[正版]武舞神话:中国武侠电影纵横武侠电影艺术形式与风格书籍动作设计功夫片的秘密可搭李少白中国电影史理论与实践

        店铺公告

  为保障消费者合理购买需求及公平交易机会，避免因非生活消费目的的购买货囤积商品，抬价转售等违法行为发生，店铺有权对异常订单不发货且不进行赔付。异常订单：包括但不限于相同用户ID批量下单，同一用户（指不同用户ID，存在相同/临近/虚构收货地址，或相同联系号码，收件人，同账户付款人等情形的）批量下单（一次性大于5本），以及其他非消费目的的交易订单。

温馨提示：请务必当着快递员面开箱验货，如发现破损，请立即拍照拒收，如验货有问题请及时联系在线客服处理，（如开箱验货时发现破损，所产生运费由我司承担，一经签收即为货物完好，如果您未开箱验货，一切损失就需要由买家承担，所以请买家一定要仔细验货）。

  关于退货运费：对于下单后且物流已发货货品在途的状态下，原则上均不接受退货申请，如顾客原因退货需要承担来回运费，如因产品质量问题（非破损问题）可在签收后，联系在线客服。

基本信息

书名：武舞话:中武侠电影纵横:中武侠电影纵横

作者:贾磊磊 著作

定价:39.8

出版社:中人民大学出版社

出版日期:2014-05-01

页数:352

装帧:平装

ISBN:9787300188027

编辑推荐

中武侠电影对世界影坛的贡献是什么？

哪一部人物传记系列电影的数量与跨度堪称世界之*？

胡金铨经典武侠电影《侠女》中“竹林大战”是如何拍摄的？

为什么说刘家良先生电影的动作设计风格源于其的武学渊源？

中武侠电影的主要类型是什么？

中武侠电影的标志性美学风格是什么？

本书作者贾磊磊先生积二十余年武侠电影研究，完成了这部《武舞话：中武侠电影纵横》。该书将理论、历史与文本密切结合，从而完成了对中武侠电影的深度考察，是一部集电影与文化、技术与精融合研究的学术佳作。同时，本书还提供了大量家的剧照与片场照，对广大影迷了解与研究武侠电影的制作大有裨益。

内容简介

《武舞话——中武侠电影纵横》是作者二十多年来武侠电影研究的心得笔记，是一部集电影与文化、技术与精融合研究的学术佳作。

本书对中武侠电影的历史演变进行了系统分析，对中不同历史时期的武侠电影创作进行了分类研究，对武侠电影导演的艺术风格进行了美学辨析，并对中武侠电影的际化进程进行了深入探讨。作者将中武侠电影界定为一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的中武术技击表演与戏剧化、模式化、回合化的叙述情节为一体的类型影片。并指出，中武侠电影追求的是将武打与剧情、情景、人物相互交融的武舞奇观。

本书采取历史的纵向研究与文化的横向分析相结合，在论述中武侠电影历史走向和创作轨迹的同时，将其与中文学、武术、伦理、宗教等领域统而观之，建立了系统而的研究方法。通过大量分析，作者认为“暴雨剪辑”是中武侠电影标志性的剪辑方式，也是中武侠电影的美学风格所在。中武侠电影把暴力的表现方式，从单纯的动作表演转化为舞蹈化、仪式化、程式化的美学表现体系，进而确立了中武侠电影在世界电影格局中不可替代的地位。作者藉此明确指出了武术指导、动作导演的历史地位一直被忽略这一现实问题，并提出了在*电影奖项中设立*武术指导或动作导演奖的建议。

本书不仅对研究电影研究具有重要的学术参考价值，对电影创作人员具有直接的参考意义，同时对于广大武侠影迷来说，也是一次重温经典梦幻瞬间、感受电影与武侠结合的艺术阅读之旅。

作者简介

贾磊磊，中艺术研究院副院长，研究生院电影电视系主任，博士，研究员，博士研究生导师。曾任中艺术研究院影视所副所长，文化发展战略研究中心主任，院长助理。享受务院政府殊津贴专家，家广播电视电影总局电影审查委员会委员，中电影家协会理论评论工作委员会副主任，中电影评论学会常务理事，家社科基金重大项目“我文化软实力研究”（08&ZD056）席专家，家科技部“家文化软实力的战略与策略”（2009GXS5B075）席专家，家社会科学基金艺术学决策咨询项目“家文化安全研究”（10JG001）席专家。历任2002年中电影华表奖评委，2006年大众电视金鹰奖评委，2009年、2013年中电影金鸡奖评委。出版学术专著有《电影语言学导论》（1996）、《武之舞：中武侠电影的形态与魂》（1998）、《影像的传播》（2005）、《中武侠电影史》（2005）、《当代中电影史》（2006）、《什么是好电影》（2009）。

目 录

导语中武侠电影的研究方法

第yi节 维度：纵与横

第二节 路径：外与内

第三节 定位：武与舞

上篇

中武侠电影的历史阐释

第yi章 缘起——中武侠电影的历史溯源

第yi节 乱世出豪侠

第二节 历史风云中侠士的生涯

第三节 审美世界中侠客的变异

第四节 中武侠电影的诞生

第二章 鼎立——中武侠电影的主要类型

第yi节 怪传奇

第二节 人物传记

第三节 古装刀剑

第四节 功夫技击

第五节 谐趣喜剧

第六节 魔幻话

第三章 创——中武术指导、动作导演的历史功绩

第yi节 推进舞台空间与银幕空间的历史性“叠画”

第二节 创造电影的动作英雄与市场霸业

第三节 承传武林技艺与文化精

第四节 武舞明星与武术指导的双重角色

第四章 流变——中武侠电影的潜在形式

第yi节 传奇与革命、豪侠与英雄的历史切换

第二节 技击动作与心理动作的平行移动

第三节 武打动作与主旋律的交叉剪辑

第五章 豪侠——百变英雄黄飞鸿

第yi节 世界电影之——百部黄飞鸿

第二节 传统英雄——第yi代黄飞鸿

第三节 谐趣英雄——第二代黄飞鸿

第四节 “戏谑英雄”——第三代黄飞鸿

第五节 “文化英雄”——黄飞鸿的精塑像

第六章 争锋——中武侠电影的际化进程

第yi节 中迈向世界的先锋片种

第二节 成就中人的骄傲

第三节 改变电影的暴力形式

第四节 “芭蕾舞”般的武打艺术片

第五节 “拉丁面具”下的中功夫

中篇

中武侠电影的美学形态

第七章 武之舞——中武侠电影的美学征

第yi节 武舞同源

第二节 武舞同台

第八章 奇观——中武侠电影的“经典场景”

第yi节 盘肠大战

第二节 竹林大战

第三节 飞檐走壁

第四节 凌波微步

第五节 剑光斗法

第六节 客栈大战

第七节 舞狮大战

第八节 擂台比武

第九节 英雄取义

第十节 双雄对决

第九章 “暴雨剪辑”——中武侠电影的剪辑方式及其“标志性”风格

第yi节 疾风暴雨般的影像空间

第二节 “一秒定乾坤”的镜头时间

第十章 刀剑——中武侠电影的“主题道具”

第yi节 剑风

第二节 剑术

第三节 剑道

第四节 剑气

下篇

中武侠电影的文化精

第十一章 武德——中武侠电影的叙事法则

第yi节 暴力叙事

第二节 暴力的圣化

第三节 暴力的伦理化

第四节 暴力的喜剧化

第五节 暴力的舞蹈化

第六节 暴力的诗意化

第十二章 侠义——中武侠电影的伦理构架

第yi节 “义非侠不立”的精取向

第二节 “家族为本”的武林道义

第三节 “己诺必诚”的道德契约

第十三章 江湖——中武侠电影的隐喻空间

第yi节 超越时代、跨越地域的叙事境遇

第二节 权力角逐的疆场、豪侠争霸的武林

第三节 纷繁复杂的社会、瞬息万变的人生

第十四章 魂——中武侠电影的宗教伦理

第yi节 推进叙事的“第三种力量”

第二节 佛家伦理的认同逻辑

第三节 皈依宗教的“出世情结”

第十五章 取向——中武侠电影的文化价值观

第yi节 在人物的成功逻辑中输入正确的价值导向

第二节 在外在的暴力对抗中嵌入内在的价值冲突

第三节 在制胜法则之上构筑的价值原则

结语

第十六章 反省——中武侠影视剧的“暴力原罪”

第yi节 “影像的新瓶”与“文学的旧酒”

第二节 “现实的路径”与“幻想通道”

第三节 暴力的舞蹈化、仪式化

第四节 重新制定武侠剧的改编模式

第五节 武侠影像的“暴力原罪”

结语中武舞平天下

附录：中华武魂

参考文献

后记

内容摘要

序

盖侠士，古为善武、轻利、搏命者。浮生于乱世，名噪于道衰。披轻裘，挟长剑，策烈马，引狂歌。或扶弱济贫，救人于“急难之事”；或除暴安良，解于“困厄之时”。其言必信，其诺必诚，其行必果。固常以勇武取重于诸侯，以信义显名于天下。

鉴侠者之道，立乃立舍生取义之志，结乃结捐躯忘亲之情。今日慷慨赴危难，明朝热血酬知己……垂其丹心侠骨，上惊天地、下泣鬼！

遥望古时，先有《史记》《汉书》为侠列传，后有乐府歌辞颂其豪情，唐诗百赞其英姿，至明清之际绿林豪侠已成文坛显客。从古至今，对侠客各持褒贬，兼有喜怒者众矣，是非功罪自有评说。

回近代，人承传侠义小说之正脉，生发出自立于世界影坛的武侠电影。其间自有妖孽滋生、怪泛滥,然而，后继来者，竞在武侠世界中高扬华夏志士崇侠尚义之古风，挥写民族英豪彪炳千秋之正气。使中武侠电影终成世界银海一道璀璨风景！

贾磊磊

二○一四年四月二日

导语

中武侠电影的研究方法

在中电影艺术发展史上，武侠电影作为一种模式化、标准化的类型影片，经过九十多年的风雨历程，成为一种绵延不又推陈出新的主流商业电影。在世界电影艺术之林中，中武侠电影现在已经成为西方动作型电影摹拟、仿制的对象；在形形色色的际电影奖台上，武侠电影先摘取了具有性的际奖项；在风云变幻的电影市场里，武侠电影总有雄居榜的票房业绩。然而，这种电影类型长期以来受到理论界的漠视，大量的武侠影片因被一概视为“成人的童话”，而基本游离在电影史学和美学的视野之外。