醉染图书成为花艺师 欧式花艺设计:理论.技法.实践9787125055

上卷
章  欧式花艺设计理论
一、以特殊构成理论为基础的花材分析法 002
二、以一般构成理论为基础的作品造型顺序 011
三、“疏密”与“动态”的关系 017
四、造型设计中“度”的概念 019

第2章  循序渐进式的课程
一、表现自然 024
1．理想化的自然 028
2．小植物群落 03
．自然界中可见的平行生长 037
二、表现非自然 042
1．装饰风的平行排列 050
2．交叉设计 054
3．表现质感 059
4．形线设计 064
5．圆形花束 068
6．装饰风新娘手捧花 073
7．向上伸展 077
8．高插设计 081
9．静与动的对比 085
10．古典不对称造型新娘手捧花 089
11．缠绕 092
12．交叉 095

专题1：理解不对称原理 029
专题2：多个生长点不对称式设计的分组 033
专题3：掌握基本技术 043
专题4：了解形线设计的基础 065

下卷
第3章  表现自然——进阶篇
1．单一生长点作品的分组 104
2．多个生长点作品的分组 108
3．活用植物素材表现疏密 117

专题5：自然中的对称和不对称 110

第4章  表现非自然——进阶篇（几何形态设计）
1．几何形态设计——三角形 124
2．几何形态设计——四边形 131
3．几何形态设计——半球形 136
4．几何形态设计——球形 141
5．特殊造型的几何形态设计 145

第5章  表现非自然——从纺锤形到流线形
1．向上伸展的纺锤形 152
2．横向流动的流线形 155
3．向下倾泻的瀑布形 157

第6章  表现非自然——花束
1．几何形态的花束 162
2．有起伏的圆形花束 164
3．向外伸展的花束 169

第7章  表现非自然——新娘手捧花
1．用花束托制作的新娘手捧花 176
2．用花束托制作的瀑布形新娘手捧花 180
3．用花束托制作的轮廓疏松自由的装饰风新娘手捧花 183
4．用螺旋技法制作的新娘手捧花 185
5．不对称造型的新娘手捧花 187

作者介绍

后记

久保数政
日本德高望重的花艺师。为欧式现代花艺在日本的传播发挥巨大的作用。花阿弥株式会社董事长。第三届靠前花艺世界杯日方代表。在国内外多次进行公开表演、展示、演讲等，曾获得大臣奖，获奖经历无数。近几年，同葛雷欧? 洛许（Gregor Lersch）一同致力于培养具有世界水准的年轻花艺师。公益财团法人，日本花艺师协会前理事长。

欧式花艺设计概述
“欧式花艺设计”这个概念在花艺设计领域被认知，是近几十年的事。但我觉得到目前为止，还没有人明确地解说和整理过其确切的范畴和含义。即使亲自去德国、荷兰或法国学过花艺，也很难具体地回答“什么是欧式花艺设计”这个问题。
究其根源，是因为“欧式花艺设计”这个词是我们自创的，是以我们对“欧洲风格”的想象为前提转化而来的。
虽然这么说，但目前“欧式花艺设计”的概念也并非接近暧昧不清。新的词汇的产生自有其必然的原因。从历史的角度去看可能就比较容易找到。我们把历史分成1945年之前和1945年之后两个阶段做一下说明。（译者注：本书作者为日本人，此处所说的历史是日本的花艺设计历史。）
在日本，应该说花艺设计的手法是从“生花（日式插花）”的历史中逐渐发展形成的。日本茶道和日式插花的各种要素相互作用、彼此影响构成了一个独特的世界，并传承至今。在拥有这样背景的日本，漂洋过海而来的国外的花艺手法被当作崭新、时尚的造型，被人们逐步接受。这些外来花艺的设多是几何学的，以“面”为主体的形式。
1945年之后，日本花艺设计迎来了巨大的转折。那是第二次世界大战之后，美国风格的事物纷纷涌入日本的时代。
进入日本的“美式花艺”，比1945年之前的几何学“面”的花艺形式更加实用、合理。为了更快、更多、更简单地做出作品，发明在作品中使用花泥的办法。换而言之，可以说“美式花艺”更加强调花艺设计作为“商品”的一面。在这之后，“美式花艺”开始研究圆形、三角形、四边形等几何学的造型以及这些几何造型的各种应用形式，直到今天。
美国和日本顺着这样的脉络一路发展而来的同时，欧洲各国的走向却略有不同。在欧洲各国，重视“更加传统”的设计的态度没有消散。战前的花艺做法被原汁原味地继承下来，直现在打花束的技术仍然处于欧式花艺技术的中心地位。当然，欧洲也有使用花泥的作品，也有越来越商品化的趋势，但没有美国严重。
欧洲的花艺追求的不是更商业化地运用花泥的设计或几何学的设计，而是“更有自由感、更有动感”的设计。
首先提出这一说法的是德国魏恩施蒂芬国立花卉艺术专门学校的校长毛利茨·埃巴尔斯。他在1954年出版的著作《花的作品形态》中写道：花艺设计的精髓在于全面地现“花”这一植物所具有的独特、命力和设计，提倡“花艺设计的根本是向大自然学习”。
“欧式花艺设计”的原点就在这里。这个理念就是我们想要传达的，或者是脑海中想象的“欧式花艺设计”应该具有的品质。
那么毛利茨·埃巴尔斯所提倡的“欧式花艺设计”的概念具体是怎样的呢？下面就为大家说明一下。
他的思想的出发点是把花材看成独立完整的造型物。他说过：认真地观察花材，从它的格、姿态、给人的印象，到它的存在感、动态、材质感、象征意义、香味等，从各个角度分析花材，在设计中表现出来，是很好重要的。综上所述，就是要全面理解花材的各个方面，并将其作为花艺设计的一个要素。
这种设计思路被归类为“特殊构成理论”。首先要了解花、分析花、把握与花相关的要素。这个理论是理解“欧式花艺设计”的基本出发点。
指导如何用经“特殊构成理论”分析过的花去制作作品的方就是“一般构成（造型）理论”。如果能跨越花艺领域，把这一理论作为和普通平面设计、装饰设计等一样的设计思想，就会比较容易理解。简而言之，在完成作品创作的过程中，必不可缺的技术指导理论就是“一般构成理论”。到此为止读者们大概就已经能够理解“欧式花艺设计”的概念了。但是大家之所以觉得“欧式花艺设计”的概念难以理解（这样想的人一定很多吧）是因为“特殊构成理论”是建立在极其“个人化”的解读的基础之上的。而且必须把它和“一般构成（造型）理论”之间建立起密切结合的关联。
以上是带大家做初步的了解，下面开始我们就进入对“欧式花艺设计”具体理论的详细讲解。