我的导演之旅（代序）
艺海问道
我与剧本
一、导演与作者的关系
二、对剧本的加工调整
我与作曲、鼓师、琴师
一、唱腔音乐设计
二、打击乐设计
三、乐器的出新
四、我与作曲老师
我与舞美设计
一、舞台空间与舞美的范畴
二、发挥舞美的功能
三、布景的样式
四、我与布景、灯光设计
五、我对服饰设计的看法
我与演员
一、排戏要领
二、指导演员避免误区
三、提高演员的审美修养
我的舞台调度构思
一、立足“意象化”
二、戏曲舞台调度的特殊程式
三、舞台调度的线路美
四、舞台支点与人物造型美
梨园流芳
导演《李慧娘》（京剧、豫剧、河北梆子、粤剧）
一、一剧之本
二、戏曲美与时代美的统一
三、舞台整体美的追求
四、美在观众中完善
指导《送饭斩娥》《夜梦冠带》（赣剧）
一、《送饭斩娥》：程式与人物
二、《夜梦冠带》：丑与美
为话剧《高加索灰阑记》做表演指导
一、念白要清晰，心理要外化
二、话剧表演要有“剧场意识”
指导《打神告庙》（豫剧）
一、表演要有层次
二、技艺的铺垫和“少而精”
指导《黄鹤楼》《哭坟》《寇老西升堂》（蒲剧）
一、《黄鹤楼》：场子合并
二、《哭坟》：加工唱词
三、《寇老西升堂》：技艺与神情
导演《闯法场》、指导《红珠女》《花为媒》（评剧）
一、调整结构，戏就好排
二、唱腔先行，边编边排
三、县官跳上椅子——丑角的“趣”
四、编排身段，我的功课——示范的重要
五、《红珠女》的是怎样拼凑成的
六、一台戏的布景：一幅纱条、三夹板、塑料链
导演《梦蝶劈棺》（河北梆子、雁剧、晋剧、粤剧）
一、“劈棺”孰是孰非——真情与虚伪的冲撞
二、难点：板斧、结局
三、人物的格定位
四、田氏是“害怕”，还是“害羞”
五、重点唱段的载歌载舞
六、此时无声胜有声
七、布景、道具的戏剧功能
导演《窦娥冤》（晋剧、评剧、豫剧、越剧、花鼓戏）
一、婆媳争画供——挖掘“出情”细节
二、重视身段调度和唱腔
三、布景的妙用
四、“六月飞雪”的三个层次
五、百姓的呼声——小人物里正
导演《三娘教子》（晋剧）
一、主题定位——王春娥的美德
二、感情的层次
三、织布的剪影，象征的蜡烛
导演《生死令》（评剧）
一、调度“线”与人物内心情感
二、音乐与身段调度
三、规容死在台上怎么办
导演《大脚皇后》（评剧、河北梆子）
一、剧本：丰富人物格
二、灯笼不抬上，观灯百姓不上场
三、喜剧风格的贯穿——音乐、动作、尾声
导演《对绣鞋》《大祭桩》《打金枝》（豫剧）
一、《对绣鞋》：行当与表演
二、《大祭桩》：服饰与身段舞蹈
三、《打金枝》：剧本的“裁缝”
四、指导《桃花庵》：从舞台到电影
导演《杜十娘》（河北梆子、甬剧、越剧、粤剧）
一、情感剖析，表演铺垫
二、李甲的梦呓与主题
三、杜十娘的人格尊严
四、抛宝于江，意象投江
导演《双玉蝉》（甬剧、评剧）
一、剧本节奏
二、规定情境的改动——加强戏剧
三、主人公命运的层次——情节结构
四、营造重点场子——唱做并重
五、丰富配角的内心情感
六、重视观赏
导演《玉蜻蜓》（越剧）
一、《玉蜻蜓》剧本改写
二、眼睛看哪里好
三、“十六年”的发声
导演《蔡锷与小凤仙》（越剧）
粤韵风华
我导演粤剧
一、我与香港演艺学院
二、我与香港“玲珑粤剧团”
三、我与香港“天马菁莪粤剧团”
四、我与“任白”弟子陈宝珠、梅雪诗
五、我与香港“锦添花粤剧团”
六、我与新加坡“敦煌剧坊”
七、我与多伦多“宝新声戏曲演艺中心”
指导《再世红梅记》（粤剧）
一、剧本情节的加工
二、演员表演的加工
导演《西施》（粤剧）
一、舞蹈场面的设计编排
二、西施已“死”，怎样再“上场”
导演《李清照》（粤剧）
一、剧本的改进
二、欣赏《梅妃像》——身段调度的夸张
三、抒情身段要技、要美——程派水袖功的运用
导演《双教子》（粤剧）
一、增写一场戏“风雨求学”
二、增写唱段，帮出情
三、活跃舞台气氛
导演《灰阑情》（京剧、河北梆子、粤剧）
一、把布氏话剧本改编为戏曲本
二、人物塑造
三、唱词的抒情、戏剧、格化
四、表演文学
五、“趣”
六、“武（舞）场”
七、布景与灯光的参与
导演《驯悍记》（粤剧）
一、粤剧古代戏《驯悍记》的主题
二、剧本铺设与身段
三、载歌载舞的舞台呈现
附录胡芝风导演、指导、编排的剧目
后记
◎部分“艺海问道”，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体论述，包括戏曲导演与剧本、作曲、鼓师、琴师、舞美设计、演员等的相互配合、相互促进的关系，以及舞台调度构思等。
◎第二部分“梨园流芳”，从具体导演的实践出发成文，涉及10多个剧种，展现不同戏曲剧种的独特艺术魅力。胡芝风导演全本戏和折子戏总共约60出，此次撷取精华，着重介绍《李慧娘》《夜梦冠带》《黄鹤楼》《寇老西升堂》《闯法场》《红珠女》《花为媒》《梦蝶劈棺》《窦娥冤》《三娘教子》《生死令》《大脚皇后》《打金枝》《玉蜻蜓》《蔡锷与小凤仙》等20余部戏曲作品的导演、指导经历，以及对戏曲的表导演理论的思考和研究。
◎第三部分“粤韵风华”，主要列举粤剧《再世红梅记》《西施》《李清照》《双教子》《灰阑情》《驯悍记》的导演、指导实例，观点结合例，将粤剧这一传统剧种的舞台导演实践归纳总结，讲述粤剧艺术在传承中的曲折故事，字里行间流露真情实感。
◎文后附录、彩插，将胡芝风导演、指导、编排的剧目及从艺生活掠影及精彩剧照一一呈现。
◎本书内容丰富，语言流畅，图文并茂，资料翔实，可供各层次戏曲爱好者、创作者阅读，可作为戏剧导演专业学习者、研究者的参考资料。
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