醉染图书文字传奇:十一堂法国现代经典文学课9787567588929

目录再版序课 绪论：法国现代经典好的小说家都是魔法师细节之美用文字的抵御存在的死感第二课 萨特和《恶心》讲 人在何种程度上是自由的第二讲 坐在废墟中央的罗冈丹第三课 波伏瓦和《名士风流》讲 一个终身没有摆脱萨特影响的女权主义者第二讲 双重视角，双重悖论，双重幻灭第四课 加缪和《局外人》讲 不会留下阴影的太阳第二讲 一出难以承受的社会喜剧第五课 杜拉斯和《情人》讲 生命的文字游戏第二讲 一本舍我而去的书第六课 罗兰·巴特和他的文论讲 一个在解构中构建快乐的批评家第二讲 十八世纪的贵族睁着眼睛听音乐 今天的资产阶级闭着眼睛听钢琴第七课 萨冈和《你好，忧愁》讲 无法和解的青春第二讲 你镌刻在天花板的缝隙 你镌刻在我爱人的眼底第八课 阿兰·罗布-格里耶和《橡皮》讲 零度写作的典范第二讲 走出虚主体的“新”小说家第九课 勒克莱齐奥和《流浪的星星》讲 我找到了我的永恒第二讲 看见疼痛，不再流浪第十课 米兰·昆德拉和《不能承受的生命之轻》讲 小说家是存在的探索者第二讲 行至半程的堂吉诃德十课 自由与理后的当代法国文学差异和零度情感甜蜜而温暖的背叛法国小说现状后记

袁筱一，华东师范大学外语学院院长，教授，多年从事法语文学及翻译理论研究。主要译作有《一个孤独漫步者的遐想》《杜拉斯传》《生活在别处》《阿涅丝的很后一个下午》《法兰西组曲》等。译作《温柔之歌》获第十届傅雷翻译出版奖文学类奖。

多年来，我在袁筱一老师的著作、翻译、讲课或者她主持的研讨活动中受益良多，她是一位接近沉浸在她所热爱的工作中的学者和诗人。二十世纪法国文学塑造了她，以及关于世界、人生和感情的知识，甚至冷漠为何是一种更深的感情，比如加缪。袁筱一老师通过这九位法作为我们揭示了精神生活所具有的特殊复杂的感，以及文学作为一种技艺如何令我们在繁杂的生活中平静下来。——孙甘露袁筱一，她就是为法国文学生的，她讲加缪，讲萨特，讲波伏瓦、罗兰·巴特，都天涯比邻。她的讲述，庄严又，宏阔又细节，她出入过他们的身心，他们也构成了她的血肉。萨冈、杜拉斯、昆德拉、罗布-格里耶定义了她，她也定义了他们、定义了法国现代经典：一个被剥夺了所有抒情意义的梦境，但依然让我们心醉神迷。——毛尖音诗般女思想者的话语构境，让法兰西当代文学故事从感的命底根喷涌出来。——张一兵

再版序袁筱一 不知不觉，距离《文字传奇——法国现代经典作家与作品》的初版，已经过去了十年。十年里，也有过再版这本书的想法和提议，但是我自己竟然有些没来由的怕，怕重新审视自己在新世纪来到的个十年里的情绪与文字。更何况，自从2008年书出版之后，“法国现代经典文学”这门课就没有再开过。在2015年，倒是和学院的两位同事一起开了通识课“二十世纪世界文学： 经典与阐释”，所涉及的作家与作品虽然和这本书里有一点重复，但角度竟接近不同。世界文学的课连续开了三年，可能还会继续下去，其中很好重要的原因之一就是讲稿没有出版。 十年里发生了很多变化：文学的读者，以及作为文学读者之一的我，还有书里涉及到的小说家。书出版后不久，罗布-格里耶就去世了。继萨特和波伏瓦之后，十年里，陆陆续续地，加缪、杜拉斯、罗兰·巴特都迎来了诞辰的纪念。有的时候阵仗也很大。两位“年”的，昆德拉和勒克莱齐奥，他们都还在写。昆德拉在中国的阅读江河日下——如果还读捷克作家，中国一干小众读者的趣味也已经转向了赫拉巴尔。大家喜欢提的，是勒克莱齐奥在本书出版后不久就得了诺贝尔文学奖——我个人固然没有一点沾沾自喜的意思，天真到以为自己左右了诺贝尔文学奖的意见，但是，曾经比较私下的喜欢已经成为社科的一个热门研究课题，这是不争的事实。有时候也会有点遗憾地想，十年里，喜欢或许已经不再是“消费”文学的一种方式。可是转念想想，新世纪都快过去二十年了，喜欢造成的这一点执念又有什么意义呢。 的确，变一定大于不变。喜欢的可以不再喜欢，罗兰·巴特《恋人絮语》中的“絮语”在风中飘散殆尽，再也无处追寻。倒回头去读《文字传奇》的文稿时，我惊讶于自己竟然曾经在课堂上带去一张巴伦博伊姆弹奏的德彪西，因为今天的我再也不会允许自己在课堂上如此沉溺于情绪。或者说，今天的课堂，如果作为一个老师仍然有这样的沉溺，他/她一定是危险的。当然不是巴伦博伊姆和德彪西的危险，而是沉溺本身的危险。进入新世纪的第二个十年，现代社会的表现靠前的“现代”，接近像加缪说的那样，“一个人仅仅因为在母亲的葬礼上没有哭，就有被判死刑的危险”。 十年前，我就用了这个相对模糊的概念——“现代”，现在想来，大约是想避开文学史的“二十世纪”角度，强调这九位小说家之于我，接近是私人的选择。而况就像贡巴尼翁在写“二十世纪文学史”时问的一样，文学的，或者法国文学的二十世纪又始于何时？1900？1901？止于何时？2000？2001？文学中的继承与突破，在任何一个世纪之交都悄然发生着，并不见得需要一个席卷语言的文学事件来宣告决裂与开始。我想，十年的时间里，“二十世纪文学”的文学史定义也发生了变化： 我们似乎已经和二十世纪文学拉开了足够的距离，只是这距离还没有大到我们对上一个世纪的文学盖棺定论。事实上，“经典”是自己的定义。记得设计“法国现代经典”的课程大纲时遭到过质疑，说既为“现代”,何来“经典”？我说服质疑的理由是： 经典化本身就是一个过程，是反复阅读、批评（包括翻译和文本之外的艺术形式的演绎）构成的，经典远非一成不变的定论。 当初，私人的选择中有一些倒是也并非出于直觉的喜欢。作为译者，这么多年以来养成的功夫就是“先结婚后恋爱”。因为契约的东西，不是随随便便就可以中止的，专享的合理化方式是让自己爱上，体会到对方的好处。具体地说，九个人当中，萨特并非我的喜欢，波伏瓦并非我的喜欢，萨冈也并非我的喜欢——全是存在主义者。好在二十世纪法国文学并不是某一个主义就可以定义的，否则就有在我的私人情绪里沦陷的危险。但是反过来说，我以为不仅仅对译者而言如此，阅读的重要乐趣之一也是慢慢发现并非一见钟情的文本的好，作者经意或者不经意的安排，刻意或者不刻意的语词。这种发现，于个人而言，远比八十年代腋下夹一本《存在与虚无》招摇过市要有价值得多。 我还是无条件地信仰语词，语词的决定，语词的力量。纵使十年间很多东西发生了改变，这一点点初心终究没变。 也正因为这样，在修订的时候，我还是尽量将当初的认识、立场和心境保留下来。有些认识现在看来虽然很幼稚，有些情绪也已经成了成熟的伤痕，但竟是现在的我的一部分，抹不去的。否则，在重读的时候，又哪里来的那一点点莫名的疼痛感呢？ 修改优选的，可能是萨特与加缪两章。萨特的那一章，是重写了初版时关于萨特生平的那段文字。因为那段文字一字不落地照抄了我自己原来在《外国文艺》上的一篇文章。用今天学术伦理的定义，就有“自我抄袭”之嫌。加缪是因为喜欢，这十年来一直在反复阅读，已经无法容忍十年前下的某些过于截然的判断。 要交代的，还是感谢。感谢所有喜欢《文字传奇》的读者——专业的，非专业的。感谢当初那个还不曾被无数琐碎事务淹没的自己。感谢华东师范大学出版社接受再版的选题。当然需要感谢的是彭伦。十年里，他也变了很多，但是，他始终都在离书近的地方，并且仍然愿意继续守护这本书。我不知道自己还能不能期待《文字传奇2》的完成——这个模模糊糊的愿望，已经生了两三年的时间，可在这两三年的年末对自己进行清算的时候，一年比一年更觉出这个愿望的品质。不仅仅是时间之于我的品质，更是促使我落笔的情绪之于我的品质。这才明白，归根结底，文字的来源处，还是奋不顾身的爱啊。

文字的来源处，是奋不顾身的爱。——袁筱一凭借理和思考，承受小说世界里无所不在的细节之美对我们感官所造成的冲击。有名法语翻译家袁筱一拥有多年外语教学及翻译经验，以精准全面的视角，为读者呈现出法国现代文学巨匠们的精神世界。