[正版]川端康成全部B读作品7册套装 雪国+古都+千羽鹤+伊豆的舞女+花未眠+美丽与哀愁+花之圆舞曲 诺贝尔文学奖得

                                                                                              店铺公告

本店存在书、古旧书、收藏书、二手书等特殊商品，因受采购成本限制,可能高于定价销售，明码标价，介意者勿拍!

1.书籍因稀缺可能导致售价高于定价,图书实际定价参见下方详情内基本信息,请买家看清楚且明确后再拍，避免价格争议!

2.店铺无纸质均开具电子，请联系客服开具电子版

★莫言、余华的文学老师

★诺贝尔文学奖得主，日式东方美学标杆

★全部川端康成核心作品7册套装

★细腻到揪心，美得令人窒息的川端康成文学世界

★学者型翻译名家、“野间文艺翻译奖”，9分“化境”译本

★唯美封面、奢华插图，可比较的蕞美版本

★莫言、余华的文学老师，两次影响中国文学的复兴

川端康成是亚洲第二位诺贝尔文学奖得主，日本文学泰斗，世界经典巨匠。早在1930年代，以他和横光利一为代表的日本“新感觉派”被引入中国，诞生了中国第yi个现代文学流派，刘呐鸥、穆时英、施蛰存、叶灵凤等都是该流派作家。而“文革”之后的中国文学，川端康成再次发挥关键影响，莫言、余华、贾平凹等中国当代蕞重要作家，均声称川端康成是其文学老师。

★日语文学标杆，东方美学标杆

川端康成是世界蕞具代表性唯美主义作家，自然之美、传统之美、艺术之美、女性之美是其美学源泉也是表现对象。看似不食人间烟火的唯美笔触，却深入前所未及的人心人性幽暗处。既为文艺青年所珍视，也为普通读者所喜爱。仅在中国，川端康成的每一本代表作，均畅销百万。

★学者型翻译名家+“野间文艺翻译奖”得主，9分译者“化境”译本

川端康成为了让其作品更贴近所写城市日常，借助当地人使用方言于作品中。长居日本的学者型翻译家陈德文老师为了体现川端康成良苦用心，精译20年，并专门请日本作家协助处理译稿中的方言问题，由此实现了更能体现川端康成原著神韵的陈氏译本。

另一译者陆求实先生，野间文艺翻译奖得主，他翻译并流行于世的《美丽与哀愁》，被称为“川端康成蕞难翻译作品的蕞佳译本”。

★全部川端康成核心作品7册套装，细腻到揪心，美得令人窒息的东方文学世界

《雪国》：川端美学标杆，日语文学巅峰

1968年诺奖评委会提及的三部作品之一。雪的纯净、雪的璀璨、雪的虚无。川端康成美学蕞高成就，日语文学的巅峰。

《古都》：美得想哭，看完好想去京都

1968年诺奖评委会提及的三部作品之一。《古都》的故事情节始终不离京都景致、节庆、风俗，以唯美语言重建了文化的京都，堪称日本民族的“纸上故乡”。

《千羽鹤》：为美而殉葬，川端康成美学极致代表作

1968年诺奖评委会提及的三部作品之一。《千只鹤》将背德的情欲关系在富有禅意的日本茶道活动中展开，极富张力，是一部复杂、容易引起歧义，且从多方面反映作家独特风格的重要作品。为体现该作品在诺奖评委心中的尊崇地位，1968年诺奖奖状特意使用了千羽鹤的图案。

《伊豆的舞女》：全篇没有谈及爱情，却被认为是蕞美初恋小说

川端康成成名作和代表作之一，风靡全球，六次被改编为电影。少年少女未曾说破的暧昧情愫，成为永存于心的温柔梦境。

《花之圆舞曲》：永恒少女，引领我们上升

《花之圆舞曲》与《伊豆的舞女》合称“温柔初恋的双生花”。本书是川端康成唯美短篇小说精选，内含国内其他川端译本所缺的三个短篇小说。

《美丽与哀愁》：川端康成晚年集大成代表作

由不伦恋引发的少女复仇故事，是川端晚期集大成之作，也是更显其笔力的终极之作。文豪三岛由纪夫赞其为“全面体现川端小说‘方法论’的作品”。“野间文艺翻译奖”得主陆求实所译《美丽与哀愁》，被称为“川端康成蕞难翻译作品的蕞佳译本”。

《花未眠》川端康成关键随笔集，一册掌握日式东方美学

经诺贝尔文学奖基金会官方授权，由知名学者陈德文潜心数十年研究、精译的全新成果，也是影响村上春树、莫言、余华、贾平凹等作家创作思想的关键文集，教科书式完整准确呈现了川端审美思想体系，一册即可掌握日式东方美学精髓。

★特别收录：更丰富的扩展阅读资料

①每本多达8页的彩插导读，助您收益更多

②1968年度川端康成荣获诺贝尔文学奖授奖式欢迎辞

③诺贝尔文学奖官方基金会授权使用的川端康成获奖演说辞

④三岛由纪夫向诺贝尔文学奖推荐川端康成雄文

⑤独收了解川端康成关键文献——三岛由纪夫8000字评述文章

⑥小传记式年谱，带您快速了解川端康成的传奇一生和不为人知的成长经历

⑦导读式译后记，助您快速获得阅读指引

★精致装帧：经典全新设计

内外双封+硬壳精装+锁线装订+外封烫金+丝织飘带+特种纸装裱+柔软护目内文纸，精致典雅，收藏馈赠两相宜

★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔文学奖颁奖辞

★川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。——莫言

★川端康成的作品笼罩了我蕞初三年多的写作。——余华

★第yi次接触到川端康成的作品时，我就喜欢上这位日本作家了。我喜欢他作品的味，其感觉、其情调完全是川端式的。——贾平凹

★在川端作品中，纤细与强韧结为一体，优雅和对于人性深度的理解携手共进。作品清晰明朗，但同时暗含一种深不见底的悲哀，虽属现代，却栖息于中世日本修道僧孤独的哲学之内。极度的简洁，一种象征主义者意味深长的简洁，使得他的作品纵然很短，也能在有限的纸面上，深刻而广泛地描绘出人生百态。——三岛由纪夫

★谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。——东山魁夷

★川端康成的小说是我们这个时代蕞动人的作品之一。——《纽约时报》

★美丽而简洁，运用了微妙且含蓄的手法，探索了一种复杂的人际关系。——《泰晤士文学增刊》

★在抒情而低调的表面背后，是激情的脉搏。——《独立报》

★很少有其他作家能够用这么少的文字唤起对一个画面的如此持久的记忆。——《旧金山纪事报》

作者：

川端康成（かわばた やすなり，1899—1972）

日本文学大师，诺贝尔文学奖得主，“新感觉派”领军人物。

1959年获西德歌德奖章，1960年获法国艺术文化勋章，1961年被授予日本第21届文化勋章，1968年获诺贝尔文学奖。

他的写作继承并发扬了日本以及东方“物哀”传统，以哀伤和怜惜体察自然万物的美好以及伤逝。反思现代文明，提供了“内向”的东方解脱之道。

译者：

陈德文

南京大学教授，知名日本文学翻译家、研究学者。

翻译日本文学名家名著多种，涉及日本古今物语、小说、诗歌、俳谐、散文、随笔、戏剧等各领域。信守文学翻译三原则：以文学为使命，以精品为指归，以读者为鉴戒。

著作有学术专论《日本现代文学史》《岛崎藤村研究》，散文随笔集《我在樱花之国》《花吹雪》《樱花雪月》《岛国走笔》《鸽雨雁霜》等。

陆求实

上海翻译家协会理事，中国翻译协会专家会员，长期从事日本文学译介，主要译作有《人间失格》《虞美人草》《阴翳礼赞》《山月记》《新平家物语》《额田女王》等，曾获“日本野间文艺翻译奖”以及上海翻译新人奖、上海文艺家荣誉奖、“上海市优秀中青年文艺家”称号等。

在世界大师级的作家中，川端康成以表现美而著称。美，就是他的信条。自然之美、传统之美、艺术之美、女性之美是其美学源泉也是表现对象。看似不食人间烟火的唯美笔触，却深入前所未及的人心人性幽暗处。

本套装集齐川端康成全部必读作品（7册），包括诺贝尔文学奖评委会重点提及的三大名作《雪国》《古都》《千羽鹤》，成名作《伊豆的舞女》及与之并称为“唯美初恋双生花”的《花之圆舞曲》，晚年集大成代表作《美丽与哀愁》，川端直接阐释其美学理念和方法的传世散文集《花未眠》，令您一举进入川端康成细腻得揪心，美得令人窒息的文学世界。

雪国

彩插

雪国

附录一 1968年度川端康成荣获诺贝尔文学奖授奖式欢迎辞 安德希·艾斯特林（瑞典科学院常任干事）

附录二 1961年度诺贝尔文学奖推荐川端康成 三岛由纪夫

附录三 川端康成年谱

《雪国》译后记

古都

彩插

春天的花 

尼寺和格子 

和服街 

北山杉 

祇园祭 

秋天的颜色 

松林青青 

深秋里的姐妹 

冬天的花 

后记 

译后记 

千羽鹤

彩插

千羽鹤

波千鸟

译后记

伊豆的舞女

彩插

伊豆的舞女

油

篝火

春景色

温泉旅馆

抒情歌

禽兽

母亲的初恋

朝云

“燕”号列车上的女孩儿

附录

译后记

花之圆舞曲

意大利歌

花之圆舞曲

煤山雀

早晨的云彩

附录一  永恒的旅人——川端康成氏其人其作品  三岛由纪夫

附录二  川端康成年谱

美丽与哀愁

第一章  除夕夜的钟声

第二章  早春

第三章  满月祭

第四章  梅雨的天空

第五章  点景石——枯山水 

第六章  火中的莲花 

第七章  千缕丝

第八章  苦夏

第九章  湖水

花未眠

美的谛视

花未眠

关于美

我在美丽的日本

秋之野

虽为女人

夕之野

不灭的美

美的存在与发现

日本文学的美

日本美的展开

鹞鹰飞舞的西天

经历战争

同人杂记

为保卫和平

我的思考

东西文化的桥梁

日本文化反思

临终的眼

纯粹的声音

紫外线杂言

哀愁

往事漫忆

水晶的佛珠种种

春

译后记

川端康成年谱

花 未 眠

我时常对一些司空见惯的事情感到不理解。昨天，一到热海旅馆，侍者就送来一束和壁龛里不一样的海棠花。因为太累，及早睡了。夜间四时醒来，海棠花未眠。

发现花儿没睡觉，这使我感到惊讶。既有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花。普通的花都是昼夜开放的。花儿夜间不睡觉，这是不言自明的事，而我却是初次听闻。夜间四时观察海棠花，觉得更加美丽。它舍尽生命开放，凄艳无比。

花儿不睡觉，人人都明白，这事忽然成为我重新看待花儿的机缘。自然的美是无限的，但人感觉的美是有限的。正因为人感受美的力量是无限的，可以说人们感受的美是有限的，也可以说自然的美是无限的。至少一个人的一生所感到的美是有限的，是有一定局限的。这是我的实感，我的哀叹。人的感受美的能力，并非同时代一道前进，并非随着年龄而增加。夜间四时的海棠也是应该珍视的。我有时自言自语﹕一朵花若是美的，就要生存下去。

画家雷诺阿说过，只要稍稍进步些，就会接近死亡一步。这是多么悲惨的事啊！但他最后说：我还是相信进步。米开朗琪罗最后的话语是：早晚该来的事情一如所愿出现的时候，那就是死亡。米开朗琪罗活到八十九岁。我喜欢他那一副石膏制作的头像。

我以为，感受美的能力是很容易达到某种程度的。单凭头脑想象是困难的，还要与美邂逅，与美亲近。虽说需要重复训练，但往往一件古美术品即成美的启示，美的开眼。这样的事例很多很多。一朵花儿也是好的。

望着壁龛里的一枝插花，我曾这样想过：与此一样的花儿自然绽放的时候，我如此仔细观望过没有？截其一枝，插入花瓶，摆进壁龛，我才开始凝神注视。这不限于花朵，就文学而言，大致说来，今日的小说家，就像今日的歌人，从来不认真观察自然。全神贯注的时机太少了。再说，养在壁龛里的插花，上头挂着花的绘画。画面之美不逊于真花之美。当然不用说了，这种场合，若绘画拙劣，能反衬出真花的美丽。若花的画面美丽，更能衬托出真花的美艳无比。然而，平素我们仅仅仔细注目于花的绘画，没有认真观察过真花会是什么样子。

李迪、钱舜举、宗达、光琳、御舟和古径等人，他们多是从花卉的绘画中领悟到真花的美丽的。这不仅限于花木。如今，我的书桌上放置两件东西：罗丹的《女人的手》和玛伊约尔的《莱达》这两小件青铜雕刻。单凭这两件制作，就能看出罗丹和玛伊约尔迥然不同的艺术风格。然而，我们却能从罗丹的手的姿势和玛伊约尔的女体的筋肉学到好多东西。仔细一看，深感惊讶。

我家的狗产仔了。小狗蹒跚学步的时候，看着它那胖乎乎的样子，猛然想起一件事来，那姿态同某种东西十分相像。想起来了，它酷似宗达笔下的仔犬。宗达画的是水墨画的小狗，那是一只在春草上的小狗。我家的小狗是无法与之相比的杂种狗，但我充分理解宗达高雅的写实风格。

去年岁暮，我在京都观赏晚霞。我觉得那就像长次郎使用的名为“赤乐”的颜色。长次郎表达夕暮的名品茶碗，我以前看到过。茶碗上渗进黄色的红釉，很好地表现出日本夕暮的天色，深深印入我的心里。在京都，我从真正的天空联想到那茶碗。当我再次看到那只茶碗时，我又想起坂本繁二郎的绘画，遂不能自已。寂寞荒村，傍晚的天空犹如切开的面包，飘浮着十字形的云彩，这是小幅的绘画。这种日本夕暮黄昏的天色，是如何深深地渗入我的心底里的啊！坂本繁二郎绘制的夕暮的天色，和长次郎制作的茶碗的颜色，同是日本之色。我在夕暮的京都，也想起了这幅绘画。于是，繁二郎的绘画和长次郎的茶碗，还有真正的夕暮的天空，三者在我心中互相呼应，越发显得艳丽无比。

这是我当时前往本能寺拜谒浦上玉堂墓，回来的路上看到的夕暮景色。第二天，我去岚山参拜赖山阳所作的玉堂碑。冬日，岚山没有游客，我却觉得仿佛初次发现岚山之美。虽然以前也多次来过，但寻常的名胜，未能认识到它的好处。岚山一直是美丽的，大自然一直是美丽的。不过，这种美丽，只是有时被某些人发现罢了。

我发现花未眠，或许因为我独住一室，夜间四时醒来的缘故吧。