由于此商品库存有限,请在下单后15分钟之内支付完成,手慢无哦!
100%刮中券,最高50元无敌券,券有效期7天
活动自2017年6月2日上线,敬请关注云钻刮券活动规则更新。
如活动受政府机关指令需要停止举办的,或活动遭受严重网络攻击需暂停举办的,或者系统故障导致的其它意外问题,苏宁无需为此承担赔偿或者进行补偿。
[醉染正版]正版 沃兴华书法论著集系列套装10册书法技法新论书法创作论形式衍创作论书法的形式构成创作中国书法史等上海古籍
¥ ×1
店铺公告
为保障消费者合理购买需求及公平交易机会,避免因非生活消费目的的购买货囤积商品,抬价转售等违法行为发生,店铺有权对异常订单不发货且不进行赔付。异常订单:包括但不限于相同用户ID批量下单,同一用户(指不同用户ID,存在相同/临近/虚构收货地址,或相同联系号码,收件人,同账户付款人等情形的)批量下单(一次性大于5本),以及其他非消费目的的交易订单。
温馨提示:请务必当着快递员面开箱验货,如发现破损,请立即拍照拒收,如验货有问题请及时联系在线客服处理,(如开箱验货时发现破损,所产生运费由我司承担,一经签收即为货物完好,如果您未开箱验货,一切损失就需要由买家承担,所以请买家一定要仔细验货),
关于退货运费:对于下单后且物流已发货货品在途的状态下,原则上均不接受退货申请,如顾客原因退货需要承担来回运费,如因产品质量问题(非破损问题)可在签收后,联系在线客服。
总定价:532.00元(套装10册)
作者书法功底深厚,学问亦佳,且*具胆识与魄力,数十年来潜心探寻当代书法的创新之道,故能自成一家。本书主在归纳、分析历代书论,而时时与创作实践相结合,围绕着“书法技法”这一主题展开的各个章节、话题,无不切合实践,故本书的务实性很强。行文贯穿了书法创作整体性和两重性并重的观念:点、线、面,局部与整体,点画的直曲、疾涩,结体的正侧、收放,章法的正形与负形等等……书中*分注意揭示这些存在于书法技法之中的,对立而和谐、相反而相成的内在关系,时有精彩之论。
本书*定程度上反映了当代书法的创新成果。作者积十余年之力,将自己对历代书论的研究成果与创作实践相结合,从执使、笔法、点画、结体、章法、章法与展示空间、墨法七个方面,条分缕析,归纳书法创作中的技法问题。书名“新论”,既是相对于旧作而言的,又强调了本书立论的新颖与独到,作者希望通过系统地梳理传统书法技法理论,为当代书法的技法创新,提供更为活泼、新颖的发展思路与空间。
本书论述了书法构成中的三个层次,即点画中的形和势,结体中的笔势和体势,章法中的时间节奏和空间造形,并以历史的眼光,分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现,以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索,作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。
作者自足于自身创作实践,分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式,章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方,作者以先章法、次结体、*后点画的次序,以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异,对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外,作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的“书文合一的图式斗方”的创作探索。
本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程,阐述了形式构成的定义,分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性,并从理论上探讨形式构成的创作方法,从实践上介绍具体的创作过程。此外,本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题,阐述形式构成创作的合理性和*要性。
本书分上下两篇,探讨了手卷书法的继承了创新问题。上篇“手卷书法综述”,将手卷放到历史演变的过程中观照,论述其幅式发展、创作特点、创作方法和经典作品。下篇“手卷书法的临摹与创作”,着眼于创作实践,介绍作者自身如何用形式构成的方法加强作品的视觉效果。
本书融汇了中国传统书法艺术观念与西方文艺理论,体现了沃兴华先生在书法创作实践中的探索,以及创新和书法理论的思考与总结。
《书法创作过程研究——书法创作论之六》是“书法创作论”系列的一种,该书作为作者书法创作实践中书法理论理论研究,阐述了作者独到的艺术见解和创作思想。作者认为,书法创作就是前识意图与形式理念的相师与相搏,前识意图反映了创作者的思想感情和审美趣味和生活状态等等,是创作者生命的表现。书法创作从点画到结体再到章法,整个过程都是通过“以他平他”的形式理念展现出来。
沃兴华先生所著《中国书法史》,是*部具有真正学术意义的书法史专著。作者旁征博引,图文并用,在勾勒中国书法史发展过程的同时,注重阐发其间蕴藏的规律,时有独到、精彩的见解。譬如第五章“草体”的设置,揭示各个时期正体与草体之间相辅相成的关系,因而打通了各个书体之间的演变规律。又如第六章“分书”,简洁明了地廓清隶书与分书的异同。另外,作者还观察到了隋唐至晚清民国之间,书法史 上的两次“正反合”发展历程,并阐明了蕴藏其中的因循与变革之间的矛盾规律。以上几点对书法史的研究均具有较大的启发意义。 本书是一部*具学术价值的中国书法史研究专著。全书分为绪论、甲骨文、金文、篆书、草体、分书、楷书、帖学、碑学、碑帖结合,共十个章节。该书以近六百幅历代书法精品为例,完整地叙述了书法艺术的发展演变过程,从甲骨文到楷书各种字体的沿革变化,从帖学到碑学再到碑帖结合的书法经典样式的探寻历史等。
* 文笔通达畅快,感情丰沛,揭示米芾心曲
* 近200幅高清插图
* 从笔法、结体、章法等入手,详析米芾代表作品《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》等的技法特点
* 以米芾书法为例,归纳书法临习创作规律,为学书者搭建了“刻意临摹—写意临摹—随意临摹”的书法学习阶梯 本书是2009年版《米芾书法研究》的修订版,而在上一版基础上作了较大改动,体现了作者近年来在米芾书法研究这一专题上的*新研究成果。全书共分五章:D一章概述米芾其人其书,第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究,第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立,论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索,在师法米芾的基础上,亦倾注了与时俱进的创造性发展意识,发掘米芾其人其书在今天的价值。
对一个学书者而言,经历了大量以肖似为尚的临摹之后,便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时,学习的重点应当从手的提高转移到心的升华,着力于建立自己的价值判断和意义追求;进而,根据这种价值判断和意义追求,在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中,去寻找、去发现,去阐释、去表现,使临摹行为在创作需要的指引下,从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即“从创作到临摹”。
从临摹到创作,然后再从创作到临摹,是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段,它们是一个连续的发展过程。而这本集子,正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。
此次重版,作者对原书做了大量修订,一方面替换了百分之九十的临摹作品,另一方面增加《临摹漫谈》一文,全面介绍作者的临摹经历、临摹观念和临摹方法,使全书面貌焕然一新。
本书是沃兴华先生的新著,分为前言及内、外两编。前言谈对联书法的创作理论与实践要点,配合内编所收的一百二十余件作品(包括2020年的新作八十余件)及文字解说,理论结合实践,讨论创作过程中涉及的风格取法、结体造形、章法变化等技法问题。所收对联作品风格多样,极富生命力,展现了作者*的创作理念与实践。外编收录五篇文章,包括三篇访谈录与二篇专题论文,内容涉及与书法创作密切相关的诸多话题,如点画、结体与章法之关系、碑学与帖学之关系、摹古与创新之关系、书法与其他学问之关系等,以及作者对现代书法的定义、内核、探索方向等问题的诸多思考。这些讨论,均是作者多年来的经验之谈。全书图片精善,文字畅达,论述清晰,可读性强。
对联书法历史悠久,内涵丰富。到了今天,展示空间和展示方式的变化,给创作提出了新的要求:如何在继承传统经验的基础上,为创作注入新的生命力?如何在上下联的墨色、大小、字体、字距等方面营造各种对比关系?如何变传统对联书法强调一致性的“分而有合”为强调变化的“合而有分”?本书作者结合多年的研究与创作经验,为以上问题提出解答思路。
全书分为前言及内、外两编。前言谈对联书法的创作理论与实践要点,配合内编所收的一百二十余件作品及文字解说,讨论创作过程中涉及的各种技法问题。外编收录五篇文章,包括三篇访谈录与两篇专题论文,内容涉及与书法创作密切相关的诸多话题,如点画、结体与章法之关系、碑学与帖学之关系、摹古与创新之关系、书法与其他学问之关系,以及作者对现代书法的定义、内核、探索方向等问题的思考。
沃兴华,1955年生于上海,复旦大学文博系教授、博士生导师。工草书。曾担任上海市书法家协会副主席、秘书长,中国书法家协会理事等。著有《中国书法史》《书法创作论》《书法技法新论》《从创作到临摹》等专著三十余种,主编《金文大字典》、教育部书法教材等。
亲,大宗购物请点击企业用户渠道>小苏的服务会更贴心!
亲,很抱歉,您购买的宝贝销售异常火爆让小苏措手不及,请稍后再试~
非常抱歉,您前期未参加预订活动,
无法支付尾款哦!
抱歉,您暂无任性付资格