[醉染正版]万千教育 绘画心理治疗--对困难来访者的艺术治疗莫斯奇里9787501985708中国轻工业出版社心理学

**部分　防御机制和行为常模1
**章　我的防御3
理智化6
转换10
凝缩16
退行24
总结32
第二章　适应和整合33
皮亚杰42
弗洛伊德63
埃里克森69
曾经如此、曾经如此，然而，曾经并非如此80
收集87
总结91
第二部分　解读线条画95
第三章　对艺术的诠释97
一幅画胜过千言万语101
画人测验（DAP）案例106
画人测验（DAP）艺术评估112
案例描述114
房—树—人（HTP）121
房—树—人（HTP）案例126
房—树—人（HTP）艺术评估139
案例描述139
八张卡片重复绘画测验（8CRT）147
八张卡片重复绘画测验（8CRT）艺术评估148
案例描述149
总结163
第四章　指引169
指引作为介入175
总结197
第三部分　艺术治疗实践199
第五章　个体治疗——三个来访者201
来访者研究5.1203
来访者研究5.2217
来访者研究5.3231
第六章　团体治疗案例247
此时此地互动251
共情263
自我暴*273<*r/>第七章　二人是伴，三人太挤283
家庭治疗指引283
配对沟通绘画287
家庭壁画293
来访者研究7.1295
来访者研究7.2298
附录A　结构方面307
附录B　形态方面：人物的定*分析313
附录C　形态方面：房子的定*分析325
附录D　形态方面：树的定*分析329
附录E　八张卡片重复绘画测验适用的评分表333
附录F　指引举例335
附录G　团体治疗过程指引举例343
参考文献347

1、市场上有一些绘画治疗的书，但本书主要是针对有困难的来访者的绘画治疗，如神经症患者等。2、本书将绘画治疗的理论和案例很好地结合起来，可读*强，**具有借鉴*。3、读者：对绘画治疗感兴趣的读者、心理咨询与治疗师。

引　言有困难的来访者的定义《绘画心理治疗：对困难来访者的艺术治疗》一书所面对的读者是所有那些在面对不合作的或有困难的来访者时，感到受挫折的治疗师。在我作为治疗师、督导师和讲师的经历中，我有机会倾听到许多临床工作者谈论这个话题。如何定义有困难的来访者呢？是否有一套适用于整体人群的判断标准？是否有一个普遍的定义可以适用于每一个个体？在我14年的临床经验中，还没有发现一个清晰的、可以广泛适用的定义。我所发现的是人们对此有一个普遍的反应，或者说是对此充满了情绪的反应，其主要的内容是治疗师的愤怒。有时候，在愤怒中还隐含了一种无*。还有的时候，是对帮*的渴求。临床工作者的咨询在此受到了威胁。此时我们不仅仅是接收移情的客体，同时也成为了带有反移情的客体：治疗师和来访者之间基于情感的交互反应。现在，问题更复杂了。我们作为临床工作者，该如何在治疗*提*机会，让我们自身和来访者均能够得到成长呢？这个问题的一个**就是艺术治疗。作为心理动力学派的治疗师，我相信发展是逐步完成的，同时，我关注发展中那些无意识的过程，当个体在操纵身边环境的时候，他自身却在受着这一无意识过程的驱动。作为一名艺术治疗师，我学会了诠释这些无意识的、反复出现的象征。通过这些象征，视觉的经验代替了言语，成为了一种非言语的沟通途径。一幅画永远在诉说着**。无论年龄还是能力如何，艺术永远不会说谎，它也许只反映了一个侧面、某个时刻或某个方面，但这个被反映出来的方面却总是真实的。至此，我邀请每一位读者参与一个简短的和个人表达*的练习。因为，如果我们不能够看到自己的内心，又如何去帮*别人呢？而没有理解，也就没有成长。请先准备两张白纸（尺寸好是20厘米25厘米），一套标签，一张横格纸，以及30～45分钟不被打扰的时间。然后，请大家找一个安全、安静和舒适的地方，完成以下的作业。1、在张白纸上画一个人，你要尽力把人物画好。注意要画出整个人的身体，不要仅仅画出一个人头或是画火柴棍样的人物。2、画完以后，给你画的人物起个名字，并把它写在这张纸上。3、在第二张白纸上画一个和刚才的人物**相反的人物（比如，你刚才画的是男*，现在就画一个女*），你要尽力把人物画好。注意要画出整个人的身体，不要仅仅画出一个人头或是画火柴棍样的人物。4、画完以后，给你画的人物起个名字，并把它写在这张纸上。5、在有线条的纸上，回答关于你的画的问题，把**写在这张纸上：a.描述每一个人物，尽可能详尽。包括他们喜欢什么，不喜欢什么，他们讨厌的事情、兴趣、目标、才能。想象你正向一位朋友说起他们，你会怎样讲？b.你画画的时候感受是什么？你当时在想什么？c.关于每个人物，再多写一些东西。d.看着你画好的画时，你都想到了什么？在这个关键时刻，无论你的画让你多么尴尬难堪，你都要把画和写好字的横格纸放到一个安全的地方。我们将在后面第三章来详细讨论它们，到那时你再把它们拿出来。当然，如果你没有办法等待，也可以直接跳到第二部分，和我一起开始评估的程序。我会通过这本书向临床工作者介绍艺术的力量，以及它在有困难的来访者中的应用。因此，我会关注作为心理治疗基础的理论架构，用于评估和治疗的实践解决方案，以及来访者历史的回顾（在所有的案例中，关于来访者的身份信息都进行了改变以保护来访者的隐私）。无论每位读者所受的训练如何、经验如何，这本书都会提供一种在言语治疗无效时，治疗师可以采取的新方向，并让你可以穿越来访者构建了多年的心灵之墙。我希望这种方法还可以成为你工作的一种附属，让你在本书以外的、任何数量的来访者群体中使用它，并创造出途径，来通达那可以让治疗得以施展的无意识。后，我是如何定义有困难的来访者呢？有困难的来访者存在于我们每个人的心中那是由我们的信仰、道德、偏见、恐惧、担忧我们的自我概念构筑而成的。从根本上讲，有困难的来访者的定义来源于一个困难的根源我们自身。起　步图形、象征和符号曾是人类的语言。早在言语能够承载意义之前，人类就已经使用艺术来进行沟通。洞穴的墙壁上层层叠叠地残留着古人绘制的动物图像。埃及人在他们的墓穴和神庙中粉刷着他们的故事，希腊人则通过陶器上的图案来描绘他们的情感。即使是文字，其基础也是源于象征的使用。书写本来是一门独立的语言，在当代的中国还仍然保留着这一特征（Russell，1921）。艺术持续不断地象征着人类的思想、情感、现实与想象。艺术永远拥有凌驾于人类之上的力量。这是一种连接、净化的力量，一种以防我们遗忘而进行加固的力量。举例来说，对于一幅画出来的手，无论观看者说什么样的语言，它都会被认出是一只手。然而言语的手却可能有多种意义。Chase（1956）以此为例写到：同样是一个手字，他的手，指的是身体的一部分；在钟表上指示时间的手把上，这里的手则指向完全不一样的物体；而在俗语所有水手上甲板（allhandsondesk，含义为全体集合）、种植花园的好手（agoodhandatgardening）里，手字的意义又不同了。就这样，随着时间的延续，我们逐渐改变着对世界的理解，而语言就粘附在这些新的理解之上，它的意义开始改变或是**的被歪曲，并终变得具有欺骗*。语言的智能化为艺术成为治疗手段提供了蓬勃发展的契机。艺术很快就打破了人类的防御，让我们得以看到栖息在防御背后的心灵。有句话说一幅绘画顶得上千言万语，让我们用一幅自画像为例来说明这句话的意义。图I.1的作者是一个尚未到青春期的孩子。她按照指引，只使用模糊的形态和色彩来画一幅自画像。图I.1　自画像我们不需要借*言语就可以感受到这个孩子的痛苦。图中是一个深暗的红色人物，一个浮动的无头的身躯，上面有一张张开的嘴，正对着深渊哭泣。这一象征的强度十分巨大。作品是***的。再度观看时它的内容不会发生变化，这是一个**储存的记忆，供每一个人观看和再度审视，这是一幅让人们可以体验和感受另一个人的现实的图画。作者用这幅画象征了*侵犯，这来源于她表达创伤经历的需要，这些难以通过言语沟通表达出来的想法可以通过艺术很安全地象征出来。作为治疗师，可以回想一下你多少次希望你的来访者和你讨论私密、尴尬或是创伤*的秘密。试想一下，你是否愿意和一位专业人士、一位陌生人去详细讨论你自己的这些秘密？然而，这正是我们要求每一位新的来访者做到的事。艺术治疗的魅力在于它有能力打破来访者在生活中长期积累下的言语防御。艺术作为一种不那么被人们惯用的沟通方式，能够允许无意识得以展现。任何表达*治疗或唤起治疗的重要材料都可以通过艺术得以重现。象征所沟通的是那些被禁止的内容，它们常常唤起被压抑的早期记忆。与此同时，它们拟定一个指向未来的主题。象征，作为心灵发展的一个焦点，是治疗过程中创造*发展的基础（Kast，1989）。在过去，人类使用象征来理解世界上的一切。由于缺乏科学知识，人类只有依赖原始的信仰。Friske（1870）写道：在初的概念中，世界本身是一个巨大的乌龟，漫游在*边*的海洋之中；地球的平坦表面是覆盖在这一爬行动物腹部的底盘；覆盖在后背的圆形的壳则是天空；人类就在这个乌龟之中活动、生存他们（印度人）把乌龟作为世界的象征，并把它当作是人类的母亲（未开化世界的神话部分，第三段）。这些原始的信仰跨越了大陆，在那些相互之间从来没有过联系的人群中形成了相互类似的普遍传说。关于这个主题，Friske进行了很多描述，我在这里举其中一个例子。他写到，在丹麦、挪威、芬兰、俄罗斯、波斯、英国、冰岛和印度都存在WilliamTell的传说。他进一步提到土耳其人和蒙古人，尽管他们从没有读过一本书，却也可以联系他们自己的部落，完美无缺地详叙这个传说。他似乎觉得这个还不够，他又进一步提到FaridUddinAttar诞生于1119年的诗人，他有一首诗是围绕着一个王子如何从他仆人头上射下苹果的故事。这种现象类似于弗洛伊德所说的原始残留，而荣格更进一步，把这种现象定义为原型或原始意象。如果对原型做一个简*的定义，可以说，原型是由那些未知任何来源的基本的象征和意象构成的。这些与生俱来的观念可能在内容上有所变化，但它基本的模式却完好无损。EdwardCarpenter（1920）在他所写的《异教徒和基督徒的信条：它们的来源与含义》（PaganandChristianCreeds：TheirOriginandMeaning）一书中表示自己全心全意地同意荣格的观点，并写到：在人类心灵的至深处燃烧着炙热的世界意识之光芒，它是那么深远，以至于大多数人难以意识到它的存在（赎罪与偿还仪式部分，第四段）。在我们讨论评估和评估程序的时候，这些集体意象的基本重要*就会变得十分明确。不过，现在我们只要这样说就够了：象征对我们智能的表现远远不及它对我们普遍*的视角的表现，以及它对我们与那些**我们的、不可见的存在之间的联系的表现（Kast，1989）。它们栖息在我们的梦和艺术当中，象征是我们通往真理的向导。互动是关键AnnaFreud（1946）写道：翻译象征的技术是达成理解的捷径，或者更准确地说，是从的意识层面毫无停顿地跃进到的无意识层面的途径。就其本身而言，艺术作品让治疗师可以对来访者公开的以及隐秘的心灵均做出反应。以一位青春期少年完成的**为例。这个来访者的历史包括学前所经受的身体虐待以及严重的忽视。在描述他的家庭生活的时候，他说：那是一座地狱之城。7岁的时候，他从家庭环境中被接出来，并移居到收养家庭、群体之家、收容治疗处所。作为一个多次安置失败的儿童，他显得浮夸、敌对、易冲动。他的聪明加上他对人的不信任，让言语治疗变成了关于他施展操纵的论坛。为了打破这个久经磨练的防御，我给了他一个纸浆做成的**，让他在外面涂抹，来表现我向世界所展现的一面。图I.2的左边一幅是在次治疗时完成的。他小心并异常谨慎地在上面涂上了混合在一起的锈迹斑斑的色彩。在第二次治疗的时候，他提出要在上面加上些什么，于是继续在前面喷上红色闪光漆，并加上了两缕头发（图I.2的右边一幅）。他沉浸在这项工作中，一句话都没说。图I.2　**外部：**次和第2次治疗这额外加上的涂抹用去了整个治疗时间。说实在话，后边加上的红色闪光漆对终的作品几乎没什么改变。然而，虽然实际产生的效果微乎*微，但*却仍然十分关注细节，这是一个重要的象征。它代表了一些十分重要的事情；是那些他不想让别人看到的东西吗？或许他想*展*出什么？还是一些他没*法用**想清楚的事情？无论是哪种情况，这都是一个他个人的象征。在第3次治疗时，我要求他把**翻过来，并在里面涂抹，来表现我向世界隐藏的一面。他的反应是在里面涂满了黑色的油漆（图I.3的左边一幅）。有趣的是，我正是在这一次治疗中注意到他的衣着的，即使在过去几个月来我天天见他，却一直没有注意。就像**的颜色一样，他的衣服都是黑色的。我以一种非对峙的、**好奇的语气向他指出这一点。在这次治疗剩下的时间里，我们就这样闲谈了下去。图I.3　**内部：第3次和第4次治疗他来进行第4次治疗时，穿了黑色牛仔裤和一件颜色鲜艳的衬衫。图I.3的右边一幅是这一次他完成的**。他开始自发地讨论那些条纹的色彩，特别需要注意的是他的解释表现得抽离和理智。他把覆盖在上面的红色闪光漆描述为快乐（注意这仍然是一个看不出来的色彩）；黑色的部分（前额）是他的愤怒，紧接着下面（从眉毛到瞳孔）是带有锈色的浅色条纹，他把这定义为介于快乐和伤痛之间的状态，**下面的部分（从眼睛到下巴）象征了悲伤。必须要记住的是，即使后完成的**带有条纹的色彩，用来表现多种感受，但**内部的主要色彩还是黑色愤怒的色彩。即使来访者的解释很理智，但从象征和隐喻的角度，仍可以从更多细枝末节找到隐藏的含义。在这个案例中，不仅仅*彩象征了*绪，色彩如何被使用、使用在哪里，也同样重要。在整个**中都看不出他喷上的红色闪光外衣（红色等同于快乐），在来访者内部也同样看不到。在**里面的黑色愤怒不仅仅遍布他的内在世界，而且也遗留在前额的区域，那是我们思考、推理的地方，是他携带愤怒的地方，这些愤怒的记忆一直在这里展现。他企图弄懂自己的生活状态，希望有一个理想的童年，然而却面对着自己作为失败者的身份，毫无疑问，他会变为带有敌意的人。另外，在**的外面（图I.2），眼部的周围画了黑色的三角形。是不是这个来访者眼中的一切都是愤怒的？**的下面部分（图I.3的右边）代表了他的悲伤，它在嘴巴的区域。这种放置方法很聪明，因为这样他就不用体验自己的悲伤，而是把它推出去，变成一种被动攻击的行为方式，让别的人去感受迷惑和伤痛。这种放置可以提供舒服的承载环境，在*中*可以逃避有意义的人际交互。而介于快乐与悲伤之间的条纹感受是不合逻辑的，它介于两个难以承受的力量之间，难以被捕捉。总而言之，来访者可以使用言语来对自己的情感实行理智化，但艺术作品却可以打开通往无意识意义的大门。在这个案例中，我没有对潜在发生的过程进行任何直接的解释，但这些潜在的信息仍然被利用，来帮*来访者完成他的治疗工作，让他脆弱的自我得以放心地表达出隐藏的情感内容。那些鼓励言语化或是把愤怒行动化的方法特别有效他的自我需要时间来逐步放弃他所依赖的状态，以及再度对自己负起全部责任（Sargent，1974）。在第三部分我们会再度提到这个病例，通过来访者研究来展现艺术治疗和RichardGardner的讲故事技术相结合的治疗方法。除了个体治疗，还有团体治疗。然而住院病人的团体治疗对许多治疗师来讲都充满挑战。这些治疗团体作为一个更大的系统中的一部分，往往在这种机构治疗的设置下逐渐消亡。另外，住院团体治疗的训练也常常缺乏大学水平的教育，以致临床治疗师所依赖的训练可能没有围绕着人际取向、此时此地和互动学习来进行。团体过程的大师Yal*m（*983）曾列举住院群体的团体工作常*择的三个工作焦点：（1）此时此地；（2）彼时彼地焦点所遇到的困难；（3）一个普遍主题。他提倡此时此地的焦点，它可以帮*来访者在小组的互动中观察到自己的心理与行为方式。他进一步描述以彼时彼地为焦点的小组中所面临的困难，这些困难包括从一个人整天抱怨个不停（而很少成功地解决问题），一直到他的抱怨甚至耽误了珍贵的治疗机会。他把普遍主题的讨论定义为有趣的个人谈话或问题取向的谈话，这类讨论让团体成员无法把谈话控制在他们个人所真正担忧的问题之上。总之，在内容焦点的团体中，治疗师倾向于忽略过程，然而，只有通过过程的改变，治疗才能够让个体和团体得到进步。词汇可以*一个*纵*的来访者修饰成讨人喜欢的样子，然而面对艺术作品，找些修饰毫无用处。下面以一个来访者为例来进行说明。这名来访者在青少年时期开始有幻听。他的智商处于平均水平以下，他通过虚张声势来弥补这一点。详细的测试显示他有严重的妄想、强迫*穷思竭虑以及知觉障碍，与此同时，他却只把自己光明积极的一面展现出来。测试结果还显示他存在焦虑，以及在适应*上缺乏情**源的支持。他在小组中向**人说教，结果不是被崇拜就是被忽视。他的陈述是夸大和胡说的结合，但作为一名住院的来访者，他显得自信和世故。下面的绘画画完的时候，他即将要被释放出院了，在小组中仅剩下不到一周的时间。直到他完成以下这个绘画（图I.4）之前，他在谈论出院的事情时都是专注于他如何成功地获得了自由，以及别人该如何以他为榜样。图I.4　时间短暂的盒子小组成员们被要求在之前准备好的盒子的第四面画出自己*择的感觉。图I.4显示的是后完成的图画。在我开始讨论这幅绘画之前，请先看看这幅画。它看起来平静吗？焦虑吗？它让你有什么感觉？细致地观察它的每个部分。它在对你诉说什么？要想小组成员学会观察自己的心理过程，那么这些问题都要被问到。这名来访者完成绘画的顺序如下：他很快就画好了沙漏。然后，他一边坐在那里等待着**组员，一边慢慢地在画上加上**东西。首先加上的是处于上方的玻璃破裂的部分；注意画的根部还有破碎的玻璃片。然后他加上了两只鸟（右上角和右下角），他称它们为鸽子。随着绘画的进展，他在盒子边缘加上了焦虑的波纹。当轮到他说话的时候，他骄傲地解释说自己的画代表了他在机构中的短暂时光。鸽子代表了他即将到来的自由；这些和平鸽被画成黑色，看起来更像是海鸥，一种食腐动物。他没有做进一步的描述。当我问大家对这幅画的感觉时，小组陷入沉默。只有一个组员指出破碎的玻璃片和棕色的边界，在这之后大家都同意这幅画看起来充满了焦虑和恐惧。这名来访者认为和平鸽被画成黑色，看起来更像是海鸥，一种食腐动物。他没有做进一步的描述防御，企图拒绝谈论这个问题，并极力贬低小组给出的意见。不管怎样，来访者通过退回自己的防御位置，并观察自己的艺术作品，终于说出了自己的恐惧这次没有说教，没有夸大而是像一个多年未曾拥有过沟通的人一样，对沟通感到害怕。Yal*m（*983）写到：对于住院病人的小组，一个基本的但重要的目标是：让病人能够学会谈话是有帮*的。他们学会放下包袱，谈论他们的问题，这不仅可以马上减轻痛苦，而且还促发了改变过程的产生。通过普遍*这一治疗因子个体可以了解原来别人和自己也**相似，自己不是独特的，不是有这种不幸的感受或想法的人，也不是经历了某种生活事件的人。他们常常是次学到，自己的经历到头来是人类普遍共有的，很多人的经历和自己是一样的，这是一种巨大的安慰，对于毁灭*的孤立状态，这是强有力的解毒剂之一。通过这种方式，艺术被*明是一种为切实的视觉形象，通过它可以探索感受，可以谈论人际交互的风格，它是可以供所有人观看的**的记录。发展隐喻的语言如果弄不清我们如何获得了意识的状态，我们就不能够探索意识或是自我意识。人们普遍相信，支配我们思想、记忆、感受、冲动和欲望的人格部分是通过一系列的发展阶段构筑起来的。作为婴儿，我们基于初步的意识状态来对外界做出反应，主要围绕着感知、运动和本能。作为成人，我们越发自由地体验记忆、语言和象征。总而言之，作为人类，我们必须掌握特定时期的发展任务。无论你赞同心理社会模型、*心理模型还是围绕着智能发展的模型，都要解决人类发展阶段的问题，如此，人格逐步呈现出来并构成了我们的身份。我们是否懂得信任？是否固执己见？是否冲动？是否善良？是否沉浸在白日梦中？过往遭受的耻辱是否让我们羞耻和内疚？所有这些回答的综合构成了我们是谁，构成了我们感受外部世界的方式。我们通过人格来应付外部的压力、应对危机、在社会环境中互动以及构筑那些可以通过意识和无意识回忆起来的记忆。JayHaley（1976）写到：心理动力学派的治疗师和行为治疗师都对关于过往经历的隐喻感兴趣，因为他们都*设是过往的创伤导致了当前的问题。一位充满***记忆的青少年，在探访完家人之后，自发地画了火焰的图画（图I.5）。图I.5　激情之火在一次个体治疗之后，他画了图I.6。图中，他从家中撤离，那曾是*侵犯发*的地方，此刻的天空隐约变得漆黑阴森，似乎预兆着什么。火焰在他的脚下再度出现，这火焰不像是引导他的灯塔，它们不提供照明，而仅仅是要吞没他。图I.6　***的记忆图I.7是一位中年男子的自画像。他画这幅画时已经因为精神分裂多次入院。图I.7　太阳风隐喻的语言表达不需要来访者按照逻辑来说话，甚至不需要有清醒的神志。现实生活中，照明的火当然不会来自于路边的地下，但在图I.6中，火焰有力地占据了纸张的三分之一。当一个人本身有精神分裂的时候他又怎么有能力对精神分裂进行描述呢？而图I.7却没用只言片语便清楚地表明了这疾病背后的感受。JayHaley（1976）把这种沟通方式描述为模拟的。他说：在一种模拟的语言中，每种信息都和另一种信息的内容相关联这种风格的沟通包括游戏和仪式，以及所有形式的艺术。墨西哥艺术家FridaKahlo正是利用了这样的过程。通过自画像、**和绘画创作，她表达了童年和青年时期所受的创伤经验。每个图像都探索了她的伤痛和创伤。她并不是孤独的，有很多的艺术家都利用创造过程中的安全感来表达他们的恐惧和思想。事物在被言语表达之前，先被感受，而我们正是通过艺术沟通了来访者的所有的方面。从家庭的壁画，到**形式的绘画，艺术治疗直接地提供了个体生活的画像。这些画像成为艺术化的隐喻，此时此地的例子。当症状被以隐喻的形式看到时，问题就变成这些隐喻是否在变化。我们可能会在治疗前后使用投射测验来断定隐喻的改变，然而这些测验的可信度是值得怀疑的。治疗师不应该把自己的声誉压在投射测验的结果之上，其中一个原因可能就是测试者本身的介入影响了被试的表现比如说，如果是被试的母亲用墨迹图给她施测，那么她的反应很可能和面对一般施测者时的反应有所不同（Haley，1976）。然而，如果给被试提供一张空白的纸张，同时把施测者从测验中剔除出去，那么即使是艺术投射测验，上述的问题也会在很大程度上得到缩减。这样临床工作者就可以看到来访者的内心，同时不受测验编制者的预想观念、理论或信念的影响。投射*绘画，特*是房树人绘画测验，已经被实践多年。从FlorenceGoodenough的画人测验，到LeopoldCaligor一度被严重忽视的八张卡片重复绘画测验（8CRT），艺术作品的诠释得以完善和重视，并成为很多实践者在评估面谈中的既定程序。Camara，Nathan以及Puente（2000）曾说，投射评估是临床心理学家常用的评估方法之一。KarenMach*ver（*949）说：在某种程度上，人物画是绘画者的自我介绍。她还进一步说：让我们再次重复这一经临床经验多次修正了的基本*设：当要求来访者画人物画时，他们所画的人物密切地关联着绘画者个人的冲动、焦虑、**和补偿的特征。从某种程度上讲，所画的人物代表着绘画者本人，而绘画用的纸张则联系着这个人所处的环境。这样的规则可能有一些粗糙，但作为工作*设来说很有用。不论来访者是否意识到了这一点，但人物绘画的过程对于绘画者来说，都不仅仅涉及他们的绘画技能，而是涉及他们如何通过身体图像的呈现，来投射出有关自身的所有内涵和态度。总之，当我们画画的时候，我们并不是简*地重现某个特定的特征（比如，画出身体的形态或是面部的表情），而是对来自多种情境、印象和记忆的混合物进行描绘。因此，艺术治疗关注的首先是经历，然后才是理解。通过这种方式，我们的发现不是那么的智能化，而是更加个人化。儿童不像成年人，他们天生有能力通过游戏来象征他们的问题。他们很快地能利用象征组织成熟练的主题，同时这一活动为他们提供了安慰。而**对**则嗤之以鼻，因此，我们常用的出口是梦（夜里的或白日的梦）；然而这些梦却往往难以被我们想起来或描述出来。那么，这些大量的、深锁在心灵的地牢中的信息该如何被释放出来呢？**是通过艺术。艺术**所有的年龄、文化和信仰。我们所有要做的就是倾听它释放出来的信息。