醉染图书时装画手绘表现技法9787830025441

Chapter01时装画入门
1.1时装画与时装设计008
1.1.1时装设计的流程008
1.1.2时装画应具备的特点009
1.2时装画中的常用工具和基本技法010
1.2.1彩铅工具及基本技法010
1.2.2水彩工具及基本技法012
1..马克笔工具及基本技法014
1.3时装画中的人体016
1.3.1时装画中的人体比例016
1.3.2时装画中的人体结构018
1.3.3时装画中的妆容与发型026
1.3.4时装画中常用的动态038
1.4时装画中与人体的关系046
1.4.1的廓形046
1.4.2各部件与人体的关系048
1.4.3褶皱的表现053
Chapter02用彩铅表现各种面料质感
2.1用彩铅表现飘逸的薄纱060
2.1.1薄纱表现步骤详解060
2.1.2薄纱表现作品范例064
2.2用彩铅表现温软的针织066
2.2.1针织表现步骤详解066
2.2.2针织表现作品范例070
.用彩铅表现光滑的绸缎074
..1绸缎表现步骤详解074
..2绸缎表现作品范例078
2.4用彩铅表现质朴的牛仔080
2.4.1牛仔表现步骤详解080
2.4.2牛仔表现作品范例084
2.5用彩铅表现绚丽的印花088
2.5.1印花表现步骤详解088
2.5.2印花表现作品范例091
2.6用彩铅表现柔韧的皮革094
2.6.1皮革表现步骤详解094
2.6.2皮革表现作品范例098
2.7用彩铅表现蓬松的皮草100
2.7.1皮草表现步骤详解100
2.7.2皮草表现作品范例104
2.8用彩铅表现规律的格纹108
2.8.1格纹表现步骤详解108
2.8.2格纹表现作品范例112
2.9用彩铅表现精致的蕾丝116
2.9.1蕾丝表现步骤详解116
2.9.2蕾丝表现作品范例119
Chapter03用水彩表现多变的时装款式
3.1用水彩表现简洁的西装124
3.1.1西装表现步骤详解124
3.1.2西装表现作品范例128
3.2用水彩表现自由的夹克130
3.2.1夹克表现步骤详解130
3.2.2夹克表现作品范例132
3.3用水彩表现潇洒的外套134
3.3.1外表步骤详解134
3.3.2外表作品范例137
3.4用水彩表现浪漫连衣裙140
3.4.1连衣裙表现步骤详解140
3.4.2连衣裙表现作品范例143
3.5用水彩表现多变的半裙146
3.5.1半裙表现步骤详解146
3.5.2半裙表现作品范例150
3.6用水彩表现干练的裤装154
3.6.1裤装表现步骤详解154
3.6.2裤装表现作品范例158
3.7用水彩表现高雅的礼服160
3.7.1礼服表现步骤详解160
3.7.2礼服表现作品范例163
Chapter04用马克笔表现不同风格的时装
4.1用马克笔表现都市白领风168
4.1.1都市白领风表现步骤详解168
4.1.2都市白领风作品范例172
4.2用马克笔表现社交名媛风176
4.2.1社交名媛风表现步骤详解176
4.2.2社交名媛风作品范例180
4.3用马克笔表现混搭休闲风184
4.3.1混搭休闲风表现步骤详解184
4.3.2混搭休闲风作品范例188
4.4用马克笔表现优雅复古风190
4.4.1复古优雅风表现步骤详解190
4.4.2复古优雅风作品范例194
4.5用马克笔表现多元民族风198
4.5.1多元民族风表现步骤详解198
4.5.2多元民族风作品范例202
4.6用马克笔表现平面装饰风206
4.6.1平面装饰风表现步骤详解206
4.6.2平面装饰风作品范例210
4.7用马克笔表现立体构成风214
4.7.1立体构成风表现步骤详解214
4.7.2立体构成风作品范例218
附录时装画临摹范例

丁香，本名汪莹，当红时装插画师，微博设计美学博主，产品设计师。
于华东理工大学，北京学院设计与创新专业硕士。
左衽中圀很好手绘教师，并兼职担任北京学院、北京靠前教育学院设计专业教师；有丰富的教学经验，深受学生喜爱。
目前与靠前多个时装合作负责设计图与插图绘制工作；担任《流行趋势》绘制工作；多次担任时装画比赛评委；多幅作品发布于各大时尚。
擅长运用彩铅，水彩，马克笔等工具创作时尚插画，有自己的作画系统，风格细腻精致，柔美灵动。

前言    随着电脑设计软件的成熟与普及，用电脑绘制时装画受到越来越多的年轻人的喜爱。但是，电脑技术即使再成熟也无法接近取代手绘的地位。艺术类学科在基础训练阶段，无一例外都是以为传统的手绘或手工方式为起点，其中严谨的构图、巧妙的色彩构成、笔触的控制、情绪的调动等，都是通过手绘的方式进行培养的。绘图技能的提高只是一方面，更加重要的是在手绘过程中逐渐积累和培养的艺术情操、审美、格调等美学修养，是在电脑绘画中难以获取的。在时装画中，需要借手绘的方式训练基础技能，达到深度认知人体与，提高审美与艺术情操的目的。    左衽中圀经过多年时装画和时装设计的教学实践经验，总结出了一套独特的教学方法，并受到了国内外高校学生与爱好者的欢迎与认可，单就手绘这一门课程，每年有超过600位学员不辞辛苦赴京专程学习，至今已经培养了数以千记的专业人才。在此，将多年的经验进行总结，以帮更多的年轻设计师成长。我们认为在学习手绘时装画的初级阶段，需要重点训练以下几个方向：    【1】深度认知人体并建立自己的人体模型    是以人体为载体而展开的实用型艺术设计，而时装画正是基于此对人物与加以美化的艺术表现。人体表现对于初学者来讲至关重要，包含对人体比例、人体动态、人体局部结构（五官、手脚等）的熟练掌握。在学习时装画的初期阶段，切忌心急，应扎扎实实打好人体基本功。    【2】掌握实际着装与平面表现的转换方法    人体是一个三维载体，而表现在纸面上的时装画则是平面绘图，这就需实立体和平面的转换，这其中的关键就是对“”本身的认知，包括对廓形、款式、结构等要素的掌握，以及对和人体结合方式的理解。作为初学者，还应对的专业知识展开学习，才能轻松实现“由平面到立体”或“由立体到平面”的转化，这样表现的时装画才会准确而生动。    【3】掌握多种绘图工具的基本技法与能    除了常用的水彩、水粉、彩铅、马克笔、丙烯及相关绘图工具、辅工具外，还可以大胆尝试。其目的主要有两点：一是从探索中找出自己擅、的一种或几种绘图工具，为形成自我风格打下基础；二是从多种工具的绘图技法中提炼总结出属于自己的一套着色技法，提高工作效率。每个独立的绘画门类都有相应的着色工具与着色技法，在绘制装画，要采众长，为创新提供更多可能。而随着绘图水平的提升，还要突破思维界限，尝试任何能“在纸上留下痕迹”的工具、材料，使创作方式得以升华。    【4】掌握面料或材质的表现手法    熟练应用常规面料、新型面料、再设计面料和跨界材质是设计师的基本功，将这些材质恰如其分地表现出来能更好地传达设计创意。初学者要仔细研究这些面料与材质的特征，借画笔与技巧模拟表现。也可以说，对面料与材质的表现是建立在对绘图工具和技法的认知与掌握的基础上的。    【5】找到属于自己的时装绘画表达风格    设计师应该是独特的、个鲜明的、与众不同的，这些特体现在方方面面，包括思维、格、喜好……进而体现在设计和绘画作品上，用绘图手法去表达设计，用设计思维去引导绘图风格。在学习时装画的前期阶段，模仿别人的技法与风格是快速进步的有效手段，但是，如何在不断学习的过程中，探索出属于自己的绘图风格是需要每一位设计师思考并为之努力的。    以上是在学习时装画初级阶段要重点引导与训练的方面，除此之外，调色方法、褶皱表现、勾线手法等一些细节之处也是时装画学习的重点与难点，需要学习者根据个人经验，结合本教材，通过大量的实践练习逐渐掌握。但我们并不盲目主张一定要靠绘制大量作品的方式来学习，虽然“量变会引起质变”，但阶段的深度慢写亦很重要，数量与质量结合的方式很好。    本教程由左衽中圀手绘主讲教师丁香老师历时三年绘制完成，倾注了大量的精力和情感，从上千张作品中精中选优，引导大家一步一步、循序渐进地完成时装画学习中不同阶段的任务，提供给大家一个可行并有效的学习方法。另外，在使用本教程的同时，鼓励大家自由创新，充分发挥和释放潜能与创造力，用轻松、自由、多样化的方式进行学习，以保持活跃的思维方式与积极的情绪，培养出具有个的时装画表现风格，形成一种设计图纸的表现意识，为以后的职业生涯打下良好的基础。    左衽中圀创始人赵蛰    2017年11月