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基本信息
商品名称: 《<抱云堂艺思录>读书札记100篇》 博库网 开本: 16开
作者: 彭庆阳 页数:
定价: 56 出版时间: 2019-07-01
ISBN号: 9787507551464 印刷时间:
出版社: 华文 版次: 1
商品类型: 图书 印次: 1
作者简介:
彭庆阳,独立撰稿人,主要从事艺术评论及书法理论的学习与研究工作。出版《清刘熙<艺概书概>解析与图文互证》,另有百余篇艺术评论散见于 各大专业报刊。
内容提要:
文化学者、书法艺术家、清华大学教授言恭达先生所著述的《抱云堂艺思录》,是其数十年尊重与继承传统文化的积累沉淀与深度思考、学古论今与深刻展望,具有很高的实践体悟与理论水平。青年学者彭庆阳跟随言恭达先生学习三年有余,对《抱云堂艺思录》常翻、常读、常悟,陆陆续续写下了近200篇《抱云堂艺思录》读书札记,经新媒体发出后,反响良好,部分文章被网络媒体转载,并被《中国书画报》连续刊载。今挑选整理81篇主要关于书法本体语言、书法审美以及书法文化的札记结集出版。
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目录:
《读书札记》目录
第 1 篇 中国书法的本体精神是写意精神………………………………… 1
第2篇 书法当以“清、拙、厚、大”为尚……………………………… 3
第3篇 书法艺术“清、简、凝、质”的审美基调……………………… 6
第4篇 书贵气盛,大则精深……………………………………………… 9
第5篇 书须求典雅……………………………………………………… 11
第6篇 书画重境界……………………………………………………… 13
第7篇 书法以取形为下,取神为上…………………………………… 15
第8篇 书法要入“他神”, 要入“我神”………………………… 17
第9篇 书法创作要功力与情性并进…………………………………… 19
第 10 篇 书法要“融情入法” ………………………………………… 22
第 11 篇 情为艺质,书以情论 ………………………………………… 25
第 12 篇 笔性墨情,皆以人之性情为本 ……………………………… 27
第 13 篇 凡艺,气韵生动为首要 ……………………………………… 30
第 14 篇 自然风格是中国书画的 高格 ……………………………… 33
第 15 篇 清雅为上,神逸难得 ………………………………………… 36
第 16 篇 书者应追求“无上清净”的境界 …………………………… 39
第 17 篇 书法的 高境界是散与淡 …………………………………… 41
第 18 篇 绚烂之极,复归于平淡 ……………………………………… 44
第 19 篇 中国书画创作中的“意”“象”相生 ……………………… 47
第 20 篇 意随字出,书随意深 ………………………………………… 49
第 21 篇 写甲骨文重在由“通”到“化” …………………………… 51
第 22 篇 写金文和甲骨要重“意” …………………………………… 53
第 23 篇 学书应从篆入 ………………………………………………… 55
第 24 篇 篆书要圆、瘦、参差 ………………………………………… 58
第 25 篇 篆隶书重静态,律韵内含 …………………………………… 60
第 26 篇 习篆首在劲力 ………………………………………………… 62
第 27 篇 小篆在于整,大篆在于散 …………………………………… 65
第 28 篇 篆书贵结构,布白应重“虚” ……………………………… 68
第 29 篇 汉简创作重在写意的抒情性 ………………………………… 71
第 30 篇 以篆法入草、入隶 …………………………………………… 73
第 31 篇 学今草者必须学习章草 ……………………………………… 77
第 32 篇 笔有意,刀有锋 ……………………………………………… 79
第 33 篇 篆刻艺术中“虚静”哲学思想的彰显 ……………………… 82
第 34 篇 书法本于笔,成于墨 ………………………………………… 85
第 35 篇 书法之法重在笔墨 …………………………………………… 88
第 36 篇 “干墨者”浓墨厚泽、老辣劲健、膏润无穷 ……………… 91
第 37 篇 淡墨有清雅淡远之致 ………………………………………… 92
第 38 篇 浓墨行笔中实凝重而沉稳 …………………………………… 95
第 39 篇 渴墨应用离不开涩笔 ………………………………………… 98
第 40 篇 “墨分五色”的笔墨技巧 …………………………………… 101
第 41 篇 林散之草书用墨的神奇互现 ………………………………… 103
第 42 篇 笔法是书法中 本质的技法 ………………………………… 106
第 43 篇 书法行笔要自然沉涩 ………………………………………… 108
第 44 篇 南北结合,碑帖相融 ………………………………………… 111
第 45 篇 出新意于法度 ………………………………………………… 114
第 46 篇 艺术创变在于悟其理、尽其法、出其新 …………………… 117
第 47 篇 艺术的含义在于创作个性化 ………………………………… 120
第 48 篇 书法艺术的“变”与“通” ………………………………… 123
第 49 篇 书者不可重形式轻内涵 ……………………………………… 126
第 50 篇 学书贵在熟中求生 …………………………………………… 129
第 51 篇 书者的“工”与“不工” …………………………………… 132
第 52 篇 书者贵真而脱俗 ……………………………………………… 135
第 53 篇 古人论书以势为先 …………………………………………… 138
第 54 篇 书法创作应重视对本体的开掘 ……………………………… 140
第 55 篇 诗书合一的生命感悟 ………………………………………… 143
第 56 篇 书法的文字内容决定作品的人文内涵 ……………………… 145
第 57 篇 书者要具备书外功夫 ………………………………………… 148
第 58 篇 书犹药也,善读之可以医愚 ………………………………… 151
第 59 篇 书法艺术阴阳辩证之统一 …………………………………… 154
第 60 篇 学书要广其流而导其源 ……………………………………… 156
第 61 篇 学书应溯流而上,沿波探源 ………………………………… 159
第 62 篇 学书不为古人奴 ……………………………………………… 162
第 63 篇 书者,心之迹也 ……………………………………………… 165
第 64 篇 书法是每个中国人一生的修行 ……………………………… 168
第 65 篇 为人生而艺术 ………………………………………………… 171
第 66 篇 书法精英要有笔墨的追求和精神的传递 …………………… 174
第 67 篇 书者要有主流文化的责任担当 ……………………………… 176
第 68 篇 书者要有所为而有所不为 …………………………………… 179
第 69 篇 保持人生的三原色 …………………………………………… 182
第 70 篇 书者的四项“基本原则” …………………………………… 185
第 71 篇 书者要“致广大而尽精微” ………………………………… 188
第 72 篇 心存大志,不计小利 ………………………………………… 190
第 73 篇 凡艺“大器晚成”者居多 …………………………………… 192
第 74 篇 没有选择便没有创造 ………………………………………… 194
第 75 篇 思考比练习功夫 重要 ……………………………………… 197
第 76 篇 从事书法艺术需要定力 ……………………………………… 200
第 77 篇 书法文化应追寻良知、忠诚与价值 ………………………… 203
第 78 篇 让书写汉字成为一种生活习惯与方式 ……………………… 206
第 79 篇 书法是很好的健身之法 ……………………………………… 209
第 80 篇 中国书法以中和之美为 高审美理想 ……………………… 211
第 81 篇 从当代哲学层面弘扬中华美学精神 ………………………… 214
第 82 篇 当代书法语境应彰显时代人文精神 ………………………… 217
第 83 篇 各美其美,美美与共 ………………………………………… 220
第 84 篇 中国书法的“艺术自觉”就是审美自觉 …………………… 223
第 85 篇 将艺术还原于文化,求真于经典 …………………………… 226
第 86 篇 艺术家的社会职责就是唤起民众的艺术感觉与文化思考 … 229
第 87 篇 书法教学要体现中华文化美育教育的品行与特质 ………… 232
第 88 篇 当代高等书法教育必须突出时代的文化创造 ……………… 235
第 89 篇 书法批评应是书法创作与社会审美的 ………………… 238
第 90 篇 书艺失落在于书道气格的衰弱 ……………………………… 241
第 91 篇 书法的耐看与不耐看 ………………………………………… 244
第 92 篇 社会文化生态的失衡在于信仰危机 ………………………… 247
第 93 篇 文化是深刻的生活体现,也是深刻的社会责任 …………… 250
第 94 篇 艺术诚需语境, 需心境 …………………………………… 253
第 95 篇 人品和书品 …………………………………………………… 256
第 96 篇 君子忧道不忧贫 ……………………………………………… 258
第 97 篇 通向智慧之路的三个阶段 …………………………………… 260
第 98 篇 以出世的精神,做入世的事业 ……………………………… 263
第 99 篇 走近书法,就是走进中国 …………………………………… 265
第 100 篇 阳光下感恩时代,民生里关爱大众………………………… 268
后 记 ……………………………………………………………………… 279
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精 彩 页:
习篆首在劲力习篆首在劲力,此“劲力”即内劲也。刘熙载说:“秦碑力劲,汉碑气厚,一代之书,无不肖乎一代之人与文者。”古人始终将“篆之所尚,莫过于筋”列在先。有“筋”才生“劲”,才能引篆“婉而通”,登堂入室,深化内涵,蕴积精华,不然,恐流于描字也。时下习篆者往往将“玉箸”“铁线”小篆体形成描字,殊不知,此种圆转流畅、秀朗典雅的萦纡环回之书体尽管笔画变化不大,却须婉而愈劲,通则愈节。“劲节”是小篆书写的内核,否则,味同嚼蜡,一派僵呆之气。我以为,书写小篆虽用笔中锋不变,然线条起讫收落宜有顿挫粗细之变,加上墨色的浓淡润渴调控,可弥补小篆笔法的单纯和形式感的平面,丰富小篆的静态美。
秉笔须圆正,审定字势,纵观四面停匀,八方具备,然后运笔执使。逆入、涩行、紧收。迟速得宜,线条方显厚重、古拙之风采。有言“篆宜缓,隶宜疾”。篆之用笔亦行留相合,具折钗股之妙,绞笔使毫如练绳,徐徐行行,横直平过尽使笔锋留住;转折弧圆定裹绞暗转,不能擫笔顿注。篆之用笔不能太肥,又不能太瘦,肥则形浊,瘦则形枯;不能太轻,也不能太重,太轻则浮,太重则踬;锋芒不宜太露,否则意不蕴藉持重;既有天马行空之精劲, 备老僧补衲之沉静。篆之用笔虽不比行草,仍须讲究起止、回环、偏正、轻重、疾徐、虚实;仍须寻求笔机,使尽笔势,收纵有度,得其真态,映带匀美,万不可一味滞缓僵卧,了无生机;仍须脱尽摹拟蹊径,自出机杼,渐老趋熟,乃造平淡。
——言恭达《抱云堂艺思录》第257、259页刘熙载《书概》云:“篆书要如龙腾凤翥,观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化,则椠人优为之矣。”强调了篆书字势上应有变化。篆书,尤其是小篆,是秩序感极强、整齐划一的书体,形体结构简明、规正、协调,笔势匀圆整齐,但整齐之中,还要有变化,求得篆书虽静而生动,虽整齐而富变化的审美效果。言恭达先生强调“习篆首在劲力”“‘劲节’是小篆书写的内核”,可以说是小篆具有“龙腾凤翥”之势的关键所在。而劲力的产生又在于“筋”,有“筋”才生“劲”,古人亦有“篆之所尚,莫过于筋”的说法。“筋”可以强调篆书线条刚劲有力的质感,从而深化内涵,以免流于描字,可见“筋”对小篆的重要性。
书法作品的生命力量和精神气质主要是通过“骨”和“筋”两种有意味的笔力表现出来的。丁文隽在《书法精伦》中对“筋”“骨”有着精辟的阐释:“于人,骨所以支形体,筋所以司动转。骨贵劲健而筋贵灵活,故书,点画劲健者谓之有骨,软弱者谓之无骨。点画灵活者谓之有筋,呆板者谓之无筋”。从人体解剖学上来说,“筋”是附着在骨头或肌腱上的韧带;从书法上来说,它也是一种力的表现,但与骨又有所区别。“骨力”偏重于刚挺之力,“筋力”偏重于柔和之力,刘熙载《书概》云:“字有果敢之力,骨也;有含忍之力,筋也。”这两种力可以产生阳刚和阴柔两大不同类型的风格。卫夫人《笔阵图》云:“多力丰筋者圣,无力无筋者病。”可知有“筋”的笔画运转刚劲有力,有韧劲从而有劲节,否则就是败笔。
孙过庭《书谱》云:“篆尚婉而通”,强调篆书字势要圆转流畅,气韵要婉转通达。但刘熙载认为孙过庭的观点不够辩证,补充道:“余谓此须婉而愈劲,通而愈节”。在书写过程中要辩证对待“婉”和“通”,“婉”中要加以劲健,“通”而又要以涩行加以节制。时下一些学书者在小篆创作上如同描字,故“味同嚼蜡,一派僵呆之气”,这是缺少“劲”“节”之故。何以能改变这种状况,那就是善于中锋运笔。刘熙载在《书概》中强调篆书中锋用笔的重要性:“徐铉小篆,画之中心有一缕浓墨正当其中,至于屈折处亦当中,无有偏侧处,盖得中郎之遗法者也。”中锋用笔是小篆书写的根本,但不是表现小篆审美性的 。所以,言恭达先生认为:“书写小篆虽用笔中锋不变,然线条起讫收落宜有顿挫粗细之变,加上墨色的浓淡润渴调控,可弥补小篆笔法的单纯和形式感的平面,丰富小篆的静态美。”这对于学篆者来说犹如金针度人,令人豁然开朗。