[正版]5册 漫画创作必修课 人物绘制基础+表情与动态+发型与个性+服装与配饰+角色与设计 技法教程书籍新手入门二次元动

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漫画创作必修课 表情与动态     9787115572691    39.8元

漫画创作必修课 发型与个性     9787115572707    39.8元

漫画创作必修课 服装与配饰     9787115572714    39.8元

漫画创作必修课 角色与设计     9787115572721    39.8元

漫画创作必修课 人物绘制基础  9787115572684    39.8元

漫画人物绘画动漫教程书，漫画素描技法入门自学，漫画素材临摹画册新手学漫画技法。系统讲解人物脸部、形体、造型、服装等的绘制技法，轻松有趣、案例丰富。

作者:绘月工坊出版社:人民邮电出版社出版时间:2021年12月 

编辑推荐

一套手把手、多方位解读漫画绘制技法的系列图书！

这本书适用于零基础绘画爱好者。

全书轻松有趣，将人物表情动态中的重点、难点一一进行了解答，系统讲解了如何用动态和表情去成功塑造一个人物。

《漫画创作必修课 表情与动态》

漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。

本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物角色常见表情的绘制技巧；第2章详细讲解了人体不同动态的绘制技法；第3章通过丰富的实际应用案例，讲解了用表情和动态的组合来表现人物情绪的方法；第4章讲解了用动态塑造人物形象的方法，包括单人动态、双人动态和多人动态。

本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

作者简介

绘月工坊是人民邮电出版社旗下图书品牌，是一个以画师、设计师、图书编辑为核心，融合了插画师运作、线上插画教育、文创周边设计、图书策划与出版服务为一体的商业艺术品牌。绘月工坊的前身是成立于2014年的“画萌社”初衷在于集结二次元文化同好共同创作作品，而随着社团的逐渐壮大也逐步转型成国内专业的图书品牌社团。

目 录

序章 了解漫画基础知识

序1漫画素描基础知识的讲解7

序1.1素描基础知识7

序1.2素描与漫画的区别9

序1.3体积感11

序1.4草稿的必要性13

序1.5线条运用的技巧15

序2漫画中人物表情与动态的基本特点16

序2.1萌系少女表情与动态的特点16

序2.2成熟女性表情与动态的特点18

序2.3青春少女表情与动态的特点20

第1章 表情使人物更有魅力

1.1绘制表情的基础知识23

1.1.1表情源于面部肌肉的运动23

1.1.2不同的面部肌肉控制不同的表情24

1.1.3表情与性格的关系26

1.1.4绘制简单的表情27

1.2正面情绪下的表情表现29

1.2.1平静29

1.2.2开心30

1.2.3害羞31

1.2.4惊讶32

1.2.5期待33

1.2.6撒娇34

1.2.7憧憬35

1.2.8专注36

1.2.9自信37

1.2.10其他正面情绪下的表情38

1.3负面情绪下的表情表现39

1.3.1悲伤39

1.3.2愤怒40

1.3.3苦恼41

1.3.4抱歉42

1.3.5慌乱43

1.3.6害怕44

1.3.7紧张45

1.3.8疼痛46

1.3.9后悔47

1.3.10其他负面情绪下的表情48

1.4生动的系列表情49

1.4.1告白49

1.4.2去游乐园玩耍51

1.4.3看恐怖片53

1.5绘制不同角度的同一表情55

1.5.1正面55

1.5.23/4侧面56

1.5.3正侧面57

第2章 动态使人物更有吸引力

2.1身体部位的绘制59

2.1.1男性身体的绘制过程59

2.1.2女性身体的绘制过程60

2.1.3胸部的绘制过程61

2.1.4手臂的绘制过程63

2.1.5背部的绘制过程65

2.2身体的绘制过程67

2.3动态与结构的基础知识70

2.3.1结构人偶与基本动态的绘制过程70

2.3.2绘制女性人物动作的三大黄金原则72

2.3.3透视原理的学习74

2.3.4选择不同的角度突出表现人物的动态76

2.4人物各种动态的绘制78

2.4.1自然走动的动态78

2.4.2急促的跑姿80

2.4.3充满活力的跳跃动态82

2.4.4抱腿蹲姿84

2.4.5安静的坐姿86

2.4.6具有张力的骑姿89

2.4.7躺卧与趴着的动态91

2.4.8旋转舞蹈动态93

2.5表现人物特点的动态95

第3章 表情与动态的组合

3.1运用全身动态表现人物情感99

3.1.1喜99

3.1.2怒101

3.1.3哀103

3.1.4乐105

3.1.5其他情感的表现107

3.2生动的连续表情与人物动态表现109

3.2.1课后一起学习109

3.2.2沙滩排球运动112

3.2.3旋转115

3.2.4冬日买咖啡119

3.3综合绘制人物表情与动态的技法123

第4章 动态表情塑造人物形象

4.1绘制单人动态的顺序流程127

4.2双人组合动态绘制129

4.2.1优雅的双人舞129

4.2.2久违的热情拥抱132

4.2.3闺蜜的互动135

4.2.4背靠背互动139

4.2.5“萌身高差”组合142

4.2.6激烈的战斗146

4.3多人组合动态绘制149

4.3.1睡衣派对149

4.3.2演奏时间154

4.3.3分别的日子160

4.3.4户外活动164

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《漫画创作必修课 发型与个性》

漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。

本书共4章。第1章介绍了绘制漫画人物发型的基础技法；第2章详细地讲解了头发的动态表现方法；第3章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解了各种常见发型的绘制方法；第4章讲解了用发型去表达角色个性的方法。

本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

目 录

第 1章 发型的基本绘制方法

1.1头部的基本绘制方法7

1.1.1五官的基础7

1.1.2男女头部轮廓的讲解12

1.2头发和头部的关系16

1.3头发的三大区域19

1.4利用发型表现人物个性21

1.5构成人物发型的七大要素23

1.5.1发质23

1.5.2发量25

1.5.3发长28

1.5.4发梢31

1.5.5发色33

1.5.6呆毛36

1.5.7发饰39

1.6发型的细节处理43

1.6.1线条的粗细43

1.6.2发束的分布45

1.6.3如何表现立体感47

第2章 头发的动态表现

2.1不同角度下头发的画法50

2.1.1结构线的整合50

2.1.2头发与头部外侧的关系51

2.1.3平视角度下头发的表现形式52

2.1.4仰视角度下头发的表现形式54

2.1.5俯视角度下头发的表现形式56

2.2不同状态下头发的画法59

2.2.1头发在平面里的表现形式59

2.2.2头发在空间中的表现形式63

2.2.3头发与手部互动的表现形式67

2.2.4头发与道具互动的表现形式71

2.2.5日常生活中女性头发的表现形式75

2.3绘制动态发型的顺序与技法总结79

第3章 常见的发型

3.1基本发型展示82

3.1.1短直发82

3.1.2短卷发84

3.1.3中长直发86

3.1.4中长卷发88

3.1.5长卷发90

3.1.6长直发92

3.2进阶发型展示94

3.2.1单马尾94

3.2.2双马尾97

3.2.3半扎发102

3.2.4盘发106

3.2.5麻花辫110

3.2.6复合发型114

3.3绘制进阶发型的顺序118

第4章 利用发型表达人物个性

4.1发型设计的基本技巧120

4.1.1如何收集发型资料120

4.1.2设计与人物角色相匹配的发型120

4.2不同年龄的人物的常见发型121

4.2.1萝莉121

4.2.2御姐127

4.2.3正太130

4.2.4少年132

4.2.5大叔135

4.3不同性格人物的常见发型138

4.3.1内向性格138

4.3.2外向性格142

4.3.3傲娇性格146

4.3.4冷艳性格149

4.3.5温柔性格152

4.3.6高雅性格155

4.4发型设计实例158

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《漫画创作必修课 服装与配饰》

本书共5章。序章简单介绍了用服装表现漫画人物身份的背景知识；第1章带领读者学习绘制服饰的基础知识；第2章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解各种常见服饰的创作方法；第3章讲解配饰的绘制方法，恰当的配饰会为人物增添不少光彩；第4章带领读者为不同类型的角色设计服饰。

本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

目 录

序章 用不同的服装表现漫画人物的身份

第1章 服饰的基础知识

1.1绘制服饰要先确定人物的体型和动作14

1.1.1不同的头身比例14

1.1.2绘制不同头身比例人物与

相应风格的服饰16

1.1.3基本动作的绘制方法21

1.1.4人物动作绘制要领23

1.1.5体型和动作对服装的影响26

1.1.6根据体型绘制服装的过程28

1.2绘制服饰的4个基本要素32

1.2.1缝纫线32

1.2.2圆柱体35

1.2.3布料的质感38

1.2.4花纹41

1.3服装褶皱的产生与表现43

1.3.1褶皱产生的原理43

1.3.2各类服装的褶皱表现47

1.3.3不同状态下服装的表现50

1.4如何细化服装53

1.4.1学会改变服装的侧重点53

1.4.2添加褶皱与花边55

1.4.3服装的搭配组合58

第2章 常见的角色服装

2.1校服65

2.1.1水手服65

2.1.2西装校服66

2.1.3运动校服67

2.1.4旧时学生装68

2.2运动服69

2.2.1泳装69

2.2.2体操服70

2.2.3啦啦队服71

2.2.4网球服72

2.2.5其他运动服73

2.3各种风格的外出服装75

2.3.1可爱75

2.3.2简约76

2.3.3中性77

2.3.4性感78

2.3.5朋克80

2.3.6哥特81

2.3.7其他服装82

2.4室内服装84

2.4.1居家服84

2.4.2睡衣86

2.4.3内衣87

2.5职业服装88

2.5.1餐厅服务员88

2.5.2超市收银员91

2.5.3女仆装92

2.5.4护士装93

2.5.5空姐94

2.6传统服装95

2.6.1旗袍95

2.6.2和服96

2.6.3西方贵妇98

2.6.4汉服99

2.7奇幻服装100

2.7.1魔法少女100

2.7.2未来战士101

2.7.3女巫102

2.7.4格斗少女104

2.7.5可爱拟人105

第3章 配饰的绘制

3.1绘制配饰的基本技法108

3.1.1配饰是人物与画面的融合点108

3.1.2将配饰设计得更加好看110

3.1.3绘制配饰的质感与细节113

3.2常见的配饰118

3.2.1服装配件118

3.2.2装饰品121

3.2.3随身物品124

3.2.4幻想道具127

3.3配饰的绘制技法流程130

第4章 为不同类型的角色设计服饰

4.1不同年龄的角色135

4.1.1萝莉135

4.1.2少女138

4.1.3御姐141

4.1.4正太144

4.1.5少年147

4.1.6大叔150

4.2不同性格的角色153

4.2.1内向型性格的角色153

4.2.2外向型性格的角色156

4.2.3冷艳型性格的角色159

4.2.4高傲型性格的角色162

4.3服饰设计的基本流程总结165

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《漫画创作必修课 角色与设计》

本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章带领读者学习原创角色设计的基础知识；第2章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解各种角色的创作方法；第3章讲解完整的人物插画创作方法，包括插画的基本构图、插画绘制的全流程等；第4章带领读者进行了插画角色设计的练习。

本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

目 录

序章 了解漫画绘制的基础知识

序1绘制前的准备7

序2漫画素描基础知识9

序2.1素描基础知识9

序2.2体积感11

序2.3草稿的必要性13

序2.4线条的运用技巧14

序3群体角色的设计15

第 1章 原创角色的设计基础

1.1通过外形表现角色的基本特征18

1.1.1利用简单的几何形象表现人物的动作18

1.1.2如何设定外形差异20

1.1.3设计抢眼的外形“萌”点20

1.1.4追加特征完成角色的设计23

1.2背景与内在的设计思路24

1.2.1用文字概括角色的性格特征与遭遇24

1.2.2通过表情与身体姿态刻画角色的性格25

1.2.3通过整体统一保证角色个性的稳定26

1.3来尝试创建一个简单的角色吧27

第2章 天马行空的角色创作

2.1校园角色33

2.1.1根据头身比和体形区分不同年龄的校园角色33

2.1.2小学生35

2.1.3初中生37

2.1.4高中生39

2.1.5大学生42

2.2职业角色45

2.2.1制服的统一和个性的体现45

2.2.2歌手47

2.2.3烘焙师49

2.2.4乘务员51

2.2.5建筑工人53

2.3运动角色55

2.3.1注意表现运动服的贴身与简约美感55

2.3.2网球运动员57

2.3.3乒乓球运动员59

2.3.4篮球运动员61

2.3.5艺术体操运动员63

2.3.6啦啦操运动员66

2.3.7高尔夫球运动员68

2.4格斗角色70

2.4.1时代背景对格斗角色服饰的影响很大70

2.4.2综合选手72

2.4.3武术选手74

2.4.4拳击选手76

2.5古代角色78

2.5.1特定的服饰与装扮需要尊重故事背景78

2.5.2古风80

2.5.3日式82

2.5.4欧式84

2.5.5韩式86

2.6魔法变身角色88

2.6.1店员角色（变身前）88

2.6.2魔法少女角色（变身后）90

2.6.3其他角色92

2.7奇幻角色94

2.7.1有完整的世界观的奇幻角色94

2.7.2战士96

2.7.3魔法师98

2.7.4潜行者100

2.7.5精灵102

2.7.6公主104

2.8拟人化角色106

2.8.1设计拟人化角色时要保留重点要素106

2.8.2君子兰拟人108

2.8.3桂花和莲藕拟人110

2.8.4桃花拟人112

第3章 学会用漫画的封面插画展示角色

3.1绘制插画的基础知识115

3.1.1绘制插画的顺序115

3.1.2背景的绘制要考虑角色的设定118

3.2插画的基本构图方法120

3.2.1黄金分割构图法120

3.2.2三角形构图法121

3.2.3圆形构图法122

3.2.4S形构图法123

3.2.5对称式构图法123

3.2.6透视构图法124

3.3根据人数进行构图125

3.3.1一人构图125

3.3.2二人构图127

3.3.3三人构图128

3.3.4四人构图130

3.3.5多人构图132

3.4单人插画的绘制过程134

第4章 插画角色设计和绘制过程

4.1猫咪拟人化形象插画138

4.1.1角色设计138

4.1.2构图与绘制过程140

4.2与星星相关的插画142

4.2.1角色设计142

4.2.2构图与绘制过程144

4.3旗袍女性插画146

4.3.1角色设计146

4.3.2构图与绘制过程148

4.4古风插画1150

4.4.1角色设计150

4.4.2构图与绘制过程152

4.5古风插画2155

4.5.1角色设计155

4.5.2构图和绘制过程157

4.6多人插画160

4.6.1以照片为基础的多人插画1160

4.6.2以照片为基础的多人插画2164

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《漫画创作必修课 人物绘制基础》

本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物头部的绘制技法；第2章详细地讲解了人物身体及动作的绘制技法，包括人物身体的绘制顺序、男女身体轮廓的不同特点、人体主要关节结构与人物运动的关系等；第3章通过丰富的实际应用案例，详细讲解了各类材质服饰的绘制技巧；第4章系统地讲解了人物造型设计的基础知识。

本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

目 录

序章 素描基础知识的讲解

序1素描基础知识7

序2漫画与素描的区别9

序3人物阴影11

序4草稿的必要性13

序5线条的运用技巧14

第1章 从“头”开始

1.1脸部轮廓的基础17

1.2头部的基础19

如何绘制头部19

五官的基础21

男女五官的区别32

各种各样的发型33

风对发型的影响40

头部案例42

1.3头部的角度44

平视角度的脸部画法和特点44

不同角度的头部45

1.4脸部肌肉和表情的关系48

第2章 躯干的结构

2.1脊柱51

脊柱的作用51

躯体中的脊柱52

脊柱的活动范围53

脊柱与四肢活动的关系54

2.2身体的绘制顺序56

2.3脊柱弧度与站姿的关系57

正中线的作用57

利用脊柱和正中线绘制站姿人物58

运用正中线回执不同年龄人物的站姿59

2.4人物重心的位置60

2.5人体的构造63

重要部位及名称63

与身体轮廓有关的肌肉64

身体轮廓的不同表现67

2.6男女不同的身体构造69

男女身体展示69

身体的差异70

不同比例的区别72

2.7主要的结构与运动规律76

颈部76

脊柱80

肩膀与手臂的连接处84

腿部、胯部87

手掌与手指90

脚94

2.8用身体部位表达人物情绪96

可以加强表达人物情绪的身体部位96

利用身体来表达情绪99

利用手脚来表达情绪102

第3章 衣物的绘制

3.1不同材质衣物的质感区别106

棉布质感106

皮毛质感107

丝绸质感108

3.2不同透明度与厚度的衣物的绘制技巧109

3.3紧身衣物与宽松衣物的绘制技巧113

3.4花纹与装饰115

3.5衣物的示例116

第4章 造型设计的基础

4.1什么是变形120

4.2不同对象的变形122

面部变形122

身体变形126

人物设计的技巧130

4.3人物形象的创作133

消瘦干练型133

强健肌肉型135

夸张肌肉型137

少年139

少女141

Q版143

4.4封面男女的绘制145

4.5几何化处理150

人体几何化150

把人物放在几何图形内152

根据几何图形绘制人物的过程154

4.6使用衣物来塑造人物的技巧156

衣物的不同表现力156

衣物从无到有的过程161

4.7动态人物的绘制164

4.8黑白灰排线的上色技巧166

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