醉染图书镜头在说话9787550250932

序言
前言
章 色彩
《两个人的芭蕾》：将感动视觉化传达
一、整体风格：蓝灰基调
二、有光、有色，就有舞台！
三、红色温暖、象征符号
《剪刀手爱德华》：彩色童话与黑白寓言
一、影片主要色彩读解
二、色彩双重对比
三、童话质：忧伤而温情
《暖》的回忆碎片：一块冷一块暖
一、永恒回乡主题与诗意现实主义影像风格
二、冷暖色调交织、前因后果纠缠的双时空
三、秋千与镜子：代表虚幻的造型符号
《我的 1919 》：一幅历史的写生油画
一、现实主义绘画和电影
二、形式追求：黑白时空与彩色时空
三、人物肖像处理
四、摄影造型语言
《海岸线》：海岸之滨，绿红之间
一、绿之压迫
二、红之疯狂出口
三、海浪之音，曲终人散心不散
《枕边》：色彩画中画与平面蒙太奇
一、女的成长：书写还是被书写
二、色彩画中画与平面蒙太奇
三、人人都有的十三章枕边
第二章 运动摄影
《女帅男兵》：用运动的摄影机表达情感
一、电影创作与生活
二、总体摄影造型构想
三、如何拍摄篮球比赛
四、让运动的摄影机充满感情
《说出你的秘密》：心理片与运动摄影
一、影片类型
二、运动镜头与人物心理
三、造型元素的配合运用
《天上的恋人》：发觉残缺深处之唯美
一、运动镜头的激情与心理情绪的释放
二、环境造型之美与人美
三、光线与色彩的定追求
结 语
《紧急迫降》：运动镜头的表现力
一、影片的风格样式
二、运动镜头
三、运动镜头的设计与运用
四、其 他
《天上草原》：二维空间思维模式制约运动镜头的表现力
一、镜头与主题表现
二、移镜头与升、降镜头
三、光线与照明
四、视角与影像风格
结 语
《战争生活》：数字化纪录片的运动镜头
一、生活三部曲
二、运动镜头表现两极生活
三、后现代的万花筒：一场没有终点的旅行
第三章 光线
《卡拉是条狗》：被光影分割的破碎人生
一、光影再现空间：被分割的破碎人生
二、光影表意空间：笼子意象
三、理写实主义：冷静残酷的摄影态度
结语：一切都没有改变，只是你已经不在我梦中
《紫蝴蝶》：镜头晃动残酷年代 光影叠化悲情人生
一、Begin：火车进站
二、Baroque：巴洛克影像风格
三、Bloodiness：蓝灰影调构筑残酷浪漫主义情绪
四、Buskin：四组人物关系镜头造型分析
结语： butterfly蝴蝶意象
《花眼》：你是光，你是的渴望
一、似花还非花
二、光，是现实，是灵魂深处对爱情的渴望
三、影像语意结构
四、画面与摄影技巧
结 语
《青衣》：红蓝光线与高峰体验镜头
一、空间：红光舞台，蓝光排练场
二、角色：身份错位，红蓝离形
三、情绪：高潮是红的，叹息是蓝的
基耶斯洛夫斯基：光影表意的宿命
一、光影流动：那一抹忧伤的蓝
二、光影疏离：近在咫尺却相隔千里
三、光影宿命：世界上另一个无法抵达的自己
第四章 空间、环境与景别
《美梦成真》：你在，就是天堂
一、人间画卷：莫奈与上帝之手
二、大众天堂：修拉的全景与马奈的中景
三、：德拉克洛瓦的死亡场景
四、自我天堂：安妮的油画，凡·高的疯狂
五、隔膜与沟通，寻找与等待
《蓝爱》：影像语意的构成与运用
一、故事内容多层面
二、时空结构多层次
三、造型语言的运用
结 语
《寻》：多时空结构与丰富的表现视觉语言应用
一、外在时空结构与内在心理体验
二、运动镜头、变速摄影与心理情绪
三、光与色的运用与不同情绪的表现
四、环境造型的表现力
结 语
《钢琴梦》：纪录片摄影的镣铐之舞
一、模式之枷
二、时空之困
三、动静之辨
结 语
《可可西里》：环境造型与全景张力
一、主角可可西里：世界尽头与冷酷仙境
二、美丽与残酷：告别的全景主义
三、对比：男人与女人，勇气与智慧
《有泪尽情流》：仰视写作态度与俯视全景镜头
一、一场朴素的人间烟火和一个成长的
二、再现与表现：仰视的写作态度与俯视的全景镜头
三、四个女人一台戏
《台湾往事》：淡墨山水，乡愁四韵
、动之水：一幅乡土生活淡墨长卷
二、全景之树：一场没有年轮的绿色乡愁
三、黑白书法：一次中国特色的命名方式
四、特写之粽：一种外表朴素内心火热的母爱
结 语
第五章 风格
曾念平：形式即内容
一、《血色清晨》
二、《红粉》
三、《恋爱中的宝贝》
四、《门》
结 语
王家卫：浮光掠影中追忆似水年华
一、1997之前，变形迷乱的影像之河
二、1997之后，华丽忧伤的怀旧之诗
三、《春光乍泄》：流光溢彩勾勒矛盾挣扎
四、《2046》：怀旧色彩描画伤感情致
杜琪峰：黑色在黑色之上
一、华幕初上：《一个字头的诞生》
二、锦衣夜行：《暗花》
三、MAN的华丽与低调：《火》
结语：《放逐》的回归与追逐
梁明：心灵化的摄影机
引子：美，永远的主角
一、美的光影构成：美感的艰难触摸与探寻
二、美的运动构成：表意段落提炼美感
三、美的理想构成：象征诗化美感
四、美的和谐构成：美终将抵达心灵
结语
陈可辛：从《甜蜜蜜》到《如果·爱》
一、一个爱的中心
二、两个基本人物：红女蓝男
三、第三类空间：光线之金还是物质之金
四、爱的时间与比例：Almost到Perhaps
跋 梁明
出版后记

李力，中国传媒大学副教授、电影学博士、编剧、作家。出版文集《众妙——阅读电影之美》、专著《电影色彩学》（高校影视学会著作类一等奖、北京市精品教材）、《影视摄影艺术学》、《镜头在说话》（高校影视学会著作类二等奖）、译著《拍摄好看大自然》等。在《当代电影》《电影艺术》等核心期刊发表几十篇。电影编剧作品：《都市童话》（德国科隆电影节评委会大奖和很好男丰角奖、中国电影金鸡奖很好影片很好摄影提名奖）；《夏天，有风吹过》（获中国长春电影节金鹿奖很好新人奖、很好女配角奖、大学生电影节教育题材创作奖）；《旗》《警报157》《光明使者》等。
梁明，中国第五代电影导演、摄影师。中国传媒大学教授、博士生导师、摄影系主任。中国影视摄影师协会副会长、中电影协会理事；中国文艺评论家协会理事；中国电影导演协会会员；北京市靠前电影工作者：《当代电影》杂志编委：第26、27、29届中国电影会鸡奖评委。

缜于丰富  密于详尽梁明教授是我北京电影学院78班上大学时的同学。印象中，梁明一直是一个勤奋的人。他现在担任中国传媒大学影视艺术学院摄影系主任，不仅要给生、上课，带博士生，同时，还撰写大量的理章，出版专著，参加各种各样的学术会议，更活跃在电影、电视创作的线。这些一般人无法同时承担的任务，梁明不仅完成了，而且完成得很好。他一直在电影创作和电影教学两方面辛勤耕耘，那是一种游刃有余地游走，取得了好的成就。创作实践方面的经历，锻炼和造就了梁明在学术上的敏锐和执著，而他对电影理论、摄影创作、专业教学的关注和研究，直接形成了一套自己的电影创作语言及理论教学、研究体系。我认为，现代大学影视教育，需要这样在电影本体创作理论上有成就、有系统专业知识、有丰富创作成果，同时又有扎实的功底、有自己的学术方法、有丰富教学经验的教师。今天，人们对电影文化的体验，已经从过去的单一模式（露天电影和影院电影）发展到多元的观看模式，多方面观看影像是今天“读图”时代受益的主要形式，观众从看电影、电视以及影像产品的模式上形成认识、产生愉悦，甚至观者与影像产生了视觉和心理互动的状态，人们不但从电影中感受社会和生活，也享受视听带来的享受，感染自己多少，完全在于自己对电影的热爱程度以及对电影语言了解的深入程度。电影艺术作为大众文化的一个主流，已成为人类生活的一个重要组成部分。目前的大学影视教育，无论是新开设的与电影、电视有关的专业，还是文科和艺术专业开设的与影视有关的课程，无非都是借用影像的方法来进行大学艺术教育、审美教育、制作教育、理论教育。观看电影、电视成为一种主要的教学和交流形式，对电影艺术有一些爱好的学生，大都是对电影表现出来的影像效果有所偏爱，甚至达到痴迷程度的。电影是一种标准化、工业化、团队化的复杂艺术门类。电影摄影所涉及的范围和内容就有很多，包括摄影技术、艺术、造型、技巧、方法、手段、风格、元素、美学、理论等方面的内涵。认识电影，往往是一个漫长和多元的过程，多数人一开始就是建立在喜欢的基础上，但有的人经过多年，仍然还是停留在喜欢的基础上，这就很遗憾。所以电影的学习，必须从制作和动手的层面上认识才可以真正了解，否则，也就仅仅停留在鉴赏的初级层面。这本书，在这方面很好地完成了这个任务。目前，国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员，很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述，也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。《镜头在说话——电影造型语言分析》解决了这个问题，它是从技术到艺术，从实践到理论的电影摄影专著，属于急需型和补充型并举的学术专著，对于专业学习影视制作的学生和希望从事影视创作的人员以及正在电影创作一线工作的创作者，是一本需要仔细精读的教材和好的参考书。缜于丰富，密于详尽，是我读完这本专著后深刻的感受。本书的写作目标宗旨明确，是一本关于电影摄影造型语言分析的专著，结构独特，内容丰富，颇有新意，采取点、面结合的方式进行电影摄影宏观和微观的论述。全书共分五个章节，前四章都是从具体的影片入手，写作的核心锁定在对各种造型元素与视觉效果的分析、电影摄影的创作技巧和方法的分析上。这样的写作结构对集中学习电影、研究电影造型语言、了解电影摄影创作均有大的帮。影片片例的选择也有代表，除了梁明自己参加摄影创作的影片外，还涉及了不同、年代、风格、流派的跨越，是国内外有代表意义的影片。从摄影主要造型元素：色彩、运动、光线、环境、空间、景别、风格等方面分项展开论述，研究广度和深度均大大拓展。写作的思路上比较挥洒自如、任意驰骋，读起来也比较轻松，文字优美，个鲜明，令人深思，引人入胜。 色彩章节，论述了色彩的抽象和具体含义，将色彩的流动纳入了用视觉进行传达的体系，对彩色与黑白的对立和对位，进行了结构上的解释与分析，细化了色彩类别中的冷、暖关系，同时，将西方绘画中的色彩理论引入电影。在运动摄影章节中，阐释了运动镜头是一个现代电影创作中普及和的手段和元素，通过所举例的影片，细化了在各种不同类型的影片中运动摄影所带来的不同的视觉形式和视觉效果。在光线一章里，从光影与主题的关系、光影与人物塑造的关系和光影与环境的关系出发，深入论述了光对人物心理情绪的描写、光线对人物情感世界的烘托以及光影对生命的表达，光影对人和人意义的表达等。在导演和摄影的主要造型手段——环境、空间与景别的论述中，对手段、元素、方法、效果进行了综合的分析和举例，这些缜密、具体、详尽、实用的论述，使我们看到了作者在构思本书时的出发点和追求。第五章的内容为摄影风格，锁定在曾念平、王家卫、杜琪峰、陈可辛（包括梁明本人）等活跃在当代电影舞台上的创作人员的主要作品上，紧紧围绕电影的风格话题，谈及电影的创作、方法、技巧、风格、理论、技术、艺术等问题，在整个表述过程中，追求创作的直觉，追求文字的个和鲜活论述。虽然全书仅仅划分了五个章节，选择的影片数量也不多，但作者独特的选片角度使得研究以少胜多，精益求精。这些影片在艺术上、风格上、制作上都有新意。而由于作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域，是既有丰富电影创作实践经验，又有扎实的理论基础的摄影师，还是有独特视角和高研究水平的学者，他的写作风格也采取了自己独特的撰写形式，既宏观大气，也微观细致。有思想的活跃，也有理论的探索，还有扎实创作的经验体会，在全面教学和理论知识的总结上下了工夫。作为一个电影专业教师，他的教学经验总结，他的深刻理论都转化为通俗易懂的文字表达。所以，无论对一般学习还是专业深入，本书都可以给予启迪。一般而言，电影摄影创作及理论的研究，可分为一般基础理论与应用技巧型理论两种类型，随着电影学科分类的科学化和电影学科建设的发展，摄影理论和摄影美学理论的研究，也越来越显得重要。这本专著，在论述上没有截然分开，而是考虑了电影在大学教育过程中的普及，将两者进行综合，很好地结合在一起，具有学术意义和教学意义，是值得阅读、研究、体会、和品味的书籍。中国改革开放30年，电影创作发生了巨大的变化，整体的中电影业也开始在逐步建立。电影对形象、民族思想、文化软实力的宣扬都具有大的贡献。正因为如此，才带来了产业格局、产业的变化，并使电影为人们所关注。当下的电影创作呈现一种不断创新、不断追求、不断繁荣的态势，中国电影的创作，为我们电影创新和走向世界，正在做出努力，也更需要我们培养出新一代的电影人才。今天的大学影视教育，无论是普及型还是专业型，真正需要的恰恰是这种务实的教师，而不是那些空话连篇、虚词不断、词不搭意、光放空炮的所谓学者。实际上，所有大学教授电影专业的教师，都应该关注自己的教学，以及如何对学生学习和培养目标的达成起到真正的作用，都应该为这种电影创作与理论的学术建设而努力。这本书从一个侧面反映了作者在电影创作和学术理论研究方面的学术积累、学术酝酿，实质上是对他多年电影摄影创作和造型研究教学的系统总结，也是一种理论上的总结宣泄。从字里行间可以看到他投入了较多的时间和精力，这是梁明教授为电影专业教育教学完成的一项重要学术著作，我们对作者这种极为认真的学术态度和学术责任表示由衷的敬意。这部专著的出版，对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用，也对学生学习电影摄影和电影创作有多的帮。摄影理论和创作研究中涉及的问题，都具有电影摄影创作的形象思维，也是作者本身电影摄影艺术理论研究的重要成果。 由衷地感谢作者，感谢出版者。    全国政协教科文卫体委员会委员    中电影协会副    北京电影学院院长、教授、博士生导师    张会军