[正版]书店美的沉思(全新修订彩色珍藏版) 蒋勋著 中国文学-散文湖南美术出版社普通大众

作者序

引言

第一章 初民之美——岩石与泥土

 一、形状的辨别、利用和创造

 二、石器时代的感官经验

 三、泥土与手——物质、技术、观念

第二章 安土敦仁——史前陶器的种种

 一、中国史前陶器的造型与纹样

 二、围绕图腾符号的一些问题

第三章 青铜时代

 一、青铜器的起源

 二、青铜器的分期

 三、青铜器的成分

 四、关于“饕餮”

 五、从巫术之美到理性人文精神的建立

第四章 民之初生——人像背后的美学观念

 一、人像艺术的萌芽——几个古老民族的例子

 二、人像艺术的萌芽——关于中国

第五章 龙蛇相斗的战国之美

 一、春秋工艺的主题

 二、工艺上的地方色彩

第六章 “水平”与“波磔”——汉代隶书与建筑上一条线的完成

 一、关于“文化符号”

 二、“文化符号”的形成

 三、“文化符号”的举证

 四、汉代隶书的“水平”与“波磔”

 五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？

 六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”

第七章 天圆地方——汉代的形上美学

 一、天圆地方——汉镜的世界

 二、再论“方”与“圆”——基形的寻找

 三、庶民世界

第八章 唯美的时代——魏晋名士风流

 一、文人艺术的勃兴

 二、书法、绘画、美学

第九章 石块里的菩萨之笑——南北朝的石雕艺术

 一、五胡乱华

 二、北朝石窟

 三、云冈

 四、石雕艺术在中国的历史

 五、菩萨之笑

第十章 悲愿激情之美——敦煌的北朝壁画

 一、敦煌的开窟

 二、北魏壁画的特征

 三、激情与悲愿

 四、流动飞扬的西魏风格

第十一章 大唐世界

 一、敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难

 二、规则与叛逆——大唐美学

 三、色彩的迸放——唐三彩器

 四、肖像画的高峰

 五、奉御画家——阎立本、张萱、周昉

第十二章 山高水长

 一、山水的初始

 二、荆、关、董、巨

 三、笔墨与诗意

第十三章 墨分五彩——宋代的水墨革命

 一、绘画升高为哲学

 二、色彩褪淡的历史

 三、南宋绘画与墨的解放

 四、前卫的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉涧

 五、无色之色

第十四章 中国艺术中的时间与空间(一) ——长卷与立轴绘画的美学意义

 一、绘画形式的省思

 二、移动视点与卷轴画的发展

 三、中国绘画卷收与展放中的时空意义

 四、几件唐、五代长卷的形式分析

第十五章 中国艺术中的时间与空间(二) ——“无限”与“未完成”

 一、庄子哲学中的时空观

 二、章回小说与戏剧的结构形式

第十六章 中国艺术中的时间与空间(三) ——“无限”与“未完成”

 一、“空白”的哲学内涵

 二、建筑与舞台中的空白

 三、宋元以后绘画中空白的发展

 四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”

第十七章 文人画 ——意境与书法

 一、赵孟頫与元四大家

 二、意境与书法的结合

 三、院体与文人画的激荡

第十八章 市民绘画的迂回之路

 一、宋代城市风俗画的发轫

 二、明代市民绘画的曲折发展

 三、扬州画派到海上画派

附录

 自信与自省的起点

 关于美的沉思

 艺术的原始公式

 中国美术简表与图片索引

 参考书目

在中国近一百年混乱面彷徨的历史处镜里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的、坚持过的生命理想，美的规则、有时，连自己也要不禁怀疑起来吧。

然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代，从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着、仰望着那永恒不息的美的光年。

而这《美的沉思》的工作，便是作者蒋勋许诺给这个民族的一愿吧：作者愿一百年历史的噩梦过去、在醒来的时候，这古老的民族，仍然记忆着那千万年来我们信守过的土地与山川，记忆着那千万年来，即使残存漫漶到不可辨认，依然闪耀着不朽光芒的玉石、陶器、青铜……

这《美的沉思》也只是作者个人在历史的劫毁中小小的一梦，许诺给引领作者的前人、师长、朋友，许诺给后来者——因为“美”，我们便可以继续前行。

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

一、形状的辨别、利用和创造

在动物界，已经存在着对物质特性与形状的辨认。鸟类的衔草筑巢，不能不说是一种对物质特性的认识和利用。

人类也是从这种生物的最低起点上，开始了他对物质特性的辨别和利用。

这个起点最重要的关键恐怕就在于上肢的进化了。当最初的人类，摇摇摆摆，费力地用后肢直立起来，他的不再负责行走的“前肢”——手，便准备着拉开“文明”的序幕。

人类的手，从动物的蹄、爪演变而来，这一部“手”的演进史，几乎也就是一部人类文明的演进史。

中国目前发现最早的原始人类化石是距今170万年前的“元谋猿人”(云南元谋大那乌发现)。他的时代相似于西方考古学家利基(Louis S．B．Leakey)在1960到1964年于东非坦桑尼亚发现的原始人类化石遗骸。他们共同的特点是：一、直立行走；二、使用粗糙的工具。

直立行走是上肢分化演进的重要表征。使用粗糙工具便使这上肢演进的“手”，开始有了更为敏锐的对物质的辨别与利用能力。

旧石器时代的“猿人”阶段，他们“大部分的工具都是取自天然物体：大动物的骨头、树枝、破裂或略予切割的大石块等”。

同样属于“猿人”阶段的中国原始人类，目前发现的还有距今五六十万年前的“蓝田猿人”(陕西蓝田陈家窝和公王岭)和距今四五十万年前的“北京猿人”(北京周口店)。

在动物界，虽然有对物质的辨认和利用，但是改变物质形状和特性的利用，却几乎没有。中国各时代的“猿人”，留下了各种砍砸器。到了旧石器时代中期，距今十万年左右的“马坝人”(广东曲江马坝狮子山)、“长阳人”(湖北长阳赵家堰)、“丁村人”(山西襄汾丁村)、“桐梓人”(贵州桐梓)，已经有了更复杂的石器类型，用石锤直接打击石器，制造需要的工具。

在生存竞争中，“人类”辨别和利用物质的欲求越来越强烈。自然工具的利用已经不能满足。他从自然中认识的“尖锐”“锋利”等等形状概念越来越确定，这种概念的累积，和手制物质的熟悉，长期互为因果，交替刺激，终于“创造”了工具。在自然生长万物之外，人类变成了唯一具备“创造能力”的力量。

《中庸》第二十二章说：“唯天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性。能尽人之性，则能尽物之性。能尽物之性，则可以赞天地之化育。可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”

如果我们把“至诚”二字解释为一种生存的意志，这种生存的意志的专一和锲而不舍，正是一切生命演进发展的动力，使每一种生命的“潜能”尽量地发挥。生物界演进的极致(尽其性)，产生了人类。人类潜能的开发，到了极致，是去发现和发展每一种“物质之性”。把泥土的特性发挥到极致，产生了砖瓦陶瓷；把木材的特性发展到极致，产生了梁栋舟船。这种“尽物之性”，即是“创造”，是“天地之化育”以外，唯一可以与天地动力并列的第三种创造力。

原始人类利用摔砸、碰砸，在产生碎裂的石片中选择适用的石器，到用石锤击打石器，修整改变器物的造型，是辨别造型的能力和手的技术一起进步的，而它们的动力则同样来源于“至诚”的生存意志。

人类利用泥土制陶，利用金属制作铜器，都不过是最近一万年的事。但是，人类从刚刚开始直立行走，用他的前肢——手——笨拙地去抓拿“东西”的时候，这“东西”——大部分是自然界中的树枝、动物的骨头、角和石块——竟然和人类相处了170万年之久。如果，以人类利用的物质来划分人类的文明史，“石器时代”几乎是不成比例的漫长，而陶土和青铜，比较起来，真是年轻的后起之秀呢！

第一个举起石块向侵袭而来的猛兽击出的人类，他已经体会了物质“重量”的利用。第一个抓起碎裂开来的石尖向猛兽戳刺的人，他已经体会了某种“形状”的利用。“尖”“刺”和“动物的死亡”联系在一起，逐渐形成了对“尖”的形状的认识。也许，某一个部族就在漫长的生存竞争中保有偶然从大自然中得来的一个“尖状石”，成为猎获物特别丰富的部族吧！这个“尖”的形状不断重复使用，形状累积成“尖”的观念；那时，人类就不只可以在大自然中“辨认”形状、利用形状，而且，必要的时候，他可以找一个接近“尖”的石头，用自己的手，慢慢打、砸、磨，“复制”出另一个“尖状石”；这时，人类的“创造力”便大大开发了。在艺术史上的第一章，常常要接触到人类学或考古学，而大部分的造型美术也都从旧石器时代的“石斧”“石刀”开始。这些看来粗糙而笨重的工具，躺在尊贵的美术馆、博物馆中，作为人类辨认造型、思考造型、创造造型的最初的纪念。这些简单的“方”“圆”“三角”，的确比以后任何复杂的造型更难产生，因为它花费了百万年的时间才孕育成功。塞尚(Paul Cezanne)以后，那样急切地要找回更原始也更简单的“圆”“方”“三角”，是人类再次去估量石器时代初民所创造的造型意义。这些“圆”“方”“三角”，我们可称之为“造型之因”，此后一部繁复的造型美术都是她衍生出的嫡裔吧。

P2-4

《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！

玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。