[正版]择一事终一生 日本美蕴精作选 柳宗悦,北大路鲁山人,谷崎润一郎 湖南文艺出版社 工艺美术 97875726024

本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。

对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持之以恒的制作，也是一种无心之美。

辑 美之定义

 美丽的国度和民艺——柳家悦

 艺美革新——北大路鲁山人

 发现生活之美——宫本百合子

 杂草杂谈——河井宽次郎

 佛像与佛塔——高见顺

第二辑 蝉时雨

 杂器之美——柳宗悦

 装帧的意义——萩原朔太郎

 和纸之美——柳宗悦

 鸣蝉之美——高村光太郎

 能剧之雕刻美——高村光太郎

第三辑 漫谈

 雕刻家眼里的美人——获原守卫

 自画像漫谈——高村光太郎

 文具漫谈——谷崎稠一郎

 莲月烧——服部之总

 价——薄田泣堇

 折纸——中勘助

第四辑 雨过天青

 陶器读本——小野贤一郎

 古陶瓷的价值——北大路鲁山人

 近来浅尝陶瓷器制作之故——北大路鲁山人

 织部陶器——北大路鲁山人

 志野烧的价值——北大路鲁山人

柳宗悦（1889-1961），日本著名民艺理论家，美学家。他是“民艺”一词的创造者，被誉为“民艺之父”。他创办了日本民艺馆并任首任馆长，曾任日本民艺协会首任会长。他创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念，发起民艺运动，发现生活中的民艺品的实用价值，提倡“用之美”，并身体力行收集整理民间器具，构建了具有独特意义的东方审美体系。

北大路鲁山人（1883-1959），本名房次郎，出生于京都。日本著名艺术家，同时还是美食家、烹饪师、陶艺师、漆艺家、书法家、画家、篆刻家、散文家，日本国宝级人物。四十六岁时开设了会员制的私人食堂“美食俱乐部”，后经营东京知名高级料亭“星冈茶寮”。北大路鲁山人崇尚自然，追求雅美的生活理念，他将艺术和美的意识引入饮食领域，创造了日本饮食独有的文化。时至今日，他的料理美学对日本的食膳理念都有着深远的影响。

谷崎润一郎（1886-1965），日本著名作家，唯美主义文学代表人物。他的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。代表作有《痴人之爱》《春琴抄》《细雪》《阴翳礼赞》《钥匙》《疯癫老人日记》等。

美丽的国度和民艺——柳家悦

一

科学家们总是致力于将真理带给世界，而我则希望能·在自己的有生之年，尽力将这个世界变得更加美丽。假如换作宗教家的立场，那么他一定会努力祈祷，盼望着神明降临于现世吧。所以，我为了将美之国度带到这个世界，做了很多思考，并尝试将这些思考付诸行动。

那么问题就在于，要如何创造出一个以美丽为目的的国度呢？为了实现这个目标，首先需要解决两个根本性的问题：

其一，应当明确正统的美丽如何定义，即制定出衡量美丽的标准，不解决这个问题就无法确认前行的方向。其中，重要的应当是尽量顺应事物本身来制定标准，并且必须是具体而详细的基准，倘若标准太过抽象则会很难为事物带来活力。

其二，要如何才能将正统之美广泛地渗透到这个世界呢？必须要找出一条可行的道路。再者，是否有必要将美丽和数量众多的事物相联系起来呢，那么多的东西能和美相互联系起来吗？这是首先需要搞清楚的问题，假如解释不清的话，那我的梦想终究也不过是南柯一梦吧。

为了明确以上两个问题，我仔细回顾了无数作品，打算借此来学习正统之美的模样。通过长时间的经验以及总结，我终得出了这样一个结论——关于美，过去人们总把精力都用在了美术方面，但我逐渐领悟到，解开美之奥秘的关键，其实存在于工艺的领域之中啊！而工艺中的“民艺”（即普通民众的工艺）早已将美丽的国度带到了我们的眼前，我切实地感受到民艺起到了非常重要的作用。不仅如此，我还看到了其中所蕴含的理与法，以及自然健康的美丽，这些都通过民艺被丰富地呈现了出来。于是我在很长一段时间里，抱着这个信念，敞开心扉，试图成为一名好的民艺的倾听者。

二

我仔细地观察摆放在眼前的作品，不难发现这些东西大致可以被分为两个类别。也许在很久之前，并不存在这样的区别，但进入近代以后，突然被分成了两个对立的类型，甚至还为其增添了等级高低之分。

一种是属于贵族的商品，是为了少数的富人阶级所制作的，极尽奢华，故十分昂贵，还要花费很多的时间和精力，故数量稀少。作者以制作雄伟气派的物品为目标，使用了很多制作技巧，结果就得出了一件件华丽的作品。于是理所当然，这些东西外表装饰非常复杂，颜色丰富，形态各异。而另一种则与之相反，是面向大众的商品。由于其目标群体为普罗大众，故必须保证数量充足、价格低廉。于是便需要简单的制作工艺和工序。不仅如此，出于实用性的目的，还必须尽量省去多余的装饰。终便自然地产生了很多既朴素又单纯的作品。

那么以上所说的两种类型的东西，究竟哪一方更加美丽动人呢？对过去的人们而言，理所当然地更加推崇具有贵族气质的商品，而那些便宜的、面向大众的民器甚至都没有人愿意多看一眼。不难懂得其中的道理，前者的制作花费了大量的金钱，使用了太多的制作技巧，看起来十分优雅，故不会有人去质疑其中的美。加之，这些东西大部分都是出自名家之手，这就更加值得信赖了。与此相比，那些原本就不把美当作终极目标的、价格低廉的物品自然就显得极其平凡了，不仅如此，这些东西甚至被当作劣等的商品，无人问津。因为人们不认为从这些东西里面能够发现美，所以便将美的标准归到了贵族阶级所使用的那些东西之中。

P7－9

1.四个理解日本文化的关键词——侘寂、匠心、精进、幽玄

侘寂的茶道——残缺之美，在无味中体味有味；

匠造的本心——回归生活的日常，无心之美是美；

料理的精进——正视生命的饮食，生活一切皆是修行；

幽玄的建筑——建筑应该保持沉默，让光线与风为建筑表达。

2.日本各界大师人物，共同书写的生活物语

本书中的作者，涉及到日本庭园、茶道、料理、民器、俳句、雕刻等方面的杰出代表人物，在他们的笔下以不同的角度审视当时的日本风物、详尽地展现了一副日本人生活绘卷。

百造百悟，千造千悟日本国宝级陶艺大师的匠人精神陶器/瓷器/雕刻/装帧/文具/器具……若是没有器物之美，世界将一片荒芜、杀心四起。

一件物品的美丽，是伴随着生活中的每一个时空，与每一个人相关，且与生活共同流转而来的。

工艺之美是劳动的产物，所有的幸福也都是劳动的产物。

器物是事物的载体，若想得到更层次的享受，就必须选择更高级的容器。

极其地方的、乡土的、民间的事物，是自然而然地涌现出来的无作为的制品，其中蕴含着真正的美的法则。