[正版] 矿物色使用手册 绘画用矿物颜料的研究与表现 材料技法篇 写生种类水墨重彩石头岩彩工笔青绿山水中国画颜色的绘画

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内容简介

《矿物色使用手册》是一本深具研究价值的书，它由两位画家经过近三十多年专业创作与矿物色开发研究后所写成的。它与以往所出的同类书籍不同，不是简单的资料图片的选编与抽象乏味的理论说教，而是以亲身实践中所获取的经验与体会，采用图表和图片等多种形式，循序渐进地把读者引入一个直观、形象、生动的矿物色研究与创作的艺术殿室。

《矿物色使用手册》总体分为两大部分。首部分为材料篇：介绍矿物色的历史、古代矿物色与现代矿物色的种类以及生产方法、什么样的矿石能做矿物色、矿物色的功能等，管装国画色的成分分析等，并提供了目前全面的天然矿物色系的原石及色标。部分为技法篇：全面地归纳了矿物色使用的基本技法，结合图片分步骤详细地演示与讲解：重点分析、解决绘画中实际遇到的问题，从写生到创作，矿物色与各种绘画形式的结合与表现，作品的变色与褪色问题以及保存与展示等。让读者看完《矿物色使用手册》后，能对矿物色有个全面、整体、深入的了解，并能运用矿物色进行绘画创作。

《矿物色使用手册》作为对矿物色知识及其技法传授的专业书籍，可作为大专院校、美术专业相关课程的教材、教学用书，也可作为画家自学用书及相关人士的参考书籍，是一部具科学研究价值与保存收藏价值的工具书，它将对沟通中外文化交流，繁荣发展美术事业起到积极的推进作用。

作者简介

王雄飞，1961年生于北京。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系人物专业。1988年留学于日本多摩美术大学岩彩画专业。1998年开始主持文化和旅游部中国艺术发展中心“中国岩彩画研究班”教学，至今已32届。

1998年创刊《岩彩画学报》并任主编。

1999年任日本多摩美术大学特邀研究员。

2000年澳大利亚wollel2gotLg大学视觉艺术专业访问学者。

2001年策展承办“首届中国岩彩画展”，并担任历届“中国岩彩画展”策展人兼艺术总监。

2006年创刊《岩彩艺术》杂志并任主编。

2006年任中华文化促进会理事、岩彩艺术研究中心秘书长。

2008年任中国人民大学艺术学院岩彩画硕士生导师、客座教授。

2008年任台湾台中教育大学客座教授，台湾东海大学美术学院特聘研究员。

2010年任中国美术学院岩彩画研究所所长。

2019年任河北美术学院东方美术研究院院长、壁画系主任。

现任教于中国美术学院壁画系，教授，硕士生导师。河北美术学院造型学院教授、壁画系主任。

俞旅葵，1968年生于浙江杭州，1990年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院），1990年留学日本。曾多次参加全国性美术大展，作品参加全国第六届工笔画大展，作品并被收藏。参加第三届中韩国际交流展（韩国汉城）、法国巴黎（（中国画名家提名展》、《中日交流展》等国际性展览。

编著、出版《矿物色使用手册——绘画用矿物颜料的研究与表现》（人民美术出版社），编著《全国等级考试中国人物画》（中国青年出版社），《俞旅葵岩彩作品集》等。

现担任中国美术学院岩彩画研究所研究员，文化和旅游部艺术发展中心“中国岩彩画研究班”教授，中华文化促进会岩彩艺术研究中心理事，北京岩彩天雅艺术中心主任，岩彩画家。

目录

材料篇

中国矿物色的悠久历史

颜料的来源和分类

古代矿物色

现代矿物色

现代矿物色的分类

矿物色

现代人造矿物色（新岩）

化学合成矿物色

水干矿物色

水性色

金属色

矿物色的发色原理

矿物色绘画与工具使用

矿物色绘画使用的笔

矿物色绘画的基底材料

矿物色绘画的其他用具

矿物色绘画的媒介剂

技法篇

矿物色的表现

胶的使用

基底的制作

天然矿物色的烧制方法

云母色的使用方法

矿物色的用色方法

金属色的表现方法

矿物色与中国画

矿物色的水墨表现

矿物色的重彩表现、岩彩表现

矿物色的淡彩表现

矿物色与油画

矿物色与版画

矿物色与壁画

矿物色与粉画

矿物色与唐卡

矿物色作品维护与保存

矿物色绘画作品欣赏

附

谈中国画革新与岩彩画

日本画的传统着色材料与中国的关系

矿物色色相参照表

作者简介

国际绘画标准画幅尺寸表

前言/序言

矿物颜料的使用在中国及世界都有着悠久的历史，对人类文化艺术的发展起到了巨大作用。正是由于矿物颜料具有永不变色的物理性能、色彩自然沉着的视觉效果，才给后人留下了许多璀璨晶莹的艺术作品。后人也是多从这类下来的壁画、帛画上来进行美术史的研究。但是，历史上关于矿物颜料及使用技法的书籍和资料却很少，这是由于当时的科学技术水平与不便的交通所限，使得古人对矿物色的研究与开发产生了局限。古代使用的矿物颜料只有相传的十几种，随着科学技术的发展，200年前欧洲出现了化学颜料，因化学颜料制作成本低廉，色相丰富，易与油或胶相融制成软管颜料且使用方便，致使矿物颜料的使用逐渐减少。但是，经过两个多世纪的实践，人们发现了化学颜料由于相对不稳定而容易引发变色问题，由水渗性、油渗性和不耐光性而容易引发褪色等问题，使许多作品因化学威分氧化而造成了不可估量的损失与历史的遗憾。此外，化学颜料在质感上与建筑涂料、油漆等生活工业用色料差别不大，难以体现特别的艺术视觉效果与材料价值感，于是发达又重新开始研究矿物颜料在绘画中的重要性。经过几千年的实践与几万年的历史考证，矿物颜料被证明是一种极有表现力与保存价值的颜料，世界各国又开始恢复使用矿物颜料进行艺术创作，尤其是日本从中国汉唐时期继承的唐绘，经明治维新后，演变成大和绘及现代的日本画，都充分利用了天然矿物颜料这一古老而传统的媒材。

不同的民族有不同的审美取向，利用矿物颜料创作的艺术作品也产生了多种多样的艺术表现形式，从古埃及壁画到印度佛教壁画，至中国的敦煌壁画与当代日本绘画，运用矿物颜料的绘画形成了自身独特的视觉表达语言，繁荣了世界美术的发展。

20世纪80年代，我就读于中国美术学院国画系，学习中国水墨和工笔画，之后到日本多摩美术大学留学研究日本画，在绘画上深受加山又造、市川保道、上野泰郎、松尾敏男、中野嘉之等一代名师的指点与教诲，后又在株式会社上松画材研究部深入实践，学习与研究矿物颜料的生产技术，使我比较完整系统地掌握了矿物质颜料从选矿到生产的各种知识与技术。

回国后，看到众多画家的画案上只摆瓶墨汁和几支管装颜料，深感是中国现代美术的一大悲哀，再回想自己在大学时代曾经也想竭力创作出不同于别人的、有特殊技法和新意的作品，虽绞尽脑汁，竭尽全力，苦苦探索却总是原地踏步，这些不都是由于材料的局限所致吗7在日本学习期间，一次作品讲评课后，加山又造先生非常善意地说：“中国文化博大精深，日本是在学习中国绘画的精华，中国古时用那么好的矿物颜料，产生了敦煌壁画那样的杰出作品，而现在我到中国时，看到的现代中国画家的作品却感到遗憾，那种管状颜料是化学的便利品，是我们幼儿园小孩与家庭主妇学习使用的，中国那么多的美术学院、画院、美术机构都没有人对矿物颜料进行研究，这么好的东西却失传……”听后使我产生一种强烈的愿望与沉重的责任感，“工欲善其事，必先利其器”，我坚信矿物颜料的使用将成为中国绘画改革创新的重要突破口。

首先我用了几年的时间踏遍了全国各地的山川矿区，搜集了几百种矿产样品，从中开发出600多种矿物色相，并将矿物色从传统的一石一色发展为一石十八色，有粗细颗粒分级变化的、全新概念的矿物颜料，之后又开发了水干色、新岩等近千个矿物色色相。

在这同时，我又热血澎湃地投入于提倡恢复矿物颜料使用的热潮之中，从1998年起一直参与和主持了文化和旅游部艺术发展中心的“中国重彩、岩彩画研究班”的教学工作至今年已是三十二届。在中国美术学院成立了岩彩画研究所，在本科开设岩彩画课程，并培养岩彩画专业的硕士研究生，又在河北美术学院开设了岩彩画专业。无私地将多年积累的资料.书籍、录像提供给所有的学员作学习参考。在教学过程中我积累了许多经验，我深知画家在学习过程中迫切需要解决的问题和创作过程中由于材质的改变而引发的全新技法使用的苦恼。结合自己的创作经验及实践所得，我陆续撰写了大量的笔记与论文，在此基础上，完成了这部书稿，我热诚期望通过此书的出版，能推动矿物颜料在中国绘画中的进一步使用与发展，并增进与同行专家及朋友们的交流与研究。

本书的出版幸得人民美术出版社的大力支持，值此书出版之际，衷心向多年来一直对我们关心、支持和鼓励的师长、朋友及同行们表示真挚的感谢！

· Global”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的地域性在消失，各民族*的设计界限已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。 房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类*的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些*的设计师。这套丛书*辑的十位设计师也是我熟悉的朋友。“Global”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它也早通过经济渗入文化的每个角落。世界设计的地域性在消失，各民族*的设计界限已无法区分，这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师身上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为其设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。 房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类*的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些*的设计师。这套丛书*辑的十位设计师也是我熟悉的朋友。 来自伦敦的府烈茶是英国现代设计的骄傲，世界设计团体五星设计联盟的创始人，这次我延用了田中一光先生为他取的汉名“阿兰·府烈茶”，但你就算不熟悉他的名字，也应该熟悉他的作品；姚尔丹教授是来自巴黎的德国设计师，我原本不信文质彬彬的他会是激进的左派设计团体“Grapus”的核心成员；王翰尼是我柏林艺术大学的同事，生活在同一个城市，却难得见到一面；U．G．佐藤先生生活在东京，我们却在东欧相识；雷又西来自以色列的特拉维夫，他是我多年的好友，我们的友谊是Internet的受益者；孔乔是生活在法国图卢兹的瑞士移民，我难忘和他初次在肖蒙海报节的见面，他手指着我，惊讶地问Holger Matthies教授：“为什么这个人会说德语?!”蒙古齐来自瑞士的意大利语区，他是*温和可亲的教授，也是*有前辈风范的设计师，他的友谊令我如沐春风；白同异是生活在巴黎的波兰设计师，他*了解异地创作的甘苦，却一直不理解我为何愿意留在柏林生活； 罗克威生活在寒冷的莫斯科，但他的热情好动老令我疑惑，他如何创作出那么理性的作品——是构成主义的遗传?来自法国布列塔尼的奎内克是设计圈内的周伯通，但在工作中他却是一丝不苟，我希望他能重新回忆起他的中文。