醉染图书诗悟人生:平凡赤子心逆旅致真行9787502473358

运河
（一）春花
立春
运河春
西江月？运河春
南乡子？春行
卜算子？春
花开运河
花如海
春心
入心
暮春清晨
雨后
暮春
我心？君心
（二）夏雨
将夏
初夏
静
钓
散步
晨雨
江南雨
风雨感怀
晨雨独行
河边雨后
夏雨江南？反王安石
千古名作
我的运河
（三）秋水
西江月？立秋
钓秋
秋水
西江月？运河秋
秋无住
自然
秋鸿
逍遥游
（中秋）节后
八月桂花香
悲秋
……
亲情
景物
感悟
赠答
随笔

霍向东，1972年生于山东省垦利县黄河农场，北京科技大学博士，江苏大学副教授，从事物理冶金研究和钢铁材料研发。教学、科研之余手不释卷、歌以咏志，被誉为“钢铁诗人”，秉持人生的意义在于“致真”，“真”是诗歌的灵魂，诗是致“真”的途径。

中国曾是诗的国度，历的大诗人灿若星辰。我喜欢的诗人有三个，东晋的陶渊明，盛唐的李太白，北宋的苏子瞻，他们共同的特点是才华横溢、率真自然，三人中又独青睐苏轼。陶潜是田园派的鼻祖，达到与自然完美的和谐；李白是诗仙，贺知章初见惊呼为“谪仙人”，不是凡间俗物。唐朝禅宗大盛，学真正融入中国的文化，从此“儒释道”构成中国文人的血脉，苏轼如此，吾辈亦然。可以说，渊明不需要悟，太白本就是仙，专享苏轼诗中体现了极高的悟境。
利根人顿悟成，如六祖慧能闻一句《金刚经》就已开悟。苏轼在早年就表现出超出常人的悟，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞何复计东西。”而领悟更多地来源于生活的磨砺，苏轼一贬再贬至海南，诗词日臻完美，悟境更超凡脱俗，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”但是他竟活在尘世中，无法接近摆脱烦恼，“休言万事转头空，未转头时皆梦”“长恨此身非我有，何时忘却营营”。苏轼就这样写着、走着、迷茫着、领悟着，没有解脱，他不相信解脱，临终时拒绝喊“阿弥陀”。这就是人生，这就是人类的宿命，苏轼为我们这些有觉悟的凡人树立了一座丰碑，他的经历告诉我们命运多蹇，而从他的作品中可以窥见达观、真实、伟大的灵魂。
人生只有死亡和领悟是质变，其余的物质、名利、情人都是量变。死亡是肉体的毁灭，领悟是思想的重生。其余都是象，为了满足“我”的需要而积累，并烟消云散，常说的名缰、利锁、情网哪一样不是束缚？诗歌来源于生活，高于生活，并且应用于生活，脱离生活的诗人和诗作都不会有生命力。诗集以“诗悟人生”为题，首先向东坡居士致敬，另外“诗言志”，诗歌本身只是一种载体，它记录了我的生活，浸透着我的领悟。

一、诗与真
屈原《离骚》中有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。电影《士兵突击》中许三多的名言“有意义的事就是好好活，好好活就是做有意义的事，做很多有意义的事”。人生求索什么？什么是人生的意义？——就是“致真”。
我出生在1972年，“”后期。父亲是农场工人，母亲是小学教师。他们一直为我骄傲，尽管他们不理解以前我为什么苦恼，就如不理解我现在的追求一样。我始终为对父亲的评价纠结，实际是自我的矛盾。父亲善良、老实、直，从没有与时俱进、进行反思、试图把握本质。“直”并不是“真”，但我由于父亲的遗传具有了“直”的根基，“致真”的途径是“直”要加上两点，《道德经》上的一句话“为学日益，为道日损”。“为学日益”逐渐接近事物的本质，“为道日损”渐渐地放下自我。
连襟王哥说我是九型人格中的第五型，凡事弄个明白。我从小喜欢读诗，中学时希望的是有个图书馆。初中时就买了《千家诗》背诵，遗失了，现在家里有上海古籍出版社的《宋诗一百首》，1983年印刷，上初一买的吧！1997年春节，爱人夜班，除夕夜守岁把《唐诗鉴赏辞典》看了一遍。每次出差我都会拿几本书，读博期间到广州做课题在路上读钱钟书先生的《宋诗选注》，记得陆游悼念唐婉的诗“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”。《傅雷家书》中傅雷先生儿子傅聪看《人间词话》和《世说新语》，我就找来看。2009年想到要看《易经》，江苏大学图书馆里的相关书籍有选择地读遍了。诗只是书的一部分，书是生活的一部分，“为学日益”不仅指读万卷书、行万里路，而且要努力追求。只有见识更多，才不会被思维的象欺骗。苏轼的《观潮》“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。”是眼见为实后的感悟。
但只是“为学”并不能见到“真”，大学期间我很不快乐，自我意识严重，经常对号入座。分配到济钢，结婚后和爱人家关系怎么也处理不好，到了走投无路的地步。慢慢认识到我自尊心太强，试着放下“面子”、不用自己的标准衡量人和事，情况有了改善。这是放下自我、“为道日损”的开始。“出来混总是要还的”，所有的缺陷在生活中都会暴露无遗。2006年全家来到江苏大学，爱人想家经常落泪，我纠结于荣辱得失无法自拔，主动接触了《金刚经》《坛经》，在生中悟“无所住而生其心”“不住相布施”，又由于后来有些变故，慢慢领悟到痛苦源于对自我的执著，如果“为学日益”的过程中加强了自我，更如火上浇油，只有“为道日损”才是快乐、解脱的途径。股灾时在同学群里发了一首诗“失马岂为祸，得马亦非福。塞翁今何在，人与马俱无。”本来就是“塞翁失马焉知非福”，某人和马都不存在，还执著什么？
读诗、写诗是“见真”和“致真”的很好途径。《道德经》中第十章“专气致柔，能如婴儿乎？”以前误以为是回到婴儿的状态，把“智慧”学成了“恶智”，所以“死读书”不如“不读书”。这句话实际是让我们回归“无欲”的状态，无欲才能无为，无为才能无不为，而“无欲”就是“无我”。“返璞归真”并不是回到婴儿时代，那是一种蒙昧状态，教育中的“启蒙”就来源于《易经》中的“山水蒙”卦，回归蒙昧是个人的倒退也是人类的倒退，也少见可能。
个人和人类在摆脱“蒙昧”的过程中逐渐认识到“真”，但也收获了“”。社会生活中鱼龙混杂、真难辨，人们鼠目寸光、坐井观天、瞎子摸象，由于各种局限看不到全貌，又由于人生短暂悟不透因果。但更可悲的是“夜郎自大”，许多人以为自己看透了生活、明白了本质，必须明白，“致真没有终点，我们都在路上”。永远要有一个谦虚、谨慎之心，我离“真”还差得远，才能不断进步。
“学史使人明智”，上下五千年，学史的确可以明白很多道理，但历史只是对人物、事件等的记录，受撰写人学识、观点的局限，另外所有的史学家并不都如董狐那样直书不讳，使真实打了折扣。而诗是表达思想、感情的，如果掺了，就不会成为名作，也没有生命力。大量的宫廷应制诗歌功颂德、拍皇帝马屁，没有几首流传，有名的《清平调三首》是因为太白才高八斗，但还是因为说了真话，得罪了杨玉环，被玄宗炒了鱿鱼。李白不会后悔，如果能说话就不会成为伟大的诗人。
因此伟大作品都是诗人真感情、真思想的流露，但是读诗“见真”却是一个缓慢的过程。首先见到的是美，文字美、韵律美、意境美，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”美丽的风景跃然纸上。读多了就会体会到诗背后的感情，也是因为生活的阅历使我们丰富了那种感情。
“飞流直下三千尺”的豪放，“呼儿将出换美酒”的洒脱，“轻舟已过万重山”的轻快，“月下飞天镜，云生结海楼”的壮阔，“相看两不厌，唯有敬亭山”的孤独和高洁，就逐渐与李太白融为一体。诗人的感情是如此丰富，读诗的过程体会这些感情、发泄这些感情、反思这些感情，因此多愁善感的我感情找到了归宿，找到了寄托，找到了宣泄的途径。这一阶段，我就有了创作的和冲动。
但此时离“见真”还差得远。我06年在山东大学外面的书店里买了《苏轼诗词选》，跟随他出川进京、升迁、被贬、起复、再被贬，直到逝去，学习他、体会他，但有一点始终不解。他一生基本在贬谪中度过，亲人客死他乡，为什么始终达观、宽容、率真？苏轼的诗、词、绘画、书法在中国历全部名列前茅，《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”，诗词就不必说了。而对此我经常纠结、苦恼、无法自拔，大概可以归因他超人的才情吧！子瞻有强大的自信，不会自卑，既然我同苏轼的才华判若云泥，只能“高山仰止”了。但这不是究竟。
慢慢接触了《金刚经》《坛经》《易经》以及克里希？那穆提的作品、西方哲学等，更重要的是生活的磨砺，我明白了思维的象，悟到了当下，知道了我们的烦恼来自于比较和想象，就进入了苏轼的精神世界。苏轼生活在俗世中，别人遇到的问题他都会遇到，别人渴求的他也曾渴求，但是生活的磨砺让苏轼明白:烦恼和纠结“只缘身在此山中”，生命短暂如“隙中驹，石中火，梦中身”，活在当下就是“人生如梦，一尊还酹江月”，不存贪欲、融入自然在《赤壁赋》集中体现，“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”这个世界只是个舞台，我们扮演的再好也只是个角色，尽管登了台就要把戏演好，但那竟是戏，我们还有一个更为广阔的戏外的世界，那就是精神世界，“致真”是精神世界存在的根据。
感情、思想稍纵即逝，一般人没有表达的、找不到表达的途径，但“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”，途径畅通了，自然有表达的冲动。我可以称得上创作的首诗，写于在广州作博士后期间，感情郁结着，要找到宣泄的渠道，正好在读王力先生的《诗词格律》，当时写得都是天涯苦旅、儿女情长。当从纠结于文字的优美，到专注于感情的表达，是我诗歌创作的开端。
开始写不好景物诗，更达不到情景交融的地步。同感情相比，景物更是不停变换，如果盯住景物拼命作诗，就如同“格竹子”非出毛病不可。或者情是情、景是景，缺乏艺术感染力。禅宗讲“直心是道场”“直心义”，唐代达到诗歌的很好，同时禅宗大盛，我认为是有关系的。放弃思维，直接的体验，在“感情”和“文字”间建立直接的联系，把感情直接喷发成文字，或者有感觉时直接记录下来当时的诱发因素，就会情景交融。后面讲了两则和学生一起作诗的经历。现在经常突然一句诗蹦入我的脑海，“文章本天成”，想出来的诗句再美妙也不如浑然天成。
作诗经常会发现有前人的痕迹，昨天去南山写了《暮春即景》“春暮花残绿满山，鱼游入草不知还。鸟啼婉转蛙单调，无力东风送纸鸢。”爱人就想到了李义山的“东风无力百花残。”但我绝不是故意地模仿或抄袭。因此一年来有了“井喷”似的创作，主要是因为生活中的领悟，当然和从小的积累是分不开的。并且由于正在领悟和积累，不用担心有写不出诗来。
因此“为学日益，为道日损”是“致真”的途径，也是写好诗的前提。或者直接可以说，读诗和写诗是逐渐“见真”“致真”的优选途径。

二、美与真
《道德经》第二章中就提到了美和善，“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。”这样的经典没有保正确的解读，说一下我的理解。美和善的概念产生，丑和恶的概念就产生了，这是一个理解。追求美和善的过程，会带来相反的结果，并不存在至美至善，这是第二个含义。禅宗传承讲究“默传吩咐，不立文字”；释迦牟尼灵山大会上拈花一笑，迦叶会意，这是禅宗的开端；《维摩诘经》中“净名杜口”；孔子“三缄其口”。都是让人少说话、不说话，“病从口入，祸从口出”，另外场合不同、对象不同、悟境不同，说出话就不一定合适。但是当老师总要讲话，首先我只是把自己知道的告诉大家，另外我告诉：欢迎批评，这样促进我进步。
可见，美是相对的，美不是根本。美是人类的一种判断，美和丑之间存在过渡；但真和之间没有过渡，非即真，弃存真，或说“”是类偏离“真”的一种认识和行为，有客观有主观，或被动或主动。“真”并不依赖于“”而存在，“真”就是本质，就是上帝，就是陀，就是实相，就是人类不断追求、但永远不会优选的目标。
自然界是美的，因为它的真。看一下运河吧！并不只有春花的艳丽，夏雨后的清新，秋叶飘落的静默，冬雪覆盖的苍茫，毫无伪饰，毫不做作。女人的美也不只是因为她的年轻，天真烂漫、蛾眉宛转、温柔体贴、庄重自然，前提是必须要真。上学期间见到年老的女科学家，说不出的美，师弟用“玉树临风”也差强人意。
舞蹈、绘画、音乐等艺术展现出美，但艺术创作的本质是“致真”。电影《泰尼号》展现了在面临危难时人的光辉；贝多芬的《命运交响曲》使人感受到不可言喻的感动和震撼，他真实反映了创作者和命运搏斗、永不屈服的精神。缺乏“真”的“美”经不起时间的考验，而“真”是永恒的。在所有艺术形式中，诗歌是学习的，所谓天赋就是语言；是鉴赏的，不需要太多的专业知识；是理解的，只要具有人类的感情、发现美的眼睛和纯洁的心灵；也是“见真”和“致真”的途径，《陶渊明集笺注》《李太白全集》《苏轼诗词选》都是伟大诗人阅历和感情毫不掺的展示，读诗就是伴随他们命运的跌宕起伏，感受他们生活的喜怒哀乐，和他们交流思想，体会他们伟大的灵魂。
《人间词话》中王国维开篇之言“有境界则自成高格，自有名句。”后面第六段“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界；否则谓之境。”阐释了真境物、真感情是伟大作品出现的基础。
对作者来说，写诗有三个要素，感情、文采和率真。现代人觉得诗很难写，以为文采不够，这和我们传统文化的缺失有关；但这不是根本，主要的在生活和心灵中缺少了“真”。感情一直都在，没有“真”就不清楚或意识不到，模糊混乱，或稍纵即逝；缺少了“真”，必然不欲言、不敢言、妄言，无法把感情变现为文字。带学生去上海出差，他在外滩想起了爹娘，我让他抓住这稍纵即逝的感情，记录下当时的环境，作诗一首：“外滩人海孑然行，暮色归船笛长鸣。对岸万家灯火起，眼中忽现故园情。”谁没想起过爹娘？抓住感情出现的瞬间，记录下诱发的因素，那就是真实，就成了每个人共通的感受。如果缺少了率真，作者趋于平庸，作品缺少灵魂；如果率真自然而稍欠文采，就会如天真烂漫的小姑娘，以时日，总会变得亭亭玉立。王安石在《伤仲永》中讲了一个天才儿童“泯然众人矣”的故事，受到世俗的熏染，丢掉了“真”，恐怕是主要原因。
子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰“思无邪”。”想的没有不可以说的，“修辞立其诚”，诗人要有真情，心怀坦荡。如果“不如意事十八九，可与人言无二三”，怎样作诗？怎么成为诗人？诗人应该光明磊落，没有阳光下的黑暗，没有什么不可以示人，只是未必要全盘托出。读诗、写诗的过程中可以净化心灵，你的喜怒哀乐是人类共有的，而欺人漫天、阴谋诡计的心思会渐渐淡化，不值提。
《古诗源》中沈德潜重视作品风骨，提倡自然，反对雕琢。陶渊明回归自然，诗句如清泉般缓缓流出。李白放任洒脱，直抒胸臆。杜牧的诗真色真韵，清新自然。李义山的文字华丽空灵，但拥有丰富的感情内涵。王国维评价“后主之词，真所谓以血书者也”。苏轼历经磨难，但从未掩藏自己率真的格。李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”尽管没有直斥偏安的南宋小朝廷，但悲愤、爱国的感情跃然纸上。“真”在内容上是“文以载道”，在效果上“乐而不淫，哀而不伤”。
感情和情景表现为文字，如果加入了太多的思维，就隔了一层。《坛经》里讲“直心义”，思前想后已非真，“两句三年得，一吟双泪流”的苦吟我是摈弃的。在学写诗的初期都要冥思苦想，因为对文字和格律的掌握并不熟练，但始终要以感情和情景的真实表现为根本。这就是“不以辞害意”，《红楼梦》中“香菱学诗”片段，黛玉教她：“词句究竟还是末事，立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”
刚开始写诗时，感情是感情，景物是景物，总觉着缺点什么。后来体会到情景交融，前几天有个朋友说我《运河》一章中“秋水”写得优选，我想可能人到中年、时值中秋，感悟和环境能很好结合吧！杜甫的《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”同常年漂泊、老病孤愁的感情交织在一起，动人心弦，被称为古今七言律诗之冠。李白的《静夜思》中“月光”景色和“思乡”情结通过“浓霜”联系起来，既形容了月光的皎洁，又烘托出人在他乡的孤寂清冷。心同外物的感应产生了情绪和感情，如果想让读者更好地把握诗人的体验，情景交融是一条重要的途径。
写诗就要用诗的语言，“书读千遍，其意自见”，“熟读唐诗三百首”是写诗是必做的功课。汉字单音节、有声调的特点使得语言具有“音乐”，而这种“音乐”在近体诗中得到了集中体现：押韵实现了回环往复，平仄表现了抑扬顿挫，对仗显示了对称的美。此外，基本的格律还包括字数和句数。诗歌艺术源远流长，发展到唐代逐渐成熟，是无数大家尝试、创新、实践的结果，否定是十分可惜的。以胡适为首的白话诗人倡导“诗界”，意图打破中国古典诗歌的形式规定，但目前为人传颂的还是唐诗宋词居多，白话诗的佳作寥寥无几，如徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》的佳作太少。更为可惜的是，诗歌在人们生活中的地位日渐衰微，诗歌被沦为“小众文化”，成为文人自娱自乐、吟风弄月的小道具。“不依规矩不成方圆”，没有规定和形式的诗歌就会发展成“野狐禅”，发展成“天下无诗”。我们依靠什么表达感情，依靠什么亲近自然，又依靠什么“见真”“致真”呢？
诗歌来源于生活，高于生活，并且要让我们的生活更美好。如果接近按照古人的诗词格律，可能使人望而却步。我谈一下在写诗中的浅见。不论是何种形式的诗歌，“韵”是应该保留的，押韵的目的是为了声韵的和谐，构成声音回环的效果，读诗时体会诗人的感情、看到当时的情境，再加上如音乐般的回环往复，是不是很美呢？但是押韵不能太严格，尤其是不要去查韵书，古人的发音和现代差别很大，只要用我们小学时用的声母和韵母的知识去押韵，易读、易学、易作，并且容易交流，别人要容易欣赏。
“平仄”也是需要的。“四声”有了很大的变化，声调有些发生了变化，有些消失了。普通话共有四个声调：“－”是声，叫阴平声；“／”是第二声，叫阳平声；“∨”是第三声，叫上声；“＼”是第四声，叫去声。声和第二声作为“平”，第三声和第四声作为“仄”，就可以了。平仄的“粘对”还是需要的，在对句中平仄关系是相反的，这是“对”。第（2n+1）句第二字的平仄要和第2n句第二字相一致（1≤n≤3），这叫“粘”。“平仄”接近按规矩束缚太大，有这样一个口诀“一三五不论，二四六分明。”粘对关系只注意二、四、六个字就可以了。
对仗是律诗中有别于绝句的重要标志，它要求颔联（三、四句）、颈联（五、六句）对仗，要使相应词语的词同或相，且仄相反。“对仗”不能体现音乐美，但可以强化表现力，我才力不够，又不愿受到太多的束缚，至今没有一首像样的律诗。杜甫的律诗成就优选，格律谨严，但杜诗不是我喜欢的类型，“为人僻耽佳句，语不惊人死不休”使我有苦吟的感觉，而我喜欢直接表达，所以对仗是我认为可以优选放弃的，但放弃了对仗就不能称为律诗。
去北京时大学同学调侃我：“小霍会写诗了，不错，字数没有错。”我也幽了一默；“偶尔填首词，也会错。”绝句分为五言和七言，作诗时根据需要选择，但个人认为，五言绝句更有内涵、意犹未尽、回味悠长，而七言绝句状景、抒情更淋漓尽致一些。五言有禅宗的特点，“不可说，不可说”，慧能的悟道诗就是五言，此外五言还有强烈表达感情的特点。四言、六言，不用刻意，写多了、需要了可能自然选取这种形式。四言以下，表达内容太少，《诗经》里也不易见，七言以上见于现代诗吧！词也被称为长短句，表达感情有特色，深秋黄昏，我因长盘龙疮打吊针，《行香子》几句“秋意浓深，落日西沉。腰盘龙，手背银针。四十三年，流水光阴。伴黄河波，珠江水，运河春。”表达当时沉郁、孤独、平静的感情。
去年看了袁行霈先生撰的《陶渊明集笺注》，打开了我的创作思路。陶潜以四、五言为主，句数并不固定，景物和感情如泉水般汩汩流出，顺其自然，水到渠成。我不愿写律诗，四句以上就用多句，本集中的《家居田园》和《梅花高洁》很多采用了这种形式。偶尔兴致来了，会写现代诗，无拘无束，不考虑用韵却自然用得上，有时候写文章韵脚就会跑出来。
这是我的一点浅见，我没有系统地学过诗歌写作，有些只是个人观点，贻笑大方。我勇于说出来，是因为我的“真”，我们永远在路上，写诗和“致真”都是这样，成熟、固定就意味着僵死、不发展，诗歌写作不能用对和错来衡量，这不是诗歌的理论，只是一些体会，“嘤其鸣矣求其友声”。而我坚定地认为，“真”是诗的灵魂，为了“真”我可以采用形式，也可以抛弃形式，抛弃任何形式，包括诗歌本身！

三、善与真
一般认为，真善美是人类的理想和追求。写诗和读诗可以导人向善，它是通过“致真”实现的，在谈真和善的关系之前，首先认识一下“善”。《三字经》中讲“人之初，本善”，善和恶是哲学的永恒命题，关于“善”和“恶”中国历曾有不同的观点，孟子讲人本善，荀子讲人本恶，告子主张人无善无恶，还有人主张善恶混合。我很早就怀疑，善恶可能不是人类的本，人类的本是自私。自私是由于有了“自我意识”，在物种进化的过程里，自我意识的产生使人类具有了参照系，这是接近脱离自然状态而飞展的原因，也由此产生了是非善恶的标准，就是以“自我”衡量。
善恶都是为了“自我”而产生的现象、形成的判断，只不过“善”增加了社会调节功能。同美丑一样，善恶也是相伴产生的概念，并且在追求“善”的过程中可能会导致“恶”，因为不同时代、不同、不同阶层有着不同的善恶标准。美国打击伊拉克肯定是打着“善”的旗号，但目前伊拉克支离破碎、民不聊生，而特别组织的仇视和报复，他们也认为是一种“善”。清官难断家务事，正如靠“对错”解决不了家庭问题一样，“善恶”解决不了宗教问题、问题。
追求“善”的过程必然会出现控制和压抑，贞操就给古代妇女带来严重的伤害，“三纲五常”也因为对人的压抑降低了社会的活力。
“百善孝为先，万恶淫为首”，朱熹理学思想的重要观点之一就是“存天理，灭人欲”，但其效果却差强人意。鲧堵塞洪水，失败被杀；禹采取疏导的方法，获得成功。“灭人欲”太过恐怖和反动，要引导人们“见真”“致真”，主动放下自我，才是可行的途径。
中国传统文化中有“真”的基因。陀说“众生皆有，人人皆可成”，尽管不承认，但的“**”明显吸收了学思想，他说：“满大街都是圣人”。圣人就是陀，良知就是。的教义太过深奥，“”难得一见；“良知”概念太过模糊，死后“**”就分裂了。其实、良知都指的是“真”，但几人成圣？哪个做？“真”是人生追求的目标，不存在保的真，放下自我就是“致真”，远离就趋向真，“致真”没有终点，我们都在路上，它是我们的追求。
“致真”的途径就是**。每个人都应成为“知的践行者，行的思考着”。“行”是“知”指导下的“行”，“知”是可以践行的“知”。“**”指的是身体力行，这样才可以实现自我，取得成就。你批评、社会，你抨击儒家，提倡法家，你做了些什么？没有行就不了解真正的问题，那也不属于真知，也不会取得任何成就。“空谈误国，实干兴邦”，指手画脚不解决任何问题。东林顾宪成所撰名联“家事国事天下事事事关心”基本上就是一个伪命题，了解大事是应该的，但过度关心没有任何意义，表面上事事关心，实际上一件也管不了、做不到。而“致真”就是可以选择，并且能够实践的。每当处于生死存亡的关头，中华民族就会焕发出强大的生命力，这就是“**”的结果，“知”和“行”都落到了实处。
匈牙利诗人裴多菲的诗中表达了“自由”的珍贵和崇高，“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。” 1849年，为争取匈牙利的民族独立，诗人裴多菲战死沙场。他追求的“自由”就是摆脱奥地利的统治，自由应该是摆脱束缚后的一种状态，但我们在人生和社会中受到各种各样的，即使摆脱一种束缚又会受到新的，那我们将永远处于“不自由”的状态。我认为：自由就是有选择自己生活准则的权利，并且具有持久（甚至终生）按照这种准则去生活的能力。追求爱情、善、美等都不可能符合条件，人在任何境遇下，都可以按照“真”的准则去生活，那就是自由。这应该成为有觉悟的人的追求，也是“精英教育”人才培养的方向。
社会的功能是调节各个阶层的利益，“求大同存小异”，建立良好的社会秩序和较为统一的价值观，是“向善”的。而“致真”作为专享的自由应该成为个人的追求目标。把社会“向善”的功能和个人“致真”的目标分开，是一条理论上可行、实际上可操作的途径，个人“致真”社会自然可以“向善”，而社会“向善”更好地引导个人“致真”。
教育的功能一旦确定为导人“致真”，就可以从“为学日益”和“为道日损”两个方面去努力。引导被教育者努力开拓思想、增长见识、不懈追求，同时意识到不断“放下自我”。“为学日益”是东西方文化共有的，学习传统文化，尤其是西方哲学，不是按照别人的思想而思想，而是知道有广阔的思想，不做井底之蛙，形成自己的思想。“为道日损”，放下自我，却是东方文化所专享的，易经中可以学习变化，学可以破除对自我的执著。尤其是古典诗歌和伟大诗人的经历，是一笔宝贵的财富，是“见真”的很好途径，而读诗和写诗成为“致真”的手段。当然“致真”只是个人的追求，不要试图改良、改革和改造社会，那不是**，“向善”是社会功能。这样创新和工匠精神就落到了实处。
其实导人“致真”就是引导人认识并走入精神世界。苏格拉底和友人、学生的对话是多么清新、自然、干净，在雅典城外漫步，在神庙周围的大树下乘凉，讨论的是正义、爱情、善良，没有任何功利。这正是儒家文化所缺乏的。精神世界就是对“真”的体验，包括科学、艺术、哲学等。而精神世界是在世俗生活中吸取营养的，“致真”不能脱离生活，反而生活是检验其效果的标准。
教育者在引导被教育者“致真”的过程中，自己也一起进步，“立人”本身就是“致真”。人执著于自我，但不可能为别人执著，因此“立人”是破“执著”的很好途径，并获益！《金刚经》上讲“无住相布施”的“福德不可思量”，其实就是“致真立人”能够取得不可估量的成就。教师的职责是让被教育者获取优选的利益，其水平由学生的成就衡量，就像医生的水平通过救死扶伤提高一样。“无利不起早” 的人永远不会成为很好高手，任何行业。
德国伟大的哲学家康德说过“人是目的，不是手段”，教育工作者必须把“立人”作为目的，立人就是立己。我和华南理工大学的李烈军老师经过长期的生活和教育实践，渐渐形成了“**、致真立人”的教育理念。一旦把“致真”作为人生追求和教育的目标，“立人”就是帮被教育者实现几个层次的独立。（1）经济独立。意味着在经济上自给自足，摆脱对他人的依赖。（2）思想独立。意味着基本形成自己的世界观和人生观，自由思想，有主见，不再受家庭、不错和社会的束缚。思想独立是创新的前提。（3）精神独立。精神独立是有丰富的精神世界，有自己的理想和追求，不依赖于社会地位和社会评价而存在。精神独立是坚持创新、矢志不渝的保。（4）人格独立。把“致真”作为人生追求的目标，任何独立的品格都是“真”的体现。
世界上没有保的“真”，西方极乐世界和天堂是不能实也不能伪的，我们认识真、实践真、趋于真的过程就是识破、放下、远离的过程。就如苏轼不相信有解脱一样，我也不相信接近解除束缚，但人类拥有理，我们可以自由地选择“真”作为准则去生活。追求保的快乐、摆脱烦恼是不可能的，“致真”没有终点，我们永远都在路上，这就是人生的使命，或说是人类的使命！