醉染图书设计色彩/王忠恒9787302527350

1



1 1
  画彩与设计色彩 1

1 1 1
  画彩的含义 1

1 1 2
  设计色彩的含义 3



1 2
  为什么要学习画彩 5

1 2 1
  色彩造型的需要 5

1 2 2
  精神诉求的需要 5



1 3
  为什么要学习设计色彩 6

1 3 1
  艺术设计的需要 6

1 3 2
  精神与物质诉求的双重需要 7



2 1
  光是色彩产生的条件 8

2 1 1
  光源的种类 10

2 1 2
  色彩的形成 10



2 2
  色彩的三要素与色彩的分类 11

2 2 1
  色彩的三要素 11

2 2 2
  色彩的分类 12




  色彩的视觉与心理特征 13

1
  色彩的生理特征 13

2
  色彩的心理特征 14



3 1
  色彩以明度为主的色调 19

3 1 1
  色调的含义 19

3 1 2
  明度色调的表现方法 19



3 2
  色彩以纯度为主的色调 21



8

19
3 2 1   纯度色调的含义 21


3 2 2   纯度色调的表现方法 21
3 3  色彩以色相为主的色调 24
3 3 1   色相色调的含义 24
3 3 2   色相色调的表现方法 24
3 4  色彩以冷暖为主的色调 26
3 4 1   冷暖色调的含义 26
3 4 2   冷暖色调的表现方法 27
3 5  色彩调和 29
3 5 1   色彩调和的含义 29
3 5 2   色彩调和的表现方法 29

33

4 1  画彩的种类 33
4 1 1   画彩的实践意义 33
4 1 2   画彩的分类 33
4 2  水粉画的基本表现方法 33
4 2 1   水粉画的特点 33
4 2 2   水粉画的表现 34
4   干画法的表现 35
4 2 4   湿画法的表现 35
4 2 5   干湿结合画法的表现 35
4 3  水粉画的工具与材料 37
4 3 1   水粉纸介绍 37
4 3 2   水粉笔介绍 38
4 3 3   水粉颜料介绍 38
4 3 4   辅工具介绍 40
4 3 5   水粉画用笔方法介绍 41

43
5 1  静物写生的构图与摆放 43
5 1 1   静物构图原则 43
5 1 2   静物摆放方法 44
5 2  简单静物写生训练技法 47
5 2 1   单体静物训练 47
5 2 2   组合静物训练 49
设计色彩



目  录
设计色彩

5 3  复杂静物写生训练技法 51
5 3 1
  复杂静物训练 51

5 3 2
  主题静物训练 54




57


6 1
  风景写生的取景与构图 57

6 1 1
  风景写生的取景方法 57

6 1 2
  风景写生的取舍原则 62



6 2
  简单风景写生训练技法 62

6 2 1
  单体景物训练 62

6 2 2
  组合景物训练 68



6 3
  主题风景写生训练技法 69

6 3 1
  自然风景写生训练 69

6 3 2
  主题风景写生训练 72





75


7 1
  画彩的设计表现 75

7 1 1
  画彩的设计表现 75

7 1 2
  装饰色彩的设计表现 75



7 2
  设计色彩的广泛应用 78

7 2 1
  设计色彩在广告设计中的应用 78

7 2 2
  设计色彩在装饰设计中的应用 78

7
  设计色彩在设计中的应用 78

7 2 4
  设计色彩在产品设计中的应用 83

7 2 5
  设计色彩在包装设计中的应用 84

作者鲁美术学院（美术教育）专业，长期致力于视觉艺术设计理论与实践的教学与研究。现为辽宁省美术家协会会员、中国民俗摄影协会会员。中国职教学会教学工作委员会艺术设计专业教学研究会会员、辽宁传媒学院副教授。

学习设计色彩的前提是掌握画彩，并通过画彩的理论知识解决彩调搭配的问题。如何把自然色彩变成画彩，把画彩变成设计色彩，一直是高校艺术设计专业基础色彩教学的难题。因此，我们经常看到这样一些情况，艺术设计色彩教学与绘画专业色彩教学的模式没有任何区别，学生学完后不知道该怎样应用。随着艺术设计教学和应用型艺术人才培养教育的不断发展，一些有识之士开始认识到设计专业基础色彩教学改革的重要，但往往改“标”不改“本”，甚至出现胡乱结合的现象。例如，将写生色彩与专业结合，画些不伦不类的、没有任何色彩关系的“儿童简笔色彩画”，这样的所谓结合的结果是：色彩基础不牢，专业色彩
也不会应用，更有甚者将色彩教学课时砍掉，以色彩构成代替色彩写生。
针对上述普遍存在的问题，作者结合多年高校艺术设计基础色彩教学
经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用教学方法，全面系统地讲
解了从自然色彩到画彩、从画彩到设计色彩的实践操作过程，体
现了循序渐进、精讲精练、易于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专
业结合的原则，实现了教学与实践应用零距离。
全书共分八章，章为概述，重点讲述画彩与设计色彩的基本
含义，同时明确了为什么要学习画彩和设计色彩；第2章通俗地阐述
了色彩学基本原理，介绍了光是色彩产生的条件，色彩的三要素与色
彩的分类，色彩的视觉与心理特征；第3章概括地讲解了色彩的色调表现
方法，即以明度为主的色调表现方法、以纯度为主的色调表现方法、以色
相为主的色调表现方法、以冷暖为主的色调表现方法和色彩的调和；第
4章以画彩的表现形式为开篇，介绍了中国画和西洋画中的油画、水粉
画、水彩画及其相互关系，重点讲解了水粉画的干画法、湿画法、干湿结合
画法；第5章介绍了静物的写生训练技法，从简单静物到复杂静物的绘画步骤，从环境色、固有色、光源色及其相互影响的关系中，感受和表现色彩斑斓的静物世界；第6章介绍了风景写生技法训练，让学生们身临其境，用手中的画笔表现大自然的美丽风光；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用，主要通过前6章的画彩及实践训练顺利过渡到设计色彩的表现与应用；第8章通过大量的色彩作品的欣赏，使学生能够真正体会到设计色彩的表现及应用价值。

在本书的编写过程中，得到了辽宁传媒学院、广东科技学院、大连艺术学院、沈阳工学院、沈阳师范大学、沈阳职业技术学院、沈阳艺术幼儿师范学校、辽宁艺术职业学院的大力支持。同时也得到了李培远、、张军、刘杨、史华、刘惠民、文庆忠老师和王宏、王樱诺、谭景文、黄静等同学的鼎力配合，在此一并表示感谢。
由于编者水平有限，缺点和不足之处在所难免，希望广大读者多提宝贵意见。

编  者
2019年1月

作者针对设计色彩课程中普遍存在的问题，结合多年高校艺术设计基础色彩教学经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用实效的教学方法，全面系统地讲解了从自然色彩到画彩、从画彩到设计色彩的实践操作过程。体现了循序渐进、精讲精练、益于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专业结合的原则。实现了教学与实践应用零距离。