[正版]无用之美

她是水墨画家林曦。

她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。

她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。

画画；习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。

在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李满天下。

她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。

生活中不可或缺的是柴米油盐；而濡养人心的往往是无用之美。

“无用之美”“不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活；才是那令人安心、可以为此付出和倚仗的存在。

愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和担当中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。

序

 天下晴空一羽毛

无用之美 “无用”的艺术，甜的人生

 无用之美

 美育关于快乐的人生

 笔墨游戏

 爱艺术的小朋友，让我助你一臂之力

 “门外汉”如何看懂艺术？

手艺人的快乐 最可靠的快乐

 独善其身的准则

 半如儿女半风云——齐白石的匠心与天真

 文墨可爱

 看海棠的闲情逸致

 手忙心闲

 功夫与才艺

 境界的转化与提升：答案在练习里

尽心于寻常事中 关于幸福，最快的那条路

 如何平衡工作与乐趣

 开卷如何才能有益

 在人际是非的世界里得自在

 信仰的帮助

 分歧永存，我们想成为怎样的孩子和父母？

 你为爱做了什么？

 今夜让我们少谈一些高远的志向，来多吃一些好吃的吧

提问林曦

林曦的提问

林曦，1983年生于重庆，毕业于中央美术学院。水墨画家，暄桐教室的创办人与授课老师。

擅长用传统水墨描绘当下，笔墨师法古人，画作有朴拙天真的样子，细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。

受家庭熏陶，从小就很喜欢并且有机会深入学习、体验中国传统文化，尤其喜爱书法。学习过程中，有幸与诸位大德名士结缘、受教，并熏习其中。在举办画展，出版诗文画集、古琴与音乐专辑的同时，致力于中国文人传统美学与生活方式的转译与分享，认为学习传统的重要意义在于启发当下。

干2011年创办了暄桐教室，教授以书法为主的传统美学与技艺，课程也包括绘画、中医、静坐、经典阅读等内容，设有线下与线上课程。她所诠释、教授的书法和传统，可以落实成生活中具体的认知和实践，亲切可爱，十年来，得到许多的认可和喜爱。

除了暄桐教室，还创办了基于文人审美的生活方式独立设计品牌“山林曦照”，以及美育和文化工作室“林曦的小世界”。各种各样的智慧和乐趣会有其相通之处，尽情地玩耍和不懈地努力，叫人充实又踏实。

无用之美 用心灵的舌头，去品尝真实的甜蜜

另一条路

我在中央美术学院读书的时候，当代水墨这个概念非常红火。画面脱离了传统的诗书画印的形式，大多是古代笔墨世界里不曾出现的关于现实与当下的表达，也不乏来自表现主义的夸张和变形的呈现。

中国传统水墨这种非常古典的形式，如何融入潮流，更当代，更入时，是当时大家关心的问题。

我的画面通常比较干净，喜欢画的题材多是小花、小物、小孩儿。老师曾中肯建议，要敢于“脏”一些、大胆一些、泼辣一些。也依言尝试。但一些时间下来，虽然手头上有了些功夫，尝试过不少风格和题材，但觉得那些已经获得了成功和叫好的内容、样式，不是自己要画的东西。

虽然我参加的所有展览几乎都以“当代水墨”为名，但从小临着八大、石涛、齐白石、张大千长大，自觉与这种传统的诗书画印的样式更为亲近，于是在眼下的大环境和语境中，有些不知道方向在哪里。

那是我当时一个很大的困惑，我该怎样画？

在一个画展上，我认识了画家彭薇老师，我向她请教了我的问题。

她说：“你知道吗，我们比较容易陷入一个横向的比较系统，就是去看当下最时髦、最流行、最火、最被人称道的那些样式，然后总是希望去模仿这些样式，而不顾自己究竟是怎样的。”她认为。其实我们都忘了还有另外的路，比如一条纵向的道路——传统，我们也可以转头去到那里，去向古人学习，和他们相比。

就是这样一句话，解开了我当时的心结。我至今仍然非常感谢她让我的思路变得清晰，不再陷滞在一个标准中缠斗和求解。

我喜欢诗书画印的传统样式，喜欢近处的日常，喜欢干净又美丽的画面。那是我熟悉而亲近的东西，不必苦思冥想如何才能出奇制胜，而是自然流露。我想，其中的表达，即便只是无数画面中很小的一角，也会因为我的真诚而具有生机的光彩。

心中的一束光

学画画，从技术的角度，需要实践和足够的时间积累。但我想其中最核心的不是技巧，而是先要知道，自己想画什么。

最简单的方法，就是感受我们会被什么吸引，是什么令我们的眼睛发亮，然后去画。当发现因为技术的限制，我们画不出来自己想画的东西时，就去学习。但永远不要学了一堆技巧，做了许多的规划，到头来却不知道该画些什么，或者只是被一些厉害的东西或流行所裹挟。

后来我画了很多文房器物，都是我最喜欢的也是日常相伴的东西，笔山、佛手、书本、香炉。我还画了很多小朋友，画他们的桃子脸，以及或专注或茫然的表情，我太喜欢它们了，眼睛太容易捕捉到它们。我还画过一套扑克牌，致敬我喜欢的明代画家陈洪绶。他画在牌上的是水浒人物，我画的都是小小的东西，太湖石、麒麟、小鸟、祥云……

其中很深的体会就是，那种感觉有点像我在一个光线很暗的地方，看不清楚周围和更远的地方，但有一束光打在面前，它吸引着我，让我可以往前走。

我也曾经收到过很多的建议和意见，你应该这样，你应该那样，怎么样才最容易火，但最后令我决定画什么的，永远是心中的这一束光。

所有爱艺术的人，应该都很爱那个单纯的感觉——像小孩子一样，被一些东西吸引着。

P3-5

“我们最重要的作品，应该是生活吧。”本书送给所有热爱生活、有向美之心的人。

生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的往往是无用之美。本书是水墨画家林曦关于美与生活的代表作。本书以传统美学关照当下生活，找到人生“得自在”的法门，发现充盈生活的打开方式。

她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中蕞重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心、可以为此付出和倚仗的存在。

用最努力、最深情的方式活着，你的用心之处，就呈现为你的样子和生活的样子。