[正版]艺术真的无用吗?东京大学教授三浦俊彦漫画版艺术史 美术创作美学设计艺术思维趣味科普书籍

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？

这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

前言

登场人物介绍

第1日 现在流行的“艺术是什么？”

第1课时为什么现在艺术备受瞩目？

艺术……到底是什么啊？

世界正处于“打破框架——升级”的反复之中

过往商业上的“王道”已经行不通了

艺术是商业革命期的救世主

第2课时艺术和设计不一样吗？

设计是艺术的手下？

作品本身就是艺术的目的，所以发挥个性是*的

漫画栏目：礼物是艺术

第3课时艺术到底有什么用？

在艺术里感受不到实用性的原因

艺术的作用①：艺术是一种修养

艺术是让人感受到作为成年人的知性的材料

艺术的作用②：艺术是一种“刺激材料”

有创造力的人“抽屉”多

用当代艺术撼动那些古老的价值观！

艺术创造是发现天赋的契机

艺术的作用③：艺术是“真正的人生”

叫停“效率*”的现代生活

艺术的目的是艺术本身

第2日 不止美术！艺术还有很多种类和价值

第1课时艺术大致有三种分类方法

你应该知道的艺术分类法

分类①：高级艺术和低级艺术

分类②：视觉艺术、语言艺术、听觉艺术

分类③：纯粹艺术和合成艺术

三浦先生的只言片语：能否刺激大脑取决于经验

第2课时艺术的价值如何决定？

艺术的市场价值如何决定？

出乎意料？！艺术界其实非常有逻辑

意义被发现，价值才会暴涨

商业化越来越显著的当代艺术

三浦先生的只言片语：从“表现不自由展”学到的

艺术需要社会价值吗？

特立独行的艺术家们

艺术是承载时代的巨大容器

第3日 作为修养的艺术：用进化论学习艺术，超有趣的！

第1课时请用很有趣的方式告诉我们艺术的起源！

从“进化”的角度思考艺术诞生的理由

动物也有审美意识

建造豪宅的鸟类艺术家

阿尔塔米拉洞窟里的壁画是为了“受欢迎”而创作的？！

热心于创作的是男性，鉴赏能力高的是女性

人类的基因在五千年里基本没有改变

三浦先生的只言片语：为什么在人类群体中，倾向于让自己变美的是女性

第2课时用范式速览艺术史

用范式转换看艺术史，超新鲜！

①再现主义：尽可能真实地描绘事物

②世俗主义：描绘宗教以外的事物

③表现主义：以触动人的感情为目标，或描绘感情本身

④形式主义：比起描绘的对象，描绘出来的作品本身更有价值

⑤手法中心主义：价值在于作品的描绘方法

⑥观念主义：为作品的成立提供哲学价值

⑦项目主义：创作作品的过程本身就是艺术（作品的销售方式决定其价值）

下一次范式转换发生时，艺术的价值将如何改变？

全球化进程使得自由丧失？

漫画栏目：过于沉迷了！三浦老师

第4日 作为“刺激材料”的艺术：请告诉我们当代艺术的魅力！

第1课时认为“比起外表，内在哲学更重要”的当代艺术

了解当代艺术的谱系

杜尚，把小便池称为艺术的男人

自导自演的杜尚和《泉》

第2课时请告诉我们当代艺术的世界观！

不看都能明白的艺术作品

几乎无声的名作《4分33秒》

观念艺术就是享受作品与期望的落差

现代音乐播放的是……冰箱的机械声吗？

享受与现实具有微小差距的艺术带来的体验

零风险的彻底自我更新冒险

漫画栏目：三浦老师的品味太小众了！

三浦先生的只言片语：日本人是用侘寂来体验当代艺术的

第5日 作为“真正的人生”的艺术·前篇：艺术鉴赏推荐

第1课时去看、去听、去体验艺术的世界吧！

无法悠闲享受无用的事情的现代人

用艺术来客观审视当下的自己

艺术并不等于感动

艺术鉴赏不是比赛

解释和鉴赏完全不一样

接触艺术越多，对艺术的感受力越会提升

年轻时的品味并不可靠

第2课时请推荐对新手友好的当代艺术！

首先，尝试挑战不同类型的文学

向艺术新手推荐当代工艺

想要强烈的刺激，你需要“虚拟致幻剂”

不考虑自己的喜好，先去看了再说

*终日 作为“真正的人生”的艺术·后篇：所有人都是艺术家的时代

第1课时请告诉我们艺术创作的意义！

让你乐享“人生100年时代”的兴趣

欣赏需要经验，创作需要气势

不论男女，都会想创造点什么

“发言小町”是全新的表现平台

Twitter和Instagram成为艺术的时代

有鉴赏能力就可以创作的时代

制约才是提高创造力的*强道具

后记

1.好玩是本书*大的特点，对话式内文大大提高了这本艺术科普书的可读性，帮助读者破除了对“艺术”这一主题的畏难情绪，聊天般平实的语言使得艺术知识不再晦涩难懂，变得极易理解，夹杂在知识中偶尔蹦出的冷笑话、吐槽则奠定了本书轻松、幽默的风格，这是一本你没见过的科普书，让你一路笑，一路随两位作者打开脑洞，颠覆常识。

2.尽可能地用多种呈现形式输出作者的观点，除沉浸式对话外，每个章节后还配有颇具启发性的拓展阅读——“三浦先生的只言片语”和漫画栏目，对章节内的知识进行补充，带给读者别样的灵感。

3.对话看起来很简单，但是干货满满，内容从讨论艺术的本质出发，讲到艺术的种类和价值、西方艺术简史、当代艺术、艺术的作用，在这一过程中启发艺术思维，带领读者站在艺术的角度看现代社会中的诸多难题。