[正版]路米斯经典美术课 纪念套装全5册/人体素描/头手素描/素描基础/创意插画/素描的乐趣 西方经典美术技法译丛

“任何时代的人都可以阅读路米斯的作品，所有艺术领域的从业者都可以从他的绘画基础指导中受益。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

★伯里曼绘画体系的继承人、漫威&DC众多画师的启蒙导师、美国插画大师安德鲁·路米斯经典美术课系列全5册纪念套装全新上市，影响力跨世纪的殿堂级教程。

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★适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。

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在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

《人体素描》

卷首语15

第一章人体素描入门21

观察周围事物22

裸体画是人体素描的基础23

什么是线条24

初学者须知25

插图

理想的男性人体比例26

理想的女性人体比例27

人体比例的各种标准28

各种年龄阶段人的理想人体比例29

平面图（一）30

平面图（二）31

迅速确立人体比例32

用弧线和头高来确定人体比例33

比例与视平线的关系34

约翰与玛丽的问题35

从画中任意一点确定比例36

水平线“贯穿”人体37

开始作画：从人体骨架开始38

运动中的人体骨架39

人体骨架的细节40

练习画人体骨架41

轮廓与立体的关系42

人体模型43

插图

给骨架添加肌肉的画法44

如何对立体模型进行透视45

透视中的运动弧线46

任意点或任意水平高度上的人体模型47

从任意角度对人体模型进行绘画48

将运动弧线与箱形画法结合49

你应该熟知的人体特征（一）50

你应该熟知的人体特征（二）51

凭借想象画运动中的人体52

画以下这些画，但更要画你自己所熟悉的53

女性人体模型54

速写55

男性与女性骨骼56

第二章骨骼和肌肉57

成功人体素描之必备58

插图

人体重要骨骼59

人体正面的肌肉60

人体背面的肌肉61

从正面看的臂部肌肉62

从不同角度看的臂部肌肉63

从正面看的腿部肌肉64

从后面和侧面看的腿部肌肉65

现在根据你所掌握的知识做练习66

尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体67

第三章块、面、透视和明暗68

透视和明暗69

插图

块面有助于建立形体感70

随意画出你的块面71

木制人体模型的使用方法72

根据木制人体模型画速写73

透视74

运用透视法的钢笔速写75

面（一）76

面（二）77

光线（一）78

光线（二）79

人体简单的明暗80

球形形体的真实造型81

第四章真实人体的绘画方法与步骤82

插图

成团的大块阴影83

主要的明暗表现法84

对明暗的快速处理方法85

步骤（一）86

步骤（二）87

目测的步骤88

画模特89

第五章站立的人体91

各种不同的站姿92

插图

重心在一只脚上93

重心分散的人体94

各种不同的站姿95

阴影决定形体96

几乎全部正面的明暗97

从骨骼画起98

对形体的强调99

解剖学测试100

典型问题101

第六章运动中的人体：转动和扭动103

插图

转动和扭动（一）104

转动和扭动（二）105

转动和扭动（三）106

转动和扭动（四）107

转动和扭动（五）108

转动和扭动（六）109

钢笔和铅笔的混合用法110

用白纸画人体的好方法111

用钢笔和铅笔进行速写112

典型问题113

第七章前倾运动：重心线的前倾115

运动力学116

插图

走路姿态简介118

跑步姿态简介119

前倾的重心线120

弹跳运动121

过于急速的动作122

向前扭动的动作123

从头部到脚尖的动作124

快速动作125

腿后蹬的动作126

典型问题127

第八章平衡、节奏、表现129

插图

平衡（一）130

平衡（二）131

两种入门方法132

只用明暗调子来决定形体133

强调构造134

两分钟练习135

节奏136

节奏137

插图

节奏138

节奏的交叉线条139

“抚掠”性动作140

互相关联的动作141

不用轮廓线而用明暗调子表现人体142

典型问题143

第九章跪、蹲、坐的人体145

插图

蹲146

不完整的表现也可以很有趣147

点描画法148

设计钢笔画149

蹲和坐150

蹲和扭动或弯腰151

用钢笔和铅笔表现画面的明暗152

钢笔和铅笔的结合使用153

钢笔画154

简略的画法155

用细笔画的作品156

典型问题157

第十章躺卧的人体159

插图

躺卧姿势的速写160

习作161

画在粗糙纸张上的习作164

透视的习作165

在铜版纸上先用笔画，然后进行喷漆处理166

钢笔习作168

典型问题169

第十一章头部、手、足171

插图

头部的构建172

块和面173

头部骨骼与肌肉174

肌肉的明暗175

面部特征176

将面部特征附于头部177

习作178

习作“G”小姐179

老人与小孩180

画你熟悉的人181

婴儿头部的比例182

婴儿头部183

手（一）184

手（二）185

足186

典型问题187

第十二章穿着衣服的人体全身素描189

插图

先画人体，再画衣服190

通过观察生活学习衣服的画法191

衣褶的画法192

中间色调和阴影的画法193

省略和从属化处理194

从生活中学习195

铜版画插图196

典型问题197

结束语199

艺术家该如何工作200

运行你自己的工作室201

关于你画作的价格202

介绍你自己203

按照自己的方式来画204

《头手素描》

致读者11

第一章：男性头像19

图1.基本造型为两侧略扁的球形21

图2.重要的十字交叉22

图3.眉心十字和面部中线确定了头的姿势25

图4.确定面部中线26

图5.简化的头骨结构27

图6.表面构型中的骨骼部分28

图7.基于脖颈的头部运动29

图8.头部构型的块状拼接法30

头部的立体面31

图9.头部的基本平面和次级平面33

图10.头的旋转34

图11.头像的透视效果35

图12.调整空间划分，塑造人物类型36

图13.始终以面部中线为基准37

图14.随心所欲塑造人物38

图15.丰富的类型效果，从调整球形头部和脸平面开始39

图16.刻画人物性格40

节奏41

图17.头部的节奏线42

头部的标准比例43

图18.男性头部的比例结构43

图19.依照比例单位，描绘头像44

头部和脸部肌肉45

图20.头部的解剖学结构46

图21.肌肉的工作原理47

图22.从各个角度观察头部肌肉48

为什么头像素描需要解剖学知识49

图23.嘴的运动原理50

图24.眼睛的工作原理53

图25.嘴唇的动态效果54

图26.鼻和耳的构造55

图27.表情—大笑56

图28.各类表情举例57

图29.通过表情塑造人物58

图30.面部纹理解析59

图31.描绘各个年龄段的人脸60

色调61

图32.塑造立体面63

图33.解剖学结构、框架构型和立体面的综合运用64

图34.在立体面上建立色调65

图35.每个头像都是一个单独课题66

图36.个性特征67

图37.微笑的男人68

图38.年长的男人69

图39.人物刻画70

第二章：女性头像75

图40.女性头像的构型77

图41.构建各式头像的造型框架78

图42.较之男性，女性头部的骨骼和肌肉更不明显79

图43.基础式素描的魅力80

图44.“块状立体感”也可用于女性头像的描绘81

图45.年轻女性头像（1）82

图46.年轻女性头像（2）83

图47.草图（1）84

图48.草图（2）85

图49.祖母们86

图50.变老的过程87

第三章：婴幼儿头像91

图51.婴儿头部比例——1周岁92

图52.幼儿头部比例——2至3周岁93

图53.婴幼儿头部构型94

图54.婴幼儿素描草图95

图55.婴幼儿头部研究（1）96

图56.婴幼儿头部研究（2）97

图57.婴幼儿头部研究（3）98

图58.婴幼儿面部的四分法——3至4周岁99

第四章：青少年头像103

一、学龄前儿童103

图59.小男孩的头部比例104

图60.小女孩的头部比例105

图61.小男孩的头部构型106

图62.小女孩的头部构型107

图63.小男孩的头部研究（1）108

图64.小女孩的头部研究（1）109

图65.小男孩的头部研究（2）110

图66.小女孩的头部研究（2）111

二、学龄期儿童115

图67.学龄期男孩的头部比例116

图68.学龄期女孩的头部比例117

图69.四分法——学龄期男孩118

图70.四分法——学龄期女孩119

图71.学龄期男孩素描草图120

图72.学龄期女孩素描草图121

三、青春期的孩子125

图73.青春期男孩的头部比例126

图74.青春期女孩的头部比例127

图75.青春期男孩128

图76.青春期女孩129

第五章：手的素描133

图77.手的解剖学结构135

图78.手的块状造型136

图79.手的比例137

图80.手的构型138

图81.手掌凹窝139

图82.手的素描中的透视效果140

图83.手的运动141

图84.指关节142

图85.画一画自己的手143

图86.女性的手144

图87.十指尖尖145

图88.手的素描须多加练习146

图89.婴幼儿的手147

图90.关于婴幼儿的手的研究148

图91.儿童的手149

图92.比例关系始终不变150

图93.手的老化151

后记153

《素描基础》

一切绘画均始自这些形体中的一个或多个形体

10

基础知识11

想象你的画纸代表着开放空间15

草稿图16

“5P原则”18

“5C原则”19

每幅素描都有一条水平线21

每幅素描都有一个维度问题23

铅笔的不同笔触效果24

一幅好画始于探究26

隐藏的透视28

画家须知的透视29

正方形和正方体30

圆形和圆柱体31

圆形和圆锥体32

圆形和球体33

空间体中的圆形形体34

用空间体画圆形物体35

如何正确地画空间体36

特定尺寸的空间体37

利用对角线测量深度38

按比例画画39

平行透视（单点透视）中的斜线40

成角透视（两点透视）中的斜线41

透视实体的均等间距42

透视实体的不均等间距43

透视中的简单投射44

垂直比例尺的投射45

建筑物的透视46—47

为你的画面画比例48—49

用比例画框格的内侧面50—51

室内立面图的比例52

如何用透视画弯曲的表面53

简单投射54

用透视复制一个图案55

斜面的透视法56—65

将一个实体以任意角度投射在地面上66

人物的投射67

尺寸的投射68

人物的透视69

人物的投射70—71

斜面上的人物72—73

倒影74—75

透视中的常见错误76—77

基本形体上的光线78

基本形体上的光线79

球体上的光线81

球体阴影的透视82

阴影的透视84—88

光线下的复杂形体89

光线下的复杂形体90

平面91—93

形体上的光线示例94—97

将形体上的光线运用到漫画中98

漫画素描作品示例99—105

用人体模型学习解剖106

用人体模型画画107

人体模型素描作品示例108—111

光线下的人体112

光线下的人物素描作品示例113—121

运用形体上的光线手段绘制人物122

肖像素描作品示例123—133

绘制着装人物134

着装人物素描作品示例135—143

绘画长廊145

绘画长廊145—157

结束语158

《创意插画》

：前言17

形体原则，各种创作手法的基础21

第一部分线条

卷首插画24

线条的七大主要功能25

线条不仅仅只是“勾勒”26

线条是带有想象力的比例关系27

线条构成的规则图案28

线条构成的不规则图案29

重叠线条和区域，构图的第一条原则30

利用“线条自身”这第一功能来构图31

利用字母和符号来构图32

利用几何形体来构图33

用“支点—杠杆”准则构图34

利用规则分割获得平衡构图35

不规则分割介绍36

不规则分割演示37

基于不规则分割的人物构图38

不规则分割是纯创造性的，不是机械性的39

透视指导线条帮助你构图40

你画的每个物体都与视平线相关41

视平线，相机水平线和水平线是一样的42

寻找照片的视平线，做到人物之间呼应43

用不同方式处理物体44

仅靠透视就能增添多样性45

利用线条在物体上创造一个聚焦点46

在构图上准备一个视线路径47

吸引注意力的手段48

建立线条对比或形状对比来引起注意49

线条和情感回应的关系50

糟糕的构图会带来负面回应51

各种类型的装饰图案52

装饰图案是一种简单而纯粹的设计53

简单线条与纯黑色的有效结合54

将钢笔线条处理与黑色区域结合起来55

钢笔画的原则56

钢笔画侧重的是阴影57

钢笔—墨水插画的步骤58

用钢笔线条绘制形体59

线条的装饰处理60

把画刷当作钢笔61

干笔法62

在线条中加入“飞墨”64

粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔65

粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白66

这一组合还有新可能性67

“方头蜡笔”在粗纹纸上的效果68

粗纹纸上的黑色铅笔69

绘画步骤70

只有亲手作画，你才能成功71

灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔72

灰卡纸张上的广告白和墨色73

灰卡纸上的炭笔74

灰卡纸上的干笔法和广告白75

“刮板”76

填色法78

第二部分色调

卷首插画80

色调的四个基本特性81

光与影的基本强度82

色调的四个特性83

设定一个协调的明暗关系84

操控基调和明度的意义85

色调的四个特性（续）86

明度关系的简单示范87

用色调或色彩样式进行构图88

四个基础色调方案89

如何寻找你作品中的“实质”90

有欲为其作画者，必先构思之91

色调样式或编排的缩略图92

物体通常有其自身的色调方案93

四幅缩略图转换成的黑白油画94

完成的草图95

选一个主题并把它画出来96

以哈伯德老妈妈为创作主题97

色调创作技法98

怎样形成一种画法99

技术画法100

细节101

边缘的处理102

如何寻找柔和的边缘103

镜头捕捉了太多的东西104

眼睛做出选择105

突出平面和色彩强调106

放弃过分平滑的色调108

调整色调和样式110

“大块色调”画法112

直接画法114

柔和画法116

强对比画法118

“块状”处理手法与其他120

“块状”处理手法121

顺向或逆向绘制形体122

薄涂法123

色调媒介124

作为色调媒介的炭笔125

灰卡纸上的炭笔和白粉笔126

其他媒介用在灰卡纸上127

作为色调媒介的铅笔（细纹布里斯托纸）128

作为色调媒介的铅笔（常规布里斯托纸）129

铅笔画在绘图板上130

水洗画法和干笔法131

作为色调媒介的水洗画法132

水洗画法是最适合印刷的媒介之一133

作为色调媒介的不透明水彩134

黑白油彩薄涂135

霍华德·派尔136

论霍华德·派尔的画法原理138

一些派尔作品的色调草图141

色调和色彩的关系142

形体原则的运用143

准备色调样本144

提交样本145

第三部分色彩

卷首插画146

一种新画法147

与光影关系相关的色谱148

色彩149

所有色彩都与周边的影响相关150

光线下的色彩是最强烈的151

色彩不只是基本色彩152

寻找明亮区域边缘的色彩153

颜料色彩的局限154

利用色调影响把色彩联系起来155

给色谱或色板定调子156

四幅色调调整后的人像作品157

不要害怕自然界中的灰色158

蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案159

以黄色为“主调”的作品160

从本质联系上看，色彩就是“色调”161

色彩，它的功能和魅力162

原色组165

原色组—色彩的明暗166

色彩选择和背景167

如果画面的色彩死气沉沉该怎么办168

色彩的情感作用169

户外色彩和室内色彩170

如何用色彩做试验171

实验性的彩色草图172

比照黑白照片画成的彩色人物173

什么是色彩的魅力，我们如何能了解它174

应该让黑色从调色板上消失吗175

第四部分让插画讲述故事

卷首插画176

五个要点177

什么是插画178

讲故事的基本要素179

让你的人物登场180

场景“缩略图”181

如何从剪报上获得提示182

在临摹纸上画出人物183

设计戏剧化的动作和姿势184

聘请模特之前先确定动作185

画面基本编排186

一幅以先前草稿为基础的画面编排187

装饰188

利用照相机获得创作素材189

插画家的透视窗190

透视窗和成像变形192

成像变形193

画画时要避免图像变形194

照相机的戏剧化作用195

单一布光效果最好196

用你的相机捕捉情感和表情197

练习人物特征198

面部表情和特征是无穷无尽的199

表现真实可信的情感200

表情会讲故事201

画面背景的可有可无202

有无画面背景的效果示例203

什么是假象，什么是想象204

有事实，就不要靠猜205

想象物体未必就是“假象”206

原创性包含在画面构思中207

第五部分创意

卷首插画208

一个逻辑方法209

设计一个调查问卷210

为创意寻找本质吸引力211

一个调查问卷样本212

从调查问卷得来的粗略创意213

同一个调查问卷得来的不同创意214

从本质吸引力中构思创意215

涂鸦时思考，思考时涂鸦216

涂鸦要比照相机更具有原创性217

要习惯画真人素描218

真人能给你一些照相机无法给你的东西219

情感，插画的基调220

封面和日历上的心理学221

漫画创意中甚至也有心理学222

总体创意223

第六部分插画的各个领域

卷首插画224

杂志广告226

画好广告插画的方法227

发挥你的自由228

24种广告类型228

杂志广告的类型229

将你的插画与整个广告关联起来236

养成“协调一致”感237

一个典型的杂志广告任务238

一个典型的广告布局编排239

画面的大略构图240

基于照片的最终编排241

完成之后的广告插画242

杂志广告的未来是怎样的243

杂志广告中更好的品位244

户外招贴画245

如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张246

典型的招贴画编排247

一个典型的招贴画任务249

将创意画成草图250

预先对草稿上色251

完成后的招贴画252

陈列型广告253

印刷陈列广告的类型254

陈列型广告是销售点营销255

印刷展示品的类型256

与印刷工合作258

日历广告259

运用在日历广告上的本质吸引力260

日历插画要力求美观261

好日历插画的精髓262

日历插画印刷263

封面和封皮264

一些封皮的编排266

故事插画268

杂志想要的是什么269

用基础知识来创作270

有趣且不寻常的编排271

故事插画的风格和技巧272

插画能推销故事273

插画创作问卷274

设计一个典型的故事插画275

迷你插画草稿276

绘制实际大小的草图277

模特照片278

照片练习作品279

最终的阐释280

插画人物头部练习281

深入了解故事插画282

第七部分试验和练习

卷首插画284

试验和练习286

寻找试验和练习对象287

不要停下你手中的铅笔288

尽可能多地练习人物头部289

老人练习作品290

一幅插画样本291

草图292

人物画293

彩色户外风景写生294

彩色人物画写生295

结束语296

问询解答299

《素描的乐趣》

前言5

第一章如何画出有趣的脸17

建构形状18

原创的乐趣19

万无一失的画法20

画出“表情”前的准备21

分割球体：画出正确的脸22

练习画不同方位23

开始作画：理想的处理方式24

给球加上另一条线25

人物特色变化无限26

“块状”赋予人物个性27

成为画家的第一步28

各种表情29

表情的基本原则30

表情的细节31

画出头像的诀窍1：两个重叠的圆32

画出头像的诀窍2：利用小圆33

画出头像的诀窍3：随意使用球形34

画出头像的诀窍4：结合其他形体35

画出精致头像的方法36

如何发挥创意37

图例

婴儿/幼童38—39

分割球和脸平面画法40

快速画出正确头像43

分割球和脸平面画法：应用于不同的类型45

根据第45页绘制的部分头像46

“分割球和脸平面画法”绘制漫画头像47

美女48

作为检查方法的分割球和脸平面画法49

图例

女性/儿童/青年人/老人50—53

第二章给头加上身体55

原创的小人物56

各种逗趣夸张的比例58

各部位的运动59

让关节人偶四处走动，来研究结构60

刻意不平衡的姿势61

各种练习62

试试这些，接着自己创造发明63

从骨架开始构造人体64

你必须知道如何画圆圈65

如何设计动作66

关节人偶展示动作中的各部位67

从骨骼结构开始，由此建构人像68

画完这些之后，试着创造属于自己的人像69

如何使用关节人偶摆姿势70

人体速写的必要71

图例

西装/裙装/如何正确绘画帽子/

千奇百怪的帽子/手/足72—77

构造出人体并加上衣服78

架构人体的小诀窍80

图例

现在画点开心的/自己找找结构线吧/

拿这些图画试验一番/自由发挥吧/

这些画起来应该很有意思/亲自塑形，莫要模仿/

表现不同民族特色/可以照我们的方法画出这些人像/

也可以画这些人像/可以画这些普通人/

画在农场的人/当你我还年轻时，玛吉/

安娜贝拉/天生运动家/妖艳美人/

更多妖艳美人82—97

前缩透视法98

画出生动的画面99

第三章描绘画中人物生活的世界101

运用透视法102

如何让人物站在地上103

人物的透视104

常见的错误105

家具的绘制106

如何把家具放在地上107

根据平面图建构室内环境1108

根据平面图建构室内环境2109

根据平面图建构室内环境3110

根据平面图建构室内环境4111

光影的基本原则112

表现地面投影的简化方法113

光与影114

最后的山丘117

作者寄语119