3 怎样继承和创新苏州弹词
——苏州弹词艺术家赵开生访谈 / 付 楠 访谈并整理
38 徐勍教我说评书 / 袁国虎
【曲种研究】
53 潮州歌及其歌册的价值 / 吴文科
63 大鼓及在 20 世纪 30 年代天津城区的电台传播
——基于《大公报（天津版）》的资讯考察 / 高万鹏
【学科建设】
87 20 世纪中国曲唱音乐本体特征研究述论 / 董大汗
98 冯光钰曲唱音乐研究述论 / 王雪萌
【创演评论】
113 论相声演员的自我修养 / 蒋慧明
122 略论曲艺创新的一般策略及实现路径 / 赵 倩
130 警惕“评弹戏曲化”促进“中篇长篇化”
——从周良《苏州评弹的传承和创新》谈起 / 张 进
【传承传播】
139 我的曲艺广播编辑生涯 / 陈连升
150 传播介质演变与曲艺创演发展 / 张啸涛
【人物述林】
161 马来法曲艺活动年谱 / 陈睿睿 编 吴文科 订
【调研报告】
187 2020 年度中国曲艺发展研究报告 / 中国艺术研究院曲艺研究所
207 山东曲艺现状与传承发展对策 / 山东曲艺现状调研与传承发展对策研究课题组
【文摘转载】
249 什么是宝卷——中国宝卷的历史发展和在“非遗”中的定位 / 车锡伦
261 宝卷讲唱技艺的起源 / 尚永琪
266 敦煌变文与河西宝卷 / 王明博 李贵生
270 西北民间宝卷：仪式与叙事 / 刘永红
274 山西民间宝卷与民间文艺 / 尚丽新
278 新发现的山东地区民间宝卷孤本 / 车锡伦
281 “河西宝卷”田野考察的几点思考 / 陶立璠
285 河西宝卷与明清说唱文学关系琐议
——以《薛仁贵征东宝卷》为例 / 孙宏亮
291 河西宝卷的分类 / 李贵生
296 “永昌宝卷”语境话题的嵌入与功能 / 肖永晖
300 河西宝卷的念卷传统 / 张天佑
303 关于河西宝卷传承和发展的思考 / 张 晓 岳永进
306 新时代河西宝卷传承发展的探索与实践
——以《战瘟神宝卷》创作为例 / 任积泉 曹 斌
309 稿 约
精彩书摘
徐勍教我说评书
袁国虎
二、课徒教学中的“构建模型”与“放任自流”
艺术教育是教育领域的重要分支。其任务包括教授专业知识、创演技艺和鉴赏能力。过去的艺术教育，大多流于形式化和表面化，强调死记硬背，缺乏相关的理论储备养成。传统的艺术教学方式，也就是口传心授。所谓口传心授，是指师徒间艺术技艺的口头传授。
也许是老师很善于春风化雨和因材施教，他从未手把手教我任何一个段子、一部书，没有给我“喂饭”。曾经，我也一度有所疑惑，不知道如何学到老师身上的一身技艺。从一开始，他就让我自己拿起筷子吃饭，和我摆龙门阵闲聊，让我自己搜集生活中及新闻中的时事，观察生活中的细节，组织提炼作品的主题、框架。甚至，老师会突如其来出一些题目，让我作答。
有一次，陪老师去鹅岭公园喝茶，他突然把我肩膀一拍说：“国虎，你能不能用评书的形式，把鹅岭公园所见到的景象，立马编成评书的语言告诉我。” 我初听一惊，随后立马作答：先对场景进行描述，而后为所见人物开相。老师问得很突然，我的回答也很匆忙。但那个时节，老师却对我竖起了大拇指。
久而久之，我才明白老师对我独特的教育方式——构建模型与放任自流。构建模型，就是建立框范，通俗地讲，就是熟悉套路；学理地讲，就是掌握规律。就是为了理解事物而对事物做出的一种抽象，是对事物的一种无歧义的理把握。
老师是什么时候对我进行评书艺术形式的建模的呢？节课。就是从前面所说的关于曲艺的“说法现身”和演戏的“现身说法”之不同的比较开始。通过对“说法现身”的讲解，我理解了评书艺术的基本形式和曲艺的基本要求。可是接下来就是放任自流。
他更注重培养和激发我的曲本创作能力，更重视让我去了解生活与艺术的关系，而不是简单地去死记硬背一些现成的评书段子。这样的教育方式，让我在现在的工作中受益匪浅。我习惯本能地用评书这门艺术形式的立场去看一些事情，将评书艺术内化于我的人格之中，甚至在工作不顺心不顺气的时候，也不忘老师突然的考题：“国虎，你能不能用评书的形式，把此时的状态，立马变成评书的语言告诉我？”
老师用放任自流的方式，让我懂得评书的语言和基本形式，但他还是不忘给我“过条”。
四川评书节目，传统书多为长篇，“条”多而“墨”少。“墨”指有文字的书册，为演出的底本，人人可据而有之。但通江（通行江湖）的“条”，即富于个的纲目，才是各家的绝活。
“条”有条纲、条路、条理之意。有了纲要，有了路子，又条理清晰，就是一部书了。譬如准备说演一部有文字书本的小说，不论是《大隋唐》或是《小五义》，首先得反复看这些书。艺人把看书这个过程，叫作“搬墨”。因为不可能把几十万字、上百万字的小说全部都背下来，只有记下全书的纲要。因而“搬墨”搬过来的，已经不是原来的文字，它已经变成“条”了。情节是墨本上的，语言是艺人的，但艺人仍称说的是墨本书；情节有所变动，有些是变动得很大的，有些是把两部书合在一起的，有的完全是艺人编纂的书，都叫作
“条书”。条书也有用文字记下纲要用以传徒的，所以“条”又分粗条和细条。粗条是一部书的纲要，起梁子、立四柱、大小气口、条路间的勾挂、段落间的环扣，以及扣子、门槛的设置等都应有所注明。细条是分段的纲要，记录得相对更为详细。艺人有了细条，经过酝酿，就可以开书了。
艺人授徒叫“过条”，记诵故事情节叫“默条”，编故事叫“串条”。老艺人授徒，除传授具体的书目和程式套子外，还要传授“串条”方法。在艺人中流传的“四诀”“六笔”“八法”等，就是“串条”的方法。方法是死的，全靠艺人根据具体情况灵活运用。艺人的水平有高有低，水平的，把书条串得天衣无缝、恰到好处。水平低的人就串得不怎么好，也有人串条漏洞百出，只好称之为“烂条”了。
在艺人看来，“条”就是书，就是故事，不过这故事不像墨本小说那样已经用文字固定了。条书具有可变，可以因人（听众）、因地、因时间（长短） 的不同而有所增删，也可以因听众反映某情节在当地讲不太适当而随时改变。所以，“条”是四川评书的一大特点。
这就是我所体会的模型建构与放任自流的关系。通过给我“过条”，建立评书的基本模式，再让我用“条”的思维、思路自行发挥，从生活中、新闻中、文学作品中寻找评书的素材，进行评书艺术思维的加工创作。这样的方法，我现在教自己的学生时，也常常使用。
吴文科，1963年生，甘肃天水人，1984年于北京师范大学中文系，1987年调入中国艺术研究院，专事曲艺研究，现为中国艺术研究院研究员，博士生导师。参与主持艺术科学规划重点项目《中国曲艺志》大型系列丛书的编撰组织和指导审定工作，任丛书项目总编辑部副主任，曾获“编审成果奖”“特殊贡献个人奖”。
1.本书针对宝卷研究中具有重要意义的作品进行了汇编整理，读者可以通过这些文章，了解目前宝卷研究的一些问题。 2.名家谈艺栏目对弹词名家赵开生的访谈，出了让我们了解到旧社会艺人的艰辛，还让我们领悟到了艺术创新的根本原因，很具有启发。
中国曲艺作为历史悠久、传统深厚的表演艺术门类之一，自改革开放以后有了自身行业的相应拓展。本书针对当前曲艺学的学科建设、当前处境、曲艺人才培养等问题进行了深入思考与探究，通过多侧面分析，如《论相声演员的自我修养》，对规范曲艺演员的艺德进行了论述，以及近几年的《中国曲艺发展研究报告》，反映中国曲艺近些年来的研究成果及其存在的问题，对于曲艺研究者和广大曲艺爱好者来说具有很大的借鉴和参考价值。
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