[正版]诗词入门 徐晋如 著 中国古诗词文学 中华书局 诗词写作技巧基本格律 押韵 平仄 属对 粘对 炼句 排布意象虚实

☆欣赏诗词、创作诗词的入门之书。

☆提升语文核心素养的启蒙之书。

学诗词就像学开车，诗词的格律只相当于交通规则，背熟交规并不就能开车，学会格律也并不就能写好诗词。与一般诗词写作入门书籍只讲诗词格律不同，本书强调读写一致，讲透诗词的创作与欣赏，让读者真正掌握好诗好词的原理，从而学会欣赏诗词，并能写出好诗词。

这是一本讲解传统诗词写作的大众普及读物。作者徐晋如继《大学诗词写作教程》之后，特针对零基础的诗词爱好者，撰写此书。从诗词的格律、押韵、平仄、属对、粘对、炼句、排布意象、虚实相生、时空对照、借题发挥等方面，翔实切当地讲解了学写诗词的诸要领，让初学诗词者不走弯路。

作者徐晋如久负诗名，深明诗词创作的甘苦，故能将什么是好诗好词，怎样才能写出好诗好词，讲得简明著切，启人至深。他在长期的诗词写作和教学实践中，归纳出一套实用的诗词学习方法，读者只要肯按照这种方法去学习，自不难懂得诗词，欣赏诗词，进而写出好诗好词。

序/红娟

为什么要学写诗词

好诗都被唐人做完了吗

写出好诗词并不需要特别的天赋

什么是诗词的格律

诗词怎样才能押上韵

《声律启蒙》与声律启蒙

从读写中学平仄

从近体开始学写诗

学诗先学属对

工对的技巧训练

属对的三个要诀

近体诗的粘对

从五律开始，从摹写开始

因联而成诗

炼句与诗的语言

从五律到七律

如何妥帖地排布意象

诗的篇法基础：虚实相生

诗词中的时间

诗词中的空间

七绝的章法

诗意的升华：借题发挥

古体诗的声律

五言古诗的仿作

七言古诗的笔法

词别是一家

奉谱填词

词的分片

词的分句

学词步骤

词的用笔

后记

中国是诗的国度，中国古代没有文人不会作诗，一部中国文学史，几乎可以和中国诗的历史画上等号。

新文化运动以后，为着与西方接轨，古代白话小说的地位忽然被抬得极高，但在这些小说创作出来的时候，不要说当时的文人，不要说当时的社会一般舆论，就是作者自己，也大抵不拿它们当回事。这些作者无不对自己的诗词创作敝帚自珍，认为只有诗词才是可以传之千古的不朽之物。

中国诗的地位之所以如此崇高，并不是出诸朝廷的政令、皇帝的意旨，而有其深沉的文化原因。

孔子说过：“古之学者为己，今之学者为人。”为己的学者，求学问道是为了自己人格的完善；为人的学者，没有向道之心、希贤希圣之志，问学是为了功名利禄，求知是为了飞黄腾达。学问为己不为人，这一思想极深刻地影响了中国人，以致传统中国的一切学问，无论经学、诸子、史学、文学，必示人以安心立命之方，必要让人学成大人君子。

人类内心的情感，通过精妙的语言、动听的声韵而真诚地表达出来，就是诗。诗必须依赖于真实的情感，最作不得伪，写诗是最为己的学问实践，这是中国文学最重视诗的根本原因。

孔子曾经教育儿子孔鲤及群弟子要学好诗，因为诗可以感发性情，可以观察民风民情，可以让人合群，可以表达心中的怨悱之情，诗能培养出一种温柔敦厚的性情，持有这样性情的人，无论是在家尽孝，还是出来做事尽忠，都会应付裕如。至不济，诗还可以让人多认识一些鸟兽，多分辨一些草木。

孔子所说的诗，当时仅指《诗经》，但流传到后世的中国诗词的精粹，都可作如是观。诗词是中国古代文人美好心灵的展示，一个品行卑污的人，不可能成为优秀的诗人词人。偶有人品不足而诗词尚可流传的，至少他们在写诗填词的瞬间，心灵还是纯净的美好的。

读诗学诗，便是与往圣先贤交朋友，便是在倾听那些美好的灵魂的吟唱。学写诗词，更是学习往圣先贤的君子人格的过程。

儒家的经典《礼记》里有一篇是《学记》，专讲学习的问题。文中说道，任何学问都必须要进入到实践的层面，才算是真能学得通透。比如不学弹奏古琴，就不能真切地理解音乐的原理；不学各色服制如何穿着，就不能掌握礼仪；不学用精美的语言来打比方，也就不能学到《诗经》的真义。所谓“不兴其艺，不能乐学”。

倘使学一门学问，只是被动地接受老师的讲解、书本的指引，而没有经过自身的实践体悟，既不会对这门学问产生真正的热爱，更不会对这一门学问有着真切的掌握，学问和你的生命成长、人格完成漠不相干。

不少中文系研究诗词的教授，本身却一句优美的诗句都吟不出来，只好把鲜活的万古常新的诗词当作尸体去解剖，这是何等可悲的事呢？

诗词是中华文化的瑰宝，当代社会即使存在着对国学、儒学有不同意见的人士，也大抵愿意让孩子从小背诵诗词的。但光是背诵而不仿作，便如习字而不肯临帖，没有实践的经验、切身的体会，很难领略诗词的精妙幽微，难以分辨庸情劣韵与天才的高蹈深沉之作孰高孰下。正如没有临过帖的书法爱好者，总是容易对甜俗酸丑的字产生好感，却对高古质朴的书法敬谢不敏。

今天无论是在大学中文系里，还是在中小学语文课上，学生都很难学到诗词写作的基本要求、基础技巧。大学中文系的主干课程是文学史，这种教育方式完全从西方舶来，看起来很成体系，洋洋大观，实际上却把我们中国人的精神血脉和中国文学的主流割裂了。

唐宋人写诗填词，唐宋以后元人、明人、清人仍然写诗填词，他们都没有学过文学史，但传统却能代代相传，薪火不绝。直到今天，台湾和香港地区的大学中文系，也大都不开设文学史课程，而是开设《诗选与诗的写作》《词选与词的写作》《文选与文的写作》《曲选与曲的写作》这四门主干课程。

我总以为，诗词写作应该成为中文系毕业生的必备技能。现在是老师既不教，学生也不会，中文系毕业生对传统文化就只有浅薄的认知，不能生出对文化传统的衷情挚爱。从事中国文学研究的博士、教授们，把中国文学做得越来越像历史学、社会学，乃至引入数据统计，把文学研究变成纯粹的科学研究。原因就在于，他们自己不懂创作，也就无法从审美的角度去体悟文学，更不要说通过文学去变化气质、滋养心灵了。

有些中小学语文教师没有创作实践，不能很好地向学生揭示诗词之美，只好把分析白话文的一套公式拿来套诗词。教师讲得辛苦，学生听得昏昏欲睡，这样的教育究竟是成功还是失败呢？

所以，无论是为了自己的人格成长，还是为了对诗词之道的真切理解，都该一面读，一面写。读是为了写得更好，写是为了读出佳美绵长之味，这才能真的懂得诗词，也才能让诗词滋养生命。

学“写”诗词，这个说法很尴尬。其实一直到20世纪80年代，人们说“学诗词”就是指学习诗词的写作44。天津一群老诗人、老词人办过一份内部发行的杂志，就叫《学诗词》。可悲的是，现在的学校教育离着传统精神太远，普通人完全不晓得，中国一切学问都是要“学而时习”的。没有下过一番实践体悟之功，绝不可能真的领略一门学问的妙境。我们常看到一些明星学者在电视镜头前夸夸其谈，大讲诗词的大美大爱，可总也搔不着痒处，便是因缺少实践。自身对诗词的体悟是肤浅的，谈诗论词只能浮光掠影，浅入浅出，动摇不了人心。

学诗词对心灵最有益。如果说数学是思维的体操，诗词就是情感的体操。

学诗词首先会让你成为一个真诚不妄的人。一个人如果乏诚欠真，对自己、对世界都苟且了事，写不出好的诗词作品。历史上的诗词大家，无不秉其忠厚之心，才能成就其文学的不朽。学诗词的过程，就是操练情感的过程，让人去其鄙吝，成其忠厚。诗词都要求雅求美，不主张偏激暴戾，学诗词的人也就必然趋向于温柔敦厚的性情。

诗词创作的高下，在很大程度上依赖于诗人词家的创造力的高下。

学诗词可以训练想象力和语言的组织能力，易于培养出具有创造性思维的人。古人所谓的“诗家语”，其实就是最精切、最美丽也最活泼的语言。学写诗词，是要求自己追求“诗家语”，这必然会让人思维更活泼，语言更精炼。很难想象，一个能写出精妙的诗句的作者，会是一个头脑僵化、语言乏味的人。相反，学写诗词自能让人遇事灵活、语言切当。

诗词创作能力，是一个人传统文化水平的最直观的体现。

人常说字是一个人的第二张脸，写得一手漂亮的书法肯定会加分。但世上既然有样貌俊美的绣花枕头，当然也就有腹内空空的书法艺匠。而从一个人所作的诗，所写的词，乃至他所撰写的对联，是真正能看出一个人的国学素养的。因为除了极少数的天才，诗词联不要说写得好，就单是写得像样，一般都需要具有相当程度的国学知识。

在传统时代，能作诗，会写古文，是对每一个读书人最基本的要求。清代名臣曾国藩认为，中国的学问分为三大类，分别是义理、考据、辞章。诗词创作属于辞章之学，古人把辞章之美称为辞华，华就是花，能作好诗词，便如一株树木开出了美丽的花朵，自然生意盎然。

正是：

侬家自有麒麟阁，第一功名只赏诗。