[正版]日本色彩百科+日本传统色+中国传统色1+2(套装4册)郭浩等著 每种传统色 都有自己的故事 出版社图书

书名: 日本色彩百科+日本传统色+中国传统色1+2（套装4册）

定价: 393

作者: [日]长泽阳子,郭浩,李健明,城一夫,陈卓卿

出版社: 中信出版集团

《日本传统色》

★ 《日本传统色》，是首本引进国内的日本传统色彩美学书。本书在日本、台湾非常畅销，繁体中文版已在大陆积累了很高人气。与国内市场的实用型色彩搭配书相比，本书更具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。

★ 日本的色彩美学有源远流长的历史背景，凝练千年来对自然和日常生活的社会共鸣。它与中国传统色遥相呼应，是反映古代中国对日本产生深刻影响的标本之一。热爱东方美学及历史文化的读者不可错过。

★ 本书从千百种传统色中遴选160种，按照自然四季划分，每个季节介绍40种具有代表性的传统色。糅合四季变迁、岁时景色与时代风情，美好而又满含文化底蕴。日本传统色是奠定日本设计的基石，更是我们东方人的珍贵美学总结。

★ 本书采用日本进口纸张及油墨，历经数次校色、打样，以匠人精神反复锤炼日本传统色的真实视觉体验。樱色、山吹、真红......严格还原各种颜色之间的细微差别。樱花、樱饼、鲷鱼、牡丹，从极具日本特色的风物中感受大千世界的风采。

《中国传统色：故宫里的色彩美学 》

★本书展现了前所未有的中国色彩文化传承，读之重获中国传统色之美。中国古代汉语中颜色词的丰富代表了华夏文明的进化高度。丰富的颜色词由诗词、典籍、史书、字书、药典、佛经等传承至今，但散漫难寻，《中国传统色》梳理、归纳384种中国传统色色名，有据可查，有典可寻。又从十几万件故宫馆藏文物中，根据24节气72物候精选96件应时应节应色的文物，以手绘方式复原、呈现文物被磨损的色彩，提取中国传统色色谱。

★通过色彩感受文学作品的瑰丽。《红楼梦》中黛玉穿“月白绣花小毛皮袄”“杨妃色绣花锦裙”是怎样的风姿？李白写下“日照香炉生紫烟”时，香炉上升腾的紫烟是怎样的虚渺？通过书中呈现的颜色，能够得到最直接的答案。影视作品中展现的色彩，也能在书中得到考证，观影阅读，两相对照，更增一分乐趣，比如《延禧攻略》采用的“乾隆色谱”，确有其事：月白、官绿、水红等色在书中都有收录。

★以色彩连接中华文化的方方面面——织染、天象、地理、矿物、植物，不一而足。“？，帛青经缥纬。一曰育阳染也”，这种经线为靛、纬线为缥的织物织法和颜色与当今牛仔布完全一样。《史记·天官书》讲“辰星之色：春，青黄；夏，赤白；秋，青白；冬，黄而不明”，四时星辰之色竟然有这样大的不同。

★设计、绘画相关行业重要参考！设计师与画师对色彩有职业的偏好，书中的每一种传统色都标注了CMYK和RGB色值，书末附有完整中国传统色色谱，并额外赠送24节气色色卡；本书由雅昌承印，色彩校订专业。契合专业人士与爱好者的根本需求。洛可可（LKK）创新设计集团董事长、洛客（LKKER）设计平台创始人贾伟推荐！

《日本色彩百科》

★日本色彩学泰斗城一夫回顾明治、大正、昭和、平成4个时代的流行色和设计，用色彩连接时尚、艺术、建筑、室内装饰、电影等领域，讲解构成日本的100种颜色：明治时代时髦女学生的海老茶色裙裤；受新艺术运动影响的画家们笔下的大正浪漫色；昭和少年的红蓝球棒、牛油果色家电，川久保玲和山本耀司的单色设计；平成名家北野武的蓝色调电影，安藤忠雄的光之色……100种时代经典色，100段色彩故事。

★精选不同时代具有代表性的照片、绘画，呈现以图像为中心的日本近现代色彩设计。描绘明治时代砖瓦建筑、淑女绅士洋装礼服的浮世绘；明治、大正、昭和时代受新艺术运动与装饰风格影响的油画、插图、海报；香烟、电视机、资生堂口红包装设计；手机、电脑、新干线车厢的影像资料，等等。丰富的资料为设计行业相关从业者提供参考。

★作者城一夫是专攻色彩文化、花纹文化的学者，和日本流行色协会、DIC株式会社等日本乃至国际闻名的色彩机构合作密切。他的研究深入、详实，同时以研究者与合作者的身份搜集到了大量与色彩相关的珍贵文字资料、图像资料。这些资料经过系统梳理，被他以优雅平实的文字写成了《日本色彩百科》这部作品。

★特别整理明治以后的144种流行颜色色谱，标注CMYK值、RGB值和曼塞尔符号，赋予本书更强的实用价值。单独使用高显色度的铜版纸印刷，保证色彩准确。

《中国传统色 : 色彩通识100讲》

★中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。桑叶初生、荷叶色黄，都可被称作“缃叶”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黎明时分高空天色，即“东方既白”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；甘黄古玉色，也叫作“蒸栗”……传统色来自天地万物的具象，也来自古人心灵的意象，是中国人独特的审美语言。

★《中国传统色：色彩通识100讲》以散文小讲的形式，将历史上100种传统色的源流典故娓娓道来。汉代“育阳染”其色近今之牛仔布；古晋高僧僧服多用“木兰”色，以木兰树皮为染料，呈深褐，持重谦卑；唐代名相魏徵所酿绿酒“翠涛”，色澄碧，唐太宗有诗赞曰“千日醉不醒”；《金瓶梅》写到各种银红物件，比甲、汗巾、香袋、衫子、袄儿，可见其色妩媚……传统色是来自自然的瑰宝，亦是缀连器物与文明的千年丝线。

★100种颜色，搭配100幅精美实物照片，将色彩、材质、实物结合，呈现真实可观的色彩之美，为设计提供灵感。以深浅不一的西瓜纹路、典雅的瓷器、浩瀚深邃的夜空与星辰，重现古人抒怀手中器物、眼中景致的情境——“轻如松花落金粉”，见到松花色，也就意会了李白写下诗句时的情思。

★内文独特100幅超大色块设计，带来强烈的感官冲击，令人醉迷于传统美学之中。附赠100色可撕式色片两张。颜色按色系排列，每片可单独撕下用于色彩比对，既满足设计需求，也为生活中色彩应用提供道具。

《日本传统色》

日本是一个有“色彩”的国度，很多经典的配色都给人们留下深刻的印象。日本设计师也有独特的配色法则，让日系小清新、极简主义风靡全球。《日本传统色》，是一本从日本传统文化和审美意识中提炼出的色彩美学文化读本。与我国相同，日本也有上千种传统色，历史悠久，名称雅致，随着时代的发展不断变幻。本书按四季划分内容维度，综合考量了日本特色的四季变迁、岁时景色与时代风情，遴选160种传统色，华丽地展示出美妙颜色背后的独特风物与文化内涵。

樱色、东云色、新桥色、蓝色、裹叶色、藤黄、茜色、朽叶色、鸢色、利休鼠、铁绀……这本书里出现的传统色名，大多取自日常和大自然，其中也蕴含了日本古代至昭和中期的历史文献与典故。例如“樱色”，在古代指的是从远处看到的洁白花瓣与红色嫩叶交织的山樱；如今，却指的是染井吉野樱的淡粉红色。这份不可言传只可意会、无法清楚定义的“暧昧”感，正是欣赏日本传统色的真谛。

更多日本传统色的优美名称可参考：http://nipponcolors.com/。

《中国传统色：故宫里的色彩美学 》

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色

打捞华夏失落的色彩文化

从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。

玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。

书内附中国传统色色谱

《日本色彩百科》

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。 特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。

传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。

从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用颜色解读日本的建筑、艺术、室内装饰、电影、时尚等方面，编织一部日本色彩生活史。

《中国传统色 : 色彩通识100讲》

每种中国传统色，都有属于自己的故事。

中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。

“瓷秘”“霁红”“胭脂水”是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思；“花是深红叶麴尘”“揉蓝衫子杏黄裙”，色彩是诗人眼中的风物……由中国传统色，见文化广博、人文风流。

《日本传统色》

目录

春

樱色さくらいろ／

山吹色やまぶきいろ／

红色べにいろ／

真红しんく／

水色みずいろ／

牡丹色ぼたんいろ／

珊瑚色さんごいろ／

若草色わかくさいろ／

菫色すみれいろ／

踯躅色つつじいろ／

萌木色もえぎいろ／

柳色やなぎいろ／

桃色ももいろ／

玉子色たまごいろ／

生成色きなりいろ／

若竹色わかたけいろ／

山葵色わさびいろ／

莺色うぐいすいろ／

今样色いまよういろ／

蒲公英色たんぽぽいろ／

油菜花色なのはないろ／

藤色ふじいろ／

勿忘草色わすれなぐさいろ／

菖蒲色あやめいろ／

桦色かばいろ／

红梅色こうばいいろ／

红藤色べにふじいろ／

猩猩绯しょうじょうひ／

练色ねりいろ／

花叶色はなばいろ／

东云色しののめいろ／

菜种油色なたねあぶらいろ／

桑色くわいろ／

本紫ほんむらさき／

蓝白あいじろ／

鸨色ときいろ／

新桥色しんばしいろ

灰樱はいざくら／

一斤染いっこんぞめ／

二蓝色ふたあいいろ

夏

蓝色あいいろ／

蔷薇色ばらいろ／

浅葱色あさぎいろ／

瑠璃色るりいろ／

抚子色なでしこいろ／

朱色しゅいろ／

韩红花からくれない／

萌葱色もえぎいろ／

古代紫こだいむらさき／

向日葵色ひまわりいろ／

空色そらいろ／

杜若色かきつばたいろ／

里叶色うらはいろ／

青竹色あおたけいろ／

柳煤竹やなぎすすたけ／

苗色なえいろ／

抹茶色まっちゃいろ／

黄丹おうに／

纳户色なんどいろ／

缥色はなだいろ／

绿青色ろくしょういろ／

白绿びゃくろく／

臙脂色えんじいろ／

菖蒲色しょうぶいろ／

半色はしたいろ／

柑子色こうじいろ／

露草色つゆくさいろ／

夏虫色なつむしいろ／

若紫わかむらさき／

茄子绀なすこん／

萱草色かんぞういろ／

卯花色うのはないろ／

玉蜀黍色とうもろこしいろ／

藤黄とうおう／

白练しろねり／

褐色かちいろ／

瓶覗かめのぞき／

水浅葱みずあさぎ／

花浅葱はなあさぎ／

木贼色とくさいろ

秋

茜色あかねいろ／

琥珀色こはくいろ／

黄金色こがねいろ／

葡萄色えびいろ／

柿色かきいろ／

郁金色うこんいろ／

紫苑色しおんいろ／

银鼠ぎんねず／

钝色にびいろ／

苏芳色すおういろ／

弁柄色べんがらいろ／

丹色にいろ／

中红花なかのくれない／

朽叶色くちばいろ／

赤铜色しゃくどういろ／

蒸栗色むしぐりいろ／

江户紫えどむらさき／

赤朽叶あかくちば／

龙胆色りんどういろ／

黄朽叶きくちば／

柿涩色かきしぶいろ／

饴色あめいろ／

枯草色かれくさいろ／

承和色そがいろ／

黄檗色きはだいろ／

桔梗色ききょういろ／

落栗色おちぐりいろ／

蓝铁色あいてついろ／

蓝鼠あいねず／

深绯こきひ／

栗梅くりうめ／

女郎花おみなえし／

根岸色ねぎしいろ／

洗朱あらいしゅ／

胡桃色くるみいろ／

青朽叶あおくちば／

老竹色おいたけいろ／

刈安色かりやすいろ／

铅白えんぱく／

真珠色しんじゅいろ

冬

赤あか／

鸢色とびいろ／

狐色きつねいろ／

薄红梅うすこうばい／

漆黑しっこく／

利休鼠りきょうねず／

濡羽色ぬればいろ／

松叶色まつばいろ／

小豆色あずきいろ／

深绿ふかみどり／

秘色ひそく／

红鸢べにとび／

黄栌染こうろぜん／

雀茶すずめちゃ／

羊羹色ようかんいろ／

白群びやくぐん／

浅缥あさはなだ／

支子色くちなしいろ／

苔色こけいろ／

璃宽茶りかんちゃ／

留绀とまりこん／

鶸色ひわいろ／

银朱ぎんしゅ／

铁绀てつこん／

舛花色ますはないろ／

常盘色ときわいろ／

青白橡あおしろつるばみ／

团十郎茶だんじゅうろうちゃ／

媚茶こびちゃ／

海松色みるいろ／

宍色ししいろ／

香色こういろ／

红紫こうし／

薄钝色うすにびいろ／

黑橡色くろつるばみいろ

胡粉ごふん／

山鸠色やまばといろ／

木枯茶こがれちゃ／

槟榔子黑びんろうじくろ／

空五倍子色うつぶしいろ

《中国传统色：故宫里的色彩美学 》

《日本色彩百科》

《中国传统色 : 色彩通识100讲》 

《日本传统色》

长泽阳子，日本传统色研究专家，日本色彩检定协会认证色彩讲师，色彩教室Harmonia负责人，兼任专业院校和行政单位的色彩讲师。初为日本的传统色彩及色名吸引，故深入色彩行业，开始自己的独立研究，将日本的四季和传统色巧妙地结合起来。自2012年6月起，开始为专栏“色彩通信”撰稿。

《中国传统色：故宫里的色彩美学 》

郭浩，文化学者，文创投资人。前哈佛大学肯尼迪学院访问学者，现正从事中国传统色彩美学的研究和普及、中国美学的新创作，已出版的著作包括《中国传统色：故宫里的色彩美学》《中国传统色：色彩通识100讲》《中国传统色（青少版）》等。李健明，故宫文创设计师。曾参与故宫大婚文创项目，负责创意与设计。原创出行护驾系列文创品牌“御前行走”。曾与MSN、芬达等知名品牌合作设计项目。

《日本色彩百科》

城一夫，共立女子学园名誉教授，专攻色彩文化、花纹文化研究方向。著作有《色彩知识》（《色の知識》）、《日本的时尚》（《日本のファション》）、《大江户的色彩》（《大江戸の色彩》）、法国传统色》（《フランスの伝統色》）、《法国的配色》（《フランスの配色》）、《色彩博物事典》（《色彩の博物事典》）、《装饰纹样的东与西》（《装飾文様の東と西》）、《西洋装饰纹样事典》（《西洋装飾文様事典》）、《法国的装饰和纹样》（《フランスの装飾と文様》）等。同时担任朝日电视台电视节目《北野武的色彩大纪行》（《北野武の色彩大紀行》）制片人，担任“大江户色彩展”、“明治?大正?昭和色彩展”等展览的策划和展出职务。

陈卓卿，早稻田大学美术史硕士毕业，主修日本浮世绘。曾担任《三联生活周刊》记者随行翻译，现为《花视觉》副主编兼活动展览策划。已出版译作《则武的花艺密谱》。现居上海。

《中国传统色 : 色彩通识100讲》

郭浩，文化学者、文创投资人，前哈佛大学肯尼迪学院访问学者，前长影集团北京影视中心主任，先后引领了故宫大婚、吉服嘉礼、故宫御猫、中国传统色等传统美学再造项目，《中国传统色：故宫里的色彩美学》作者。

《日本传统色》

樱色，源自平安时代樱花淡淡的粉色。它是日本春天的象征，预示着漫长严冬的结束和春天的到来，万物复苏和重新出发。 樱色的由来 樱色是日本人自古就喜爱的樱花花瓣的颜色。在现代，说起樱花，多半指染井吉野樱或者八重樱。但是，在诞生出樱色色名的平安时代，主要指的是日本山樱。以红红的嫩叶与洁白的花瓣为特征的日本山樱，在摇曳的春霭中远远望去，就是淡淡的粉色。

樱色的点心——樱饼 关东地区用面粉制皮，关西地区用道明寺粉制饼，将其裹住馅料，再用浸过盐的樱树叶包起来的樱饼，是宣告春天到来的和式点心。樱饼诞生于砂糖易于获取、和式点心文化大放异彩的江户时代（1603—1867 年）。

樱色的风物诗——赏樱 赏樱起源于平安时代。《源氏物语》等文学作品中就曾描写过宫人们风雅地观赏山樱的情形。赏樱在平民百姓中普及是在江户时代。尽管赏玩的对象已从日本山樱变成了染井吉野樱，在平成时代（1989 年至今）的今天，赏樱活动依然在全国各地盛行。由于赏花酒的缘故，赏樱时，时不时还有双颊染上了一层樱色的人。赏樱真是充满欢声与笑语的幸福之事。

樱色的鱼——樱鲷 鲷鱼是节庆喜事时不可或缺的鱼，寓意吉庆。在樱花盛开时捕获的真鲷鱼被称为“樱鲷”，又名“赏花鲷”。樱鲷也是春天的季语（俳句创作中代表季节的语言）。染上了淡淡樱色的鲷鱼，毫无腥气，口感鲜美。由于正值产卵期，鲷鱼蓄积了丰厚的油脂，鱼肉十分肥美。鲷鱼可以做成生鱼片、煮鱼、鲷鱼饭等等，品尝方法多种多样。“樱花虾”“樱花鳟”也是这一季节的时令美食。

《中国传统色：故宫里的色彩美学 》

寻找失落的中国传统色

人生的美妙，多在不思议、不经意之处。完全没有想到，从浩如烟海的古代文献里整理中国传统色，让我体验了一次美妙的人生之旅。这个旅程，如同划着一叶小舟溯流而上，这里停停，那里停停，出入宫闱、隐宅、市井、边塞、名山、大川，在每个时空穿越的码头和每个色彩缤纷的现场，我都扮演了“好色之徒”的角色。我惬意地坐在桌前，逐次记录与美好颜色的相遇，期待给诸位带来同样美妙的体验。

有一段时间，我到日本寻找色彩类的文献，除了网上“日本古本屋”，也去东京神田古本街和像纪伊国屋书店这样的普通连锁书店。不管是一般图书还是古本，日本的色彩类书籍简直是琳琅满目，纪伊国屋书店就设有“色彩”子目专柜。隔海观望而种下希望：如果我们持续努力，对中国色彩研究的普及与关注是否也能达到这样的程度？

答案是肯定的。2018年热播剧《延禧攻略》就引发了剧中配色是中国传统色还是莫兰迪色的热烈讨论，2019年热播剧《长安十二时辰》的美工色彩也引发了热议和好评，社会对于色彩审美的普遍关注是显而易见的。

《延禧攻略》以清代乾隆朝为背景，根据乾隆十九年（1754年）至乾隆四十年（1775年）织染局染作档案统计，染物色总计如下：蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青；黄色系有明黄、金黄、杏黄、柿黄、生沉香、麦黄、葵黄、秋香、酱色、古铜、米色、驼色；绿色系有松绿、深官绿、黄官绿、官绿、瓜皮绿、水绿、砂绿、豆绿；紫色系有藕荷、深藕荷、铁紫、真紫、紫红、青莲；红色系有红色、水红、桃红、大红、鱼红。如此看，这份乾隆色谱实际上并不逊于剧里的戏说。

《长安十二时辰》的故事发生于唐代天宝十三年（754年），正处于唐玄宗李隆基统治时期。根据文明元年（684年）唐睿宗李旦颁布的法典，官员三品以上服色为紫，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅

绿，八品深青，九品浅青，庶民服黄。在奔放发达的盛唐时代，色彩的僭越与严格的服色制度并存，特别是女子的服色，与大唐的昌隆国运相辉映。唐诗里夸饰女子襦裙的词汇比比皆是：红色系有茜裙、荷裙、石榴裙；绿色系有柳花裙、绿罗裙、翡翠裙；黄色系有缃裙、郁金裙。五彩斑斓的大唐静静地躺在历史深处，等待我们去探寻，去打捞。

……

《日本色彩百科》

前言 距离明治维新的“文明开化”，大约过去了150 年。将西方文化与本国文化相结合，创造出新的文化，是日本文化形成的一个特点。从这个层面来说，直到现在，日本依然持续地将西方文明引入本国或个人文化体系中。此前，我曾在拙著《大江户的色彩》（青幻舍出版）中，以色彩为切口，解释了江户文化结构。

本书将继续以色彩为关键词，对明治、大正、昭和、平成各个时代的文化进行概述。本书介绍了景观、建筑、时尚、室内装饰、产品、图形、艺术各个领域的颜色。从另一个角度看，也可以将它理解为以照片为中心的“现代色彩设计史”。在过去的150 年中，文化环境，特别是色彩环境的惊人演变，令人大开眼界。

在这里我要对日本流行色协会（JAFCA）以及DIC株式会社表示诚挚的感谢，在创作本书的过程中，我从它们主办的“明治· 大正· 昭和· 平成色彩展”（2000 年举办，城一夫监制）中得到了诸多重要建议。同时，我也希望各位读者在阅读本书、获得知识的同时，也能对本书提出宝贵的意见。

明治时代的女学生浪潮 明治时代，是女子教育一鼓作气开花结果的时代。以明治五年（1872）东京女学校（后改名为竹桥女学校）的开校为始，日本陆续开设了迹见女学校、贵族女学校（现学习院大学女子部）、共立女子职业学校等女校。

文省部以实用和便于活动为由，默认女学生也可以穿着男式裙裤。东京女子师范学校也保留了学生们穿着“深蓝色和浅黄色竖条纹棉质裙裤”的记录。但是，贵族女学校的校长下田歌子却认为女学生穿着男式裙裤是非常失礼的行为，因此，她参考了皇宫中未婚女官深色和服裙子的样式，做出了海老茶色的裙裤。从此之后，海老茶色裙裤就成了大多数女子学校的制服，也成为女学生的标志。由于大家常以“紫式部”来形容这些女学生，因此这个样式的制服也被称为“海老茶式部”。另一方面，作为私立学校，迹见女学校为了体现与其他学校的区别，使用了紫色裙裤做制服。于是，为了与贵族女学校“海老茶式部”相对应，大家都称呼迹见女学校的学生为“紫卫门”。在当时，能够接受高等教育的都是贵族、政府高官的子女，因此当时的女学生是真正的精英。

明治三十六年（1903）二月至九月的《读卖新闻》连载了小杉天外的长篇小说《魔风恋风》（《魔風恋風》），关于故事中那个充满贵族气质的女主角，作者是这样描写的：“铃声清脆，出现在眼前的是一位十八九岁的大小姐，只见她耸着肩骑着一辆达顿色的自行车，身穿海老茶色的裙裤，长长的头发上扎着清清爽爽的白丝带。身上那件矢羽花纹的细针织上衣好似袖子再长一些，就会令她被风吹走，真是绝美高雅极了。”文中提到的“达顿色”，其实就是大红色，正是当时美国制“达顿”牌女用自行车的颜色。

新桥诞生的流行色 

《中国传统色 : 色彩通识100讲》

序一 何谓色彩美学？何谓色彩通识？

…… 何谓色彩通识？

作为“中国传统色”系列图书的延伸，这一本的书名是《中国传统色：色彩通识100 讲》。这本书以100 个小讲座的形式，解读中国传统色的色名源流和美学特征，更普及、更通透。这个普及和通透，前者是面向大众，后者是直指人心，无非是把玄妙的说明白，把混沌的搞清楚，这就是“何谓色彩通识”。

源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄”“纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述“色彩通识”，就应该先把这些词汇还原为天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。

不用说“玄”“纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，在肾气丸方、鳖甲煎丸方等11 个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系？起初搞不清楚，直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。

再有在电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》中被提到后大热的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或是化妆品配方里添加了海螺粉——哪儿有这种神秘配方。如果这么望文生义，近似有记录的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古的《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是从波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。

我因为“松花”而困惑过，这是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的：在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩。”然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵。回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。打捞起来的色名，要还原为天地万物、衣食住行，才能知其所以。

“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的：“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色。”苦绿色也不好理解：到底是深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色？遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》：“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜。”原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。

100 讲，既要讲明白，又要讲到听众的心里，这是说书人的活计。讲完这100 个小讲座，我越来越体会到，凡事要回到本原，才不会道听途说。传统色不能停留在文本里，而是要回到天地万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应着织物、壁画、绢画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。