更确切地说：认真对待）他的睿智言语。影像中的鲍伊还有一个让人分心的地方：他那双诡异的左右不一样的眼睛。
本书收录的访谈涵盖了鲍伊的整个艺术生涯—除了最后十年。鲍伊从音乐创作中退场，便意味着没有什么需要宣传的；而没有了宣传工作，也就意味着从2004年开始不再有鲍伊语录的出现。这次复出，他选择了让专辑制作人托尼·维斯康蒂（Tony Visconti）作为他与媒体之间的沟通桥梁，这表明，在鲍伊缺席音乐界的这十年里，他想通了一些以前没想过的事：尽管他很喜欢谈论他自己以及他的艺术，但其实他无须亲自出马。
本书收录的专访报道大多来自著名媒体［《旋律制造者》、《魔力》（Mojo）、《新音乐特快》（New Musical Express）、Q、《滚石》（Rolling Stone）］，另有一部分出自不太知名的媒体［《鼓手》（The Drummer）、《吉他》（Guitar）、《偶像》（Ikon）、“演艺圈先生”（Mr. Showbiz）网站］。著名不著名并不重要，无论采访他的杂志、报纸或者网站的声誉如何，鲍伊—这位史上首位始终将采访行为本身作为艺术表达手段的艺术家—都会让那一期成为最精彩的一期。
肖恩·伊根
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